卓别林在十年间就从好莱坞炙手可热的明星成长为国际巨星。作为一名小丑演员，他为打闹喜剧注入了悲怆优雅的独特风格。
他有着非凡的创作力，当他对自己的工作有绝对操控权后，他一直坚持着自己的自主权和风格。
他是一位喜剧演员、导演、制片人，更是第一位国际巨星。
他一生中一共只制作过6部有声电影，其中有5部是其主演，1部只导演并未参演，有四部非常受欢迎。
今天在这里推荐他执导并主演的有声片三部，希望大家喜欢。
第一部：《大独裁者》
《大独裁者》（The Great Dictator），美国电影，1940年上映，片长125min。
Charles Chaplin Productions出品，查理·卓别林执导、编剧并担任制片人，查理·卓别林、宝莲·高黛等主演。
豆瓣评分8.9，IMDb评分8.5。
假借第二次世界大战的背景，刻划了一个残酷迫害犹太人，企图统治全世界的大独裁者。
1997年，本片被美国国会图书馆的美国国家电影登记处列为“在文化、历史和艺术上具有重大意义的电影”。
这部影片是卓别林第一部真正意义上的有声电影，也是其最为成功的电影之一。
以第二次世界大战为背景，刻画了残酷迫害犹太人的大独裁者亨克尔，这个企图统治世界的亨克尔暗喻纳粹头子希特勒，卓别林在人物造型上非常明显地模仿希特勒，并巧妙地通过个人演说对他进行了辛辣的嘲讽和鞭挞。
影片上映时间正是1940年，正是希特勒纳粹气焰最为嚣张的那段时间，这部影片在拍摄之前就被施压，但卓别林毫不让步，并在巴黎的报纸上登出该片的主要剧情，公开向纳粹挑战，并称，“当希特勒在煽起疯狂的时候，他必须受到嘲笑”。
这部影片也是他在银幕上首次开口演出，这一次张口他滔滔不绝的发表了属于自己的演讲，在所谓独裁者的“祝捷大会”上发表的长篇演讲，大有决堤般喷涌而出的气势，是电影史上最为杰出、精彩的演讲。
第二部：《舞台生涯》
《舞台生涯》（Limelight），美国电影，1952年上映，片长137min。
查理·卓别林执导、编剧并配乐，查理·卓别林、巴斯特·基顿、克莱尔·布鲁姆等主演。
豆瓣评分8.8，IMDb评分8.1。
讲述了一个曾经受人尊敬的喜剧演员，如今却变成了一个酒鬼，在救助了一个企图自杀的芭蕾舞女后，照料并鼓励她。
这部影片相当于卓别林向有声电影时代“屈服”的一部情感电影。
卓别林深知自己终究不属于有声时代，于是在本片中“挖空心思”地向那个所向披靡的无声片时代致敬。
先是首次拉来57岁的默片喜剧巨星巴斯特·基顿，客串了本片男主角的表演搭档，在这个大势已去的年代，他们再也不必为既生瑜何生亮的尴尬而纠缠。
还邀请了与他早年合作过多次的女演员埃德娜·普维恩斯，在片中扮演了一个角色。
在片中为卡维罗的那句台词；“我就是那个流浪汉”，实际上是卓别林在向自己的过往年代致敬。
本部影片的主题曲是卓别林亲自创作，直到1973年才获得了奥斯卡最佳电影歌曲奖，原因是本片直到1972年才在美国洛杉矶地区公映。而在此之前卓别林的电影禁止在美国公映。
第三部：《凡尔杜先生》
《凡尔杜先生》（Monsieur Verdoux），美国电影，1947年上映，片长124min。
查理·卓别林执导并担任制片人，Orson Welles编剧，查理·卓别林、Mady Correll、Audrey Betz、Martha Raye等主演。
豆瓣评分8.7，IMDb评分8.0。
讲述1930年，世界经济危机前的银行职员亨利·凡尔杜，为了摆脱窘境而用许多假名字和一些有钱的女人结婚，然后把她们一一杀死，十四个女子依次成为他的牺牲品，阴谋败露后，他被逮捕，最终被判死刑。
本片在1978年巴西《标题》杂志刊登的世界有史以来100部最佳影片中，获第49位。
本片是在美国电影界“驱逐异端”运动甚嚣张之际，卓别林正遭受攻击之时，他沉默了七年后拍摄的影片。
本片通过主人公的画外音，道出了1930年经济危机时期，银行职员特殊的人生历程。卓别林以蓝胡子的形象来揭露资本主义社会的犯罪实质，同时还对大量宣扬凶杀的影片进行了讽刺性慕拟。
剧中以一个一个的插曲和戏剧性的悬念，以及巧妙的时空压缩和标志着时间飞逝的火车车轮的不断再现，从而塑造了凡尔杜既残酷狠毒又虚伪狡诈的银幕形象。
影片中，卓别林通过凡尔杜之口，辛辣地控诉了军火商、垄断资本家为了利润在战场上屠杀着千百万生命：“许多大生意就是杀人的历史……战争、冲突，这都是生意，杀人如麻是英雄，否则是凶手，杀人越多越没有罪。”在一小撮垄断资产阶级统治下的社会里，这些杀人的真正罪人又有谁来控告他们呢？
卓别林的一生都奉献给了电影事业，而大半生都投入在默片制作中。在之前推荐过他的三部默片《摩登时代》、《城市之光》、《寻子遇仙记》，《摩登时代》在一定意义上是属于有声片的，其传统无声电影一样屏蔽了对白，但却留下少许音响和背景人声。
