一、卓别林十部经典电影？
①
第1部、大独裁者
第2部、城市之光
第3部、摩登时代
第4部、寻子弹遇仙记
第5部、淘金记
第6部、大兵日记
第7部、舞台生涯
第8部、马戏团
第9部、狗的生活
第10部、有闲阶级
②
[城市之光].City Lights.1931
[大独裁者](中英双语).The Great Dictator.1940
[凡尔杜先生](中英双语).Monsieur Verdoux.1947
[马戏团].The Circus.1928
[摩登时代].Modern Times.1936
[纽约之王](中英双语).A King in New York.1957
[淘金记].The Gold Rush.1925
[舞台生涯](中英双语).Limelight.1952
[寻子遇仙记].The Kid.1921
[卓别林短片精选]
其中中国影迷最熟悉的的是《摩登时代》《马戏团》《大独裁者》
查尔斯·斯宾塞·卓别林（Charles Chaplin，1889年4月16日-1977年12月25日），生于英国伦敦，英国男演员、导演、编剧，他在无声电影时期，是最有才能和影响最大的人物之一，奠定了现代喜剧电影的基础，与哈罗德·劳埃德和巴斯特·基顿并称为“世界三大喜剧演员”。
③
《摩登时代》该电影拍摄于1936年，是查理卓别林导演并主演的一部经典喜剧电影之一。
这部电影的背景故事发生在二十世纪三十年代经济大危机时期，卓别林扮演了工人在工厂干活，被逼发疯而关入精神病院，这都是因为经济危机而导致人们的生存出现了危险，那个年代被称为黑色星期五，学生下学，公司倒闭等等。
在最艰苦的时候，工人查理和孤女相依，黑暗的时期两人温馨的场面焕发出了人性可贵的光辉，这部《摩登时代》电影是美国电影界特别伟大的一部电影，也是经典作品之一。
这部电影是一部无声电影，卓别林认为肢体语言要比口语对白表达得更彻底，因此影片只有一些音乐和伴奏，在拍摄过程中也用到了监狱场景，在当时是非常冒险的一种方式。《城市之光》拍摄于1931年上映，是查理卓别林的一部经典作品之一。
这部电影主要讲述了流浪汉和卖花女的一部爱情故事，背景故事发生在二十世纪三十年代经济大危机时期，卓别林在拍这部电影的时候，把当时的社会状况也融入于电影创作当中。《城市之光》是一部无声电影，全片只有背景音乐和伴奏，但也是卓别林大师的电影最高成就之作。
如今《城市之光》已经在美国国家电影保护局收藏起来，也就是说这部电影的艺术价值是非常高的。
《大独裁者》该电影拍摄于1940年，由查理卓别林导演的一部电影，这部电影主要讲述了以第二次世界大战为背景，德国残忍杀害犹太人想要统治世界的独裁者，在影片中人物的造型非常地明显仿照了希特勒的形象，可以看出对这个人的赤裸裸的讽刺。
④
典电影：
1、《城市之光》
该片讲述了，他是一个流浪汉，身无分文，遇上了双目失明的卖花女，却不忍袖手旁观。他想尽办法去凑够费用，供卖花女治病。一天，他搭救了一个富翁，富翁当晚和他称兄道弟，第二天却翻脸不认人。本来打算向他求助的主意行不通了。流浪汉去参加拳击比 赛，以图获得奖金，却输得一败涂地。
2、《摩登时代》
该片讲述了，二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。
3、《寻子遇仙记》
影片讲述玻璃匠夏尔洛和弃婴之间一段笑中有泪的感人故事。夏尔洛在垃圾箱旁发现了一个弃婴并收养了他。等到孩子长到四五岁的时候，就已经非常懂事。两父子合演双簧，儿子打碎玻璃，父亲就上 前更换玻璃从而养家糊口。
4、《大独裁者》
影片讲述第一次世界大战，托曼尼亚王国独裁者辛格尔上台。他的大肆扩张导致战乱不断民不聊生。并且他大搞阴谋政策，煽动民众对犹太人的敌对与仇恨，让犹太人民陷入水深火热的灾难之中。被征入伍的犹太人理发师查理更是在这样的高压政策下难逃一劫。
当查理逃出边境时，被驻守在这里的军队误认为是独裁者辛格尔，他趁机做了一场“为自由而战斗”的大演说。
5、《淘金记》
该片讲述了，流浪汉查理随队伍来到阿拉斯加淘金。他在一间小木屋里碰见了通缉犯拉逊，接着淘金人吉姆也闯进来，并抢走了拉逊的枪。拉逊出去找食物时发现了吉姆正在开发的金矿，于是他没回木屋。小木屋里，饥肠辘辘的查理煮了皮鞋充饥，饿的神智恍惚的吉姆却把查理想象成火鸡追杀。
6、《马戏团》
该片讲述了，马戏团的表演因为呆板无趣而失去了观众，他们面临着破产和倒闭的危险，谁都不知道会不会有“救星”从天而降。流浪汉查理在游园会中被卷入了一个小偷的圈套中，招来警察的追捕。他像无头的苍蝇一样钻进了正在演出的马戏团。
7、《凡尔杜先生》
该片讲述了，凡尔杜先生曾经是一名银行的职员，跟妻子莫纳和儿子皮特一同过着平静但是幸福的生活。经济大萧条的到来令凡尔杜先生失去了工作，有一个家庭要养活的他流落在街头无处容身，绝望之情溢于言表。
8、《纽约之王》
该片讲述了，夏洛克国王因为国家发生了革命而被迫跑到美国纽约寻求庇护。
刚到美国第二天，他的属下就把他带来的所有财产全部掠走，国王转眼间一无所有了，正在国王失意的时候，他结识了一位美丽的姑娘，并很快答应陪她出席一个晚宴，可国王没有想到，眼前的姑娘其实是一个著名的电视主持人，而他，马上成为了一个“广告明星”。
9《狗的生活》
该片讲述了，一贫如洗的流浪汉查理终日忍受着饥饿的困扰，他试图找一份工作，却比登天还难——失业的人太多了。这一天，当他再一次从招工的队伍中悻悻而归时，却偶遇了一只受伤的小狗斯凯普。心地善良的流浪汉从此与斯凯普相依为命，“合伙”偷来午餐车里的香肠解决了肚子问题。
10、《快乐的一天》
该片讲述了，卓别林把家安排妥当后，要带领全家外出游玩，准备轻松愉快的度过一天的假期。他开着摇摇晃晃的小车带着妻子跟两个儿子出发了，要乘船时他为了免费抱着两个儿子过了检票口坐上了船，在船上卓别林的举止动作十分幽默滑稽让人啼笑皆非，他跳着欢快的舞步直到晕头转向。
⑤
美国 1915－流浪汉 美国 1917－安乐街 美国 1918－夏尔洛从军记；狗的生活 美国 1921－寻子遇仙记 美国 1923－巴黎妇人 美国 1925－淘金记 美国 1928－大马戏团 美国 1931－城市之光 美国 1936－摩登时代 美国 1940－大独裁者 美国 1947－杀人狂时代；凡尔杜先生；杀人的喜剧 美国 1952－舞台生涯 美国 1963－三十欢乐世界 英国 1967－香港女伯爵
⑥
8《纽约之王》
9、《狗的生活》
二、请问有什么好看的英国庄园电影能推荐一下吗？
赎罪《Atonement》是由导演乔·赖特执导，詹姆斯·麦卡沃伊参演的剧情片。
影片讲述的是关于宽恕与忏悔的故事，充满幻想的毕欧尼误以为姐姐与仆人儿子罗比有染，而她的误会竟然导致一场无谓的牢狱之灾，酿成的后果在二次世界大战期间一直纠缠着她们。
1935年，宁静悠闲的英国乡村。
生活富足且地位显赫的泰丽思一家正在这里躲避着英国少有的酷暑。
这天，家里年仅十三岁的小姑娘布里奥妮·泰丽思（斯奥塞·罗南饰）在农庄闲逛时偶然看到了自己不该看到的一切——管家的儿子罗比·特纳（詹姆斯·麦卡沃伊饰）和姐姐塞西莉亚·泰丽思（凯拉·耐特丽饰）的亲密行为。
年幼无知的小姑娘以为高大的罗比要对美丽的姐姐欲行不轨。
恰巧在同一天夜里，招风的表姐劳拉·昆西（尤诺·泰普饰）又被人强暴，这一切更让布里奥妮认定罗比就是那个无恶不作的罪犯。
事实上，受过良好教育的罗比·特纳早就对性格坚毅的塞西莉亚情有独钟，而塞西莉亚同时对志向远大的小伙子颇为看重。
此时的两人已然处在了恋情当中。
但小布里奥尼的突然出现加上此次对罗比堪称致命的误会，最终断送了塞西莉亚与罗比青梅竹马的爱情。
倒霉的罗比蒙冤入狱。
只留下伤心欲绝的塞西莉亚独自一人承受失去爱人的痛苦与内心愧疚的折磨。
而贪慕虚荣的表姐劳拉竟然“一蹴而就”地嫁给了那个当年强暴自己的有钱人保罗·马歇尔（本尼迪克特·康伯巴奇饰）。
多年后，残酷的第二次世界大战如同这场致命的误会一般袭击并蹂躏着带给姐姐无尽痛苦的布里奥妮生活和内心。
自我救赎成了她此生最大的心愿。
然而，无情的战火最终将一对未成眷属的有情人相继吞没。
而心结难开的布里奥尼则花费了她毕生的经历将这场致命误会写成情真意切的小说，期待有朝一日能真相大白于天下，还一对有情人清白…
Pride & Prejudice《傲慢与偏见》是根据简·奥斯汀同名小说改编，由焦点电影公司发行的一部爱情片，由乔·怀特执导，凯拉·奈特利、马修·麦克费登、唐纳德·萨瑟兰等联合主演。该片于2005年9月16日在英国上映。
该片讲述了19世纪初期英国的乡绅之女伊丽莎白·班内特五姐妹的爱情与择偶的故事。
伊丽莎白·班纳特（凯拉·奈特莉饰）和姐姐珍·班纳特（罗莎曼德·派克 饰）、妹妹玛丽·班纳特（妲露拉·莱莉饰）、凯蒂·班纳特（凯瑞·穆丽根饰）以及丽迪亚·班纳特（吉娜·马隆饰）这5个出身于小地主家庭的姐妹个个如花似玉。
班纳特太太（布兰达·布莱斯饰）最大的人生目标就是给她的这5个女儿都找到如意的郎君。
可惜天不从人愿，二女儿伊丽莎白总能找出100个不愿结婚的理由拒绝母亲。
当班纳特太太听说邻近的庄园被一个富有的单身汉租下，并且会带着他那些有身份的朋友们前来消夏时，她兴奋地认定这是女儿们的福分，求婚的人眼看着就要上门了，而事情也正如她预想的那样发展开来。
姐妹5人原本单调且略显平静的生活伴随着富有的单身汉达西（马修·麦克费登饰）和他的好友格莱两个年轻小伙子的到来而泛起了波澜。
健康向上的格莱和富家子达西这对要好的朋友在结识了镇上班纳特家的这五朵金花之后，一段美丽而饱含傲慢与偏见的爱情故事就此展开。
伊丽莎白（凯拉·奈特莉饰）是5个姐妹中最勤勉的一个，她还是个有才智的大学生，在毕业之前她从没有考虑过谈婚论嫁。
但是当她遇到英俊潇洒，玩世不恭的格莱和理智的商人达西（马修·麦克费登饰）后，她的判断力开始接受考验。
因为富豪子弟达西在短暂的交往后很快便深深地爱上了美丽的伊丽莎白。
并且，达西不顾门第和财富的差距，勇敢地向她求婚，但却因为伊丽莎白对他存有的误会和偏见，而遭到了无情的拒绝。
伊丽莎白对他存有误会和偏见的原因是，出身富贵的达西经常表现出不可一世的傲慢，这令正直善良的伊丽莎白讨厌不已。
因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想和感情，也不可能有理想的婚姻。
但经过了一段时间之后，渐渐地，伊丽莎白发现并亲眼看到了同样善良的达西在为人处世和一系列所作所为上有了质的改变。
特别是他过去那种骄傲自负的神态完全不见了踪影，于是伊丽莎白对他的误会和偏见也逐渐消失，一段美满的姻缘也就此最终成就。
她的姐妹们也各自得到了想要的甜蜜生活。
Sense and Sensibility《理智与情感》是由李安执导， 詹姆斯·弗雷特、哈里特·沃特尔、 凯特·温丝莱特等主演，改编自英国女作家简·奥斯汀的同名小说的爱情电影 。
影片讲述一个英国庄园主去世后，由于遗产法规定家产只传男不传女，他的女儿们都面临着扫地出门的命运，嫁一个好丈夫便成了她们的燃眉之急。大女儿为了全家的幸福她深深藏起自己的儿女私情；小女儿为了追求爱情甘愿付出。最终“理智”和“情感”都得到了真爱 。
诺兰庄园的主人去世了，按照家族财产不能分割的传统，把几乎所有财产都给儿子约翰继承，而三个女儿和妻子只能得到很少的一点生活费用。
在妻子芬妮的一力主张下，约翰逐步把四个女人赶出了庄园。
芬妮的弟弟爱德华来庄园小住，爱上了三姐妹中的大姐埃莉诺，但这段姻缘却受到势利眼大嫂芬妮的百般阻挠，她想方设法阻止他们交往，并将爱德华送去伦敦。
母女四人租了约翰爵士的小屋居住，热情的邻居詹宁斯夫人正把布兰登上校介绍给玛丽安娜，希望能促成一段婚姻。
布兰登上校有一段辛酸悲惨的往事，他被迫与心上人伊莱札分离， 等到他找到她时， 她已沦为妓女悲惨死去。
然而，玛丽安娜却因为正爱着英俊的威洛比而对上校十分冷漠。
但威洛比对上校十分敌视，不久就借故离开去了伦敦。
而一个名叫露西的女人却突然出现，告诉埃莉诺她与爱德华曾私定终身。
在感情上受到折磨的姐妹俩结伴来到伦敦，玛丽安娜意外地看到了威洛比，然而，威洛比对她却情淡意冷，几句话就把她打发了。
布兰登上校告诉埃莉诺，威洛比为人轻薄可恶，欺骗伊莱札留下的女儿并使其怀孕又抛弃了她。
于是他的姨妈断绝了他经济上的资助以惩罚他。
因此，他决不会与玛丽安娜这个没有身份地位和金钱的姑娘结婚的。
失意伤心的玛丽安娜在雨中独自漫步，却晕倒在山坡上，幸亏被布兰登上校的救助才化险为夷。
爱德华抓住机会向埃莉诺吐露爱意，但埃莉诺却以理智控制了感情，坚持爱德华应对露西守诺言。不料，但这个秘密却被揭露出来，爱德华由此被剥夺了继承权。但正因此，他与埃莉诺的爱情却出现了转机. 该影片于1995年在美国上映。
Becoming Jane《成为简·奥斯汀》是一部爱情片，由朱利安·杰拉德执导，安妮·海瑟薇、詹姆斯·麦卡沃伊、朱丽·沃特斯和玛吉·史密斯等联袂出演，影片于2007年3月9日在英国上映。
影片讲述1796年，20岁的奥斯汀遇到汤姆·勒弗罗伊，情窦初开的她对这个聪明狡黠的爱尔兰年轻律师一见钟情。然而奥斯汀的牧师家庭希望未来女婿拥有经济实力，而偏偏那时的勒弗罗伊还是个穷小子。而拥有6个孩子的勒弗罗伊家也执意与富贵之家联姻，因此要求勒弗罗伊返回爱尔兰，从此两人便再没有相见.
简·奥斯汀（安妮·海瑟薇饰）用她的文字、聪明与智慧照亮了整个世界。
而且她的生活同样充满了激情与爱情。1796年，二十岁的简遇到了汤姆·勒弗罗伊（詹姆斯·麦卡沃伊饰）。他们的感情成为了现实生活中的传奇，而爱情故事也成为她毕生最伟大的著作。
在当时的英国社会，为了爱情而结婚是一个愚蠢的游戏。金钱决定了整个等级分明世界的运转。奥斯汀夫妇，在把他们最小的女儿嫁出去的时候，对这一点非常清楚。只是简心意已决，精神上的独立自主和桀骜不逊，再加上年轻人的傲慢与偏见，她决定要为爱而婚。
即使如此，父母还是希望为简挑选一个富裕且有远大前程的丈夫。卫斯理先生就是最理想的选择，当地贵族、声名显赫而且非常富有的格瑞莎姆夫人（玛吉·史密斯饰）的侄子。虽然他们千方百计要促成此事，但还是被简直截了当地拒绝了。
后来她遇到了年轻的爱尔兰人汤姆·勒弗罗伊。
他是一位律师实习生，和简的哥哥亨利一起从伦敦来汉普郡游玩。
他长相英俊、聪明过人但也十分拮据。
他对简单纯朴的乡村生活毫无兴趣。
但是不久就发现了与自己心灵相通的简·奥斯汀。
两个人彼此找到了无数共同的兴趣爱好。
他们在小树林里唇枪舌战，他们在人群拥挤的舞会上翩翩起舞。
她在玩板球上技高一筹，而他则送《汤姆·琼斯》给她阅读。
两个人陷入了爱河之中。
但是他们一直被人监视着。
格瑞莎姆夫人对此冷眼相看，而卫斯理则一直心存希望。
父母以及亲戚的反对，让两人必须做出决定。
汤姆提议私奔，导致的后果很显然将会是灾难性的。
简的家庭经济状况不好，而她也将面临贫困和蒙羞。
勒弗罗伊在爱尔兰的家庭也指望他能够出人头地。
如果他们选择了逃跑，所有的一切都将毁于一旦：家人、朋友和财富 。
1、《傲慢与偏见》
2、《赎罪》
3、《成为简•奥斯汀》
4、《告别有情天》，还有翻译成《去日留痕》
5、《理智与情感》
6、《简•爱》
7、《呼啸山庄》
8、《年轻的维多利亚》
Sense and Sensibility《理智与情感》是由李安执导， 詹姆斯·弗雷特、哈里特·沃特尔、 凯特·温丝莱特等主演，改编自英国女作家简·奥斯汀的同名小说的爱情电影。
影片讲述一个英国庄园主去世后，由于遗产法规定家产只传男不传女，他的女儿们都面临着扫地出门的命运，嫁一个好丈夫便成了她们的燃眉之急。大女儿为了全家的幸福她深深藏起自己的儿女私情；小女儿为了追求爱情甘愿付出。最终“理智”和“情感”都得到了真爱。
三、欧美经典爱情老电影？
爱情故事、泰坦尼克号、恋爱假期、伊丽莎白镇、英国病人、魂断蓝桥、走出非洲、罗密欧与朱丽叶、面纱、天使之城、迷失东京、人鬼情未了、廊桥遗梦、去日留痕、日瓦戈医生、两颗绝望的心、恋恋笔记本、西雅图夜未眠、初恋50次、当哈利遇见莎莉、天使之城、偷天情缘、绿卡、假结婚、当哈利遇见莎莉、魔法奇缘、我爱玛丽狂、摘星奇缘、罗马假日、布拉格之恋、怦然心动、爱你罗茜、和莎莫的500天、偷心、爱在黎明破晓前、爱在落日黄昏时、爱在午夜降临时、午夜巴黎、莎翁情史、鸳梦重温、城市之光、缘分天注定、电子情书等。
四、关于人们为和平而战的英国电影？
《战争与和平》是1972年9月28日上映的英国剧情电影，由约翰·霍华德·戴维斯执导，Anthony Hopkins等主演。
《战争与和平》讲述了在拿破仑指挥军队进攻俄国时大动荡年代中的一段经典爱情故事，安德烈不顾怀孕的妻子和年迈的父亲，坚持到军队服役。
五、盘点张国荣最经典的十部电影，你眼中的经典是哪一部？
#1 《纵横四海》 — 1991
这是电影里发哥（周润发）给他的一句话。
阿占、砵仔糕和红豆均是孤儿，在养父教导下成为国际大盗，三人响往自由，但最后被养父出卖，过著颠沛流离的生活。
他在片中最令人印象深刻的镜头，在街头流浪画家给他画完肖像后，他笑着签上自己的名字，丢下一句：「我叫阿占，是个通天大盗!
明天看报纸吧!
」随后围巾一甩，转身摇摆而去，真的像风一样。
令这部电影的主题曲《风继续吹》至今仍烙印於我们心里。
#2《阿飞正传》 — 1990
相信王家卫《阿飞正传》的经典对白「冇脚的雀仔」无人不知，亦只有他有驾驭这种对白。但最后在戏中哥哥再次提起竟引来华仔不满： 「飞吧，有本事飞给我看。」认为他只是以响往自由为名，氹女仔为实。但他教大家坚守自己的信念： 「有机会的，不过到时你不要自卑。」
#3 《家有囍事》 — 1992
《家有囍事》饰演娘娘啌的他看得人如痴如醉。他多次站在女性立场支持程大嫂，教大家在现代社会中，有时女人要比男人有骨气，为自己发声。
#4《春光乍洩》 — 1997
黎耀辉和何宝荣二人分道扬鑣后都凑巧到了布宜诺斯艾利斯生活。黎耀辉与何宝荣於酒吧重遇后，二人的关係依旧僵硬，何宝荣为了偷一隻手錶送给黎耀辉而遭人暴打，纵使何宝荣行为飘忽，忽冷忽热，但都知道一个机会有多宝贵，从头来过总比放弃好，
#5《东邪西毒》 — 1994
当年电影《东邪西毒》的这句对白，既适用於欧阳峰对爱人的思念，也适用於我们对他的思念。无论有否喝下有教人忘记「醉生梦死」，多年来大家都不会忘记哥哥，他的艺术作品亦永远长存世上。
#6《色情男女》 — 1994
他饰演失业良久的新晋导演，生活所迫不得不筹拍一部内容低俗的三级片。不过随著与三级片星、以及流落到三级片厂的失意幕后工作者接触后，他有了新的认识，三级片亦是创作空间，整个创作观有了全新转变。有时换个角度，你亦能重新找到各种事物值得欣赏的地方。
#7《鎗王》 — 2000
他饰演热爱鎗械和射击的Rick，他是实战射击（IPSC）的比赛高手，同时是一名改鎗能手。他对射击和比赛的认真程度简直著了魔，最后对胜负的执著把自己逼上了绝路。因此有目标虽然是好事，但千万别太比较，要赢的始终是自己。
#8《异度空间》 — 2002
人很多时候是很脆弱的，遇到不如意的事，日积月累就会变成心结，就算你想告诉你的家人或是朋友，他们未必懂得开解你，所以人最重要是学懂一件事，就是要懂得调息自己和爱护自己。
《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
1993年，该片在中国内地以及中国香港上映，轰动全国，此后《霸王别姬》在世界多个国家和地区公映，荣获赞誉无数。
1993年《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，是迄今为止我国唯一一部获得此殊荣的电影 ；此外，这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际电影奖项。
1994年，张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。
2005年，《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
《霸王别姬》围绕两个京剧伶人半个世纪的悲欢离合，深刻地剖析了大时代背景下关于人性，文化，以及历史问题。
其叙事架构兼具史诗格局，骨子里是浓浓的文艺气息，曲高而和者众，人物形象刻画得异常鲜明，没有丝毫地模糊僵硬，影片以浓厚的中国文化作衬托，突出地表现了黑暗动荡时代背景下人性的碰撞，以迷恋与背叛为主题，将华美似梦的陈年旧戏，人物起落无常的悲喜人生以及半个世纪的起伏动荡相互交织融于一部两个多小时的电影，主线清晰，收场收得干净，不枝枝连连，却余味隽永。
陈凯歌说他的每一部电影里都会有一个他在精神上完全认同的人，在《霸王别姬》里，这个人就是程蝶衣，他是“疯子”一样的艺术家，一旦走下舞台，走进现实的人群，注定是孤独的，但也因为如此，他的诚实和天真，甚至是嫉妒和偏执都很美，很真实。
不疯魔不成活，程蝶衣是一个戏痴，戏迷，戏疯子，因为沉溺于自己所扮演的角色，他变成了真虞姬，而他的师哥段小楼，只不过是他以为的霸王，人物的悲剧性缘起一出霸王别姬，也缘灭于一出霸王别姬，真虞姬和假霸王，早已注定是一场苍凉的结局。
李碧华在原著小说里描写程蝶衣是美到杀死人，而张国荣饰演的程蝶衣，也同样做到了美到杀死人，他将灵魂分裂赋予角色，调动起人类内心里最奢侈的感受，甚至能够瓦解理性和是非，把残缺变成美。
为了演好程蝶衣这个角色，他提前半年到北京学戏，更是请了京剧名家悉心指导，唱，念，做，打，无一不是从头学起，一个镜头，导演都觉得可以了，但如果他觉得不满意，他就会从来10遍，20遍，他对自己的要求，比导演还要严格，但就是因为这样，才成就了程蝶衣这一让人刻骨铭心的银幕经典形象。
开头这一幕，倒叙的镜头中虞姬和霸王的出场与一个在剧院里的看场子的老头之间的零星的对话，可就在对话中，当说到“四人帮”时，这个残忍深刻的字眼，霸王的回答多少显得有心无力，那个时段在回忆起来不仅仅是整个社会各个方面的的翻天地覆，对于程蝶衣他们所有人来说也是一场大叛变。
揭示了人最丑陋的灵魂深处被折磨得麻木不仁。
“别介，都是下九流，谁嫌弃谁啊”
像这样简单又直白的反映了当时北洋时期人民社会阶层的地位的话有很多，而这讽刺意味的一句却最为经典，窑子出身也好，科班出身也罢，都是下九流，都是大家为了谋生的手段，各有各的活法。
不过好在这个时候，大家都对京戏依旧热爱，痴迷。
甚至在不同程度上，大家不约而同的认为，如果练好了，成为了角儿，人前既能耀武扬威，人后也能风流快活。
“娘，手冷，都冻成冰了”
这句话，总共就出现在电影里两次，第二次是小楼帮着蝶衣戒掉大烟的瘾时，菊仙抱着蝶衣哭。
八个字，却出现的让人心痛，那是胸口带来的压抑，抑制着肺部的呼吸。
瞬间直击感官的最酸处，然后眼泪，就留下来了。
冷，真的冷。
就这样，蝶衣的手指一刀而落，而他最亲的人，只留给他一件沾染窑子里各种味道的外套，就离开了。
这样的亲情，是残忍的？也是宝贵的？
“他们怎么成的角儿？ ——这得挨多少打？” 镜头中，每次科班的老师傅脾气不好时暴打这帮手无缚鸡之力的孩子们时，我们会觉得太残忍了，背不下来台词的打，背下来台词的也要打，究竟成为一个真正角儿，到底要挨多少打？ 小石头的眼泪，就是最好的证明。
冰糖葫芦是他最后尝到的一点甜头，那狼狈吞咽的动作，毫不夸张，小石头怕死，但是他更怕被打死，恐惧中，也许自己杀死自己，剩下的，就安全多了。
“女娇娥”，“男儿郎”。
是蝶衣心里一直上转换不了的情结，本是女娇娥，可男儿郎的身子又是怎能说变就变，程蝶衣彻底对自己女儿身的误认造就了她成为一代名角的开端，因为这时的程蝶衣的潜意识里已经把自己认同为一个女性，认为自己就是虞姬，从他在镜头出现，那双倔强的大眼睛，看上去阴柔而胆怯，在窑子里成长的他，从小就缺少父亲之名，“我本是女娇娥”。
彻底否定了自我认识自我。
随后，我们看到了张公公，病态加守旧为一体的残缺人，他渴望自己也能拥有男人的性能力，也更享受从他人那里获得的快感，这样的快感，他是酣畅淋漓的。
而“虞姬怎么演，她终有一死”。
这句话已经暗示着蝶衣接下来为最悲惨的童年阴影了。
张公公把他当做了虞姬，一个细节就是张公公端出了水晶形状的鼎，让他往里撒尿，并且说“你这样的往里头撒尿，不算糟蹋东西。
”中国的传统文化认为，女儿是水做的，因而是洁净的。
张公公毫无疑问这一举动把他当做了女儿身。
关师傅说过，人要自各成全自各，做到从一而终。
之前在帖子里，大家对关师傅，褒贬不一。
如果说恨铁不成钢，才这样不停地用鞭子抽打直至他心头解恨，倒不如说关师傅，也是这部作品里另一类悲剧人物。
我们看到这个时候蝶衣看到被母亲抛弃的婴孩时，还是把他坚定地带回去了，蝶衣是被母亲活生生切了手指，再画押的契约，彻底被抛弃。
他不想出现一个像他一样命运的人，他的安全感，早已经被这个时段的社会透支了。
即使，一个人有一个人的命，蝶衣也要免他风吹，免他日晒，免他雨淋。
这时候彻彻底底告别了童年的种种，导演用场景切换的手法，以一个照相闪光灯为结束，又以闪光灯为新的开始，我们看见了长大后的蝶衣与小楼，这个时候两个人已经红的半边天了。
细心的发现，蝶衣对小楼的感情更复杂了，也更暧昧了。
他像一个温柔贤惠的妻子一样为小楼整理衣裳，仿佛他当初给小楼用柔软的舌头舔着眉毛一样。
他骨子里已经是个柔情似水的女人了。
这时候的蝶衣是一个力求完美的人，小楼依旧那么大大咧咧，在二人照相时，两个人的性格非常突出。
早期的这个时候，段小楼的性格十分显著，他不畏惧强权，也十分有魄力，足足一根筋，敢硬碰硬。
这个时候的他保护蝶衣的观念也十分强烈，此时的张府已经是末路破败之地，变成了棺材铺，讽刺的揭示了又一个时代社会的变迁，可蝶衣心目中至今还记得段小楼那句：“我要是有个这把剑，你就是正宫娘娘了!
” 他依旧在寻觅着那把可以凸显他在他师哥心目中地位的剑，这把剑，是他的爱，也是他的恨。
作为一种象征，这把剑每次的出现都带来不同影响，它对于程蝶衣来说不只是一个承诺，更是一份执着的感情，这样的感情，一把锋利而又宝贵剑恐怕是足以不能捅破的。
这个时候众星捧月的蝶衣，在众人强烈的欢呼声却能依稀听见小商贩吆喝着“冰糖葫芦”，刹那间，他猛地一回头，小赖子的自杀对他来说依旧是忘不掉记忆，这样心细细腻，情感丰富的蝶衣是这样脆弱。“冰糖葫芦”，甜再嘴里，却苦在心里，这段残忍的记忆可不是随着冰糖融化逝去这样的简单。
蝶衣生命中，第二个重要的男人出场了，导演此时的灯光明没有特意的照亮袁四爷在里面尊贵权威的身份，而只是在面部上给了些许的灯光，表现出袁四爷看蝶衣出场演出的时被蝶衣的演技感染的如痴如醉的模样。
这样的眼神，是向往的。
程蝶衣演的虞姬，是他心目中的佳人，也是他渴望的红颜知己。
他喜欢在舞台上那个从一而终，拔剑自刎的真性情的虞姬，雌雄不分的境界，也是程蝶衣带给袁四爷最深刻的体验。
“这儿？这儿？”这样的镜头，如果不是在霸王别姬里，就应该是美好的一对恋人互相打闹逗趣。
可在这里，我们看到小楼在那一刻也是神情恍惚了一番。
仿佛他也认为，正在和一位他的恋人一起打闹，他对蝶衣就真的一点感情都没有么？我相信，恐怕有，他也是惧怕的，他惧怕自己爱上一个男儿郎，他惧怕这样畸形的感情就真的发生了。
菊仙的出现，才使得这部电影的人物性别的关系发展开始走向平衡。
菊仙虽然出身在青楼，但从她出场开始，就表现出骨子里的倔强，和刚烈的性格。
这是与段小楼最初两个人最互相吸引的地方。
“从一而终”的唱戏也许不疯魔不成活是做不到的，在这喧嚣的凡尘堆里，在这韶华的时光里，在宽敞华丽的戏台上，在灯光褪去的戏台下。
我想跟你做一辈子的虞姬和霸王，我想一个月，一天，一个时辰都不差的跟你一辈子的从一而终。
段小楼却更现实一些，现实到他不断地在这电影里重复着，我是假霸王，你是真虞姬。
菊仙是那个能真正给予他精神，给予他肉体，让他完完整整做个男人的女人。
镜头里当程蝶衣偷偷在外面的窗户纸看到段小楼与菊仙发生肉体的交合时，他是痛苦的，那是他所不能给他最亲爱的人的一种残缺。
袁四爷，是他的备胎，也是他那时候的精神寄托，他寄托在袁四爷身上，是想从袁四爷那里得到他在小楼那里得不到的爱，得不到的安慰，得不到的温柔，得不到的人!
这把剑的再次出现，意味着二人的彻底分裂刚刚开始，寓示蝶衣正宫娘娘的梦，也破碎了。
随后在喜酒那天日本军队的出现，日本侵华的这一时段开始展现出来，浓缩到了戏台上。
这个时候的段小楼第一次为他的硬碰硬买单了，而菊仙也彻彻底底知道了蝶衣对小楼的感情，菊仙是情商很高的女人，她用她的智慧去解决小楼身边的困难，她也用她的魄力去孤注一掷忘记自己的女人身子去像一个男人一样强大起来保护段小楼，这在后面电影镜头里是有所体现的，当程蝶衣被突如其来的混乱吓得躲在后台时，菊仙怀着大肚子，就敢在众多人的撕扯中去保护她生命里最爱的那个男人，那个男人，其实心底从未真正介意过菊仙的青楼身份。
他爱菊仙，可是他的爱随着这社会的改变越发变得懦弱，自私，狭隘。
他真正的骨子里的傲气，敢因为蝶衣为日本人唱歌把他救出来而吐口水的傲气，全部磨没了。
被这个社会，透支了。
二人在关师傅的灵牌前磕了头，即便当年关师傅打了蝶衣小楼多少次，打的皮开肉绽的那种痛，早已经随着时间磨没了，关师傅最后去世这一幕，越发显得荒凉，悲哀。
他讲戏的时候对人物分析的独到，融入自己的感情，他不希望从他教出来的角儿糟蹋任何一部京戏，京戏如人生，人生如京戏。
这个时候被蝶衣小时候捡回来的小四出现了，一出场的那个倔强的眼神和锋利的话语，像极了程蝶衣小时候的神态，终了，也印证了关师傅的那句话：“一个人有一个人的命。
”
蝶衣为小四改了命运，同时暗含着也改了菊仙，程小楼和他自己三个人的命运。
在这个时候显示了日本投降，接下来，是国内混乱时期，各个军阀动荡不安。
使得程蝶衣被污蔑成汉奸，失去孩子的菊仙，想彻底夫妻二人能够摆脱蝶衣这个是非，看得出来，段小楼这个时候与之前袁四爷去后台找他们时候的神情动作姿态大不一样。
他已经知道自己应该怎样去奉承，怎样才会不惹麻烦过得安稳些，使自己麻木的不停地去适应这个社会。
客观的说，蝶衣站在京戏的角度上，说了句很公正的话。
他并没有想到日本人是多么残暴的侵略。
他只是一介戏子，这个时候的菊仙让他跟他们夫妻二人划清界限，袁四爷也再迫于压力无奈之下，才过来帮助他，蝶衣在当时法律极不健全的社会，仍然，敢说出真相，最后那句嘶吼你们杀了我把!
我想是真的在极其痛苦崩溃下进行。
他以前是那么万人敬仰，被一众戏迷们爱戴，如今被判上莫须有的汉奸罪，汉奸这个词在当时，是最让人欲杀之而后快的。
如果青木活着，京戏可能就不仅仅局限于中国的土壤下生长，从文化发展的角度看，蝶衣这点是宽容的，他知道京戏是应该无国界去传播的，不能因为当时我们无比的痛恨日本这个国家，而抹杀一切关于有利于我们文化，好的方面的事情。
在所有人审视的目光下，批判中，所有人都不懂他的苦衷，骨子里对京戏的从一而终，那不是一个罪名，一个解脱就能代替得了的。
真正的新中国开始成立了，没有了之前的半殖民半封建社会，没有了军阀混战，没有了日本侵略，没有了国民政府，这个时期的社会是重塑的转折时期。
对于程段二人来说，他们的京戏唱的再好，都不如当时人们心目中思想上巨大转变，人人手里小红本，共产主义嘴边挂。
这个时候红歌是最受欢迎的。
袁四爷在这个时候遭受到了审查，被执行枪毙。
小四在这个时候的思想更像从旧社会到新社会的过渡。
他不想再活在程蝶衣的影子下，他看着街边人人脸上洋溢着笑容，街道边吹奏起了红歌，他开始动摇了，他知道他更应该摆脱蝶衣守旧的管制。
蝶衣此时此刻，在接受戒烟的痛苦中，这个时候他在神志不清时，说出那句：“娘，手冷，都冻成冰了。
”瞬间，菊仙母性喷涌而出，她失去了孩子，可那时的蝶衣就像需要母亲温暖怀抱的孩子一样，菊仙仅仅的抱着他，安抚他，然后眼泪流了下来，菊仙心疼，也更心疼自己失去的孩子。
这时候的命运已经不是他们能左右的了。
写到快接近尾声也是全片最高潮的一段的时候，我浑身的鸡皮疙瘩一直没有下去过，以前觉得文革离我们很遥远，甚至老舍，冰心，等等一代的著名作家，在那个时候遭受的文革的摧残，都是字面里描述的。
但在电影里，演员的神情，一举一动，甚至眼睛里折射出的光，这是骗不了人的，此时群众的呼声热情高涨，段小楼做人的底线彻彻底底的崩塌，他不断地揭露着蝶衣的的往事，甚至把袁四爷的伤疤也揭露了出来，那是从小长大，帮助逃跑，而后又心甘情愿为你受罚被打的半死的感情，哪里去了？ 曾经光着脚来找你结婚，为了保护你失去了孩子，而后一直支持你的女人，一句不爱就送走了她最后的归宿，她在离去时，依旧没有带走鞋子，正如她来找你的时候，光着脚来，光着脚走。
菊仙在后面这一段残忍到人性的血腥的画面时，她没有哭，她眼神中就像忽然间完完全全的明白了蝶衣的感情，她最终把剑还给了蝶衣，她在情感上和蝶衣是有共鸣的。
蝶衣说过最让人难受的话：“你楚霸王都跪下了，这京戏能不亡么？!
” 唱京戏没有错，在文革时候被批判的那样惨烈，蝶衣希望段小楼仍可以去维护京戏的传承，而不是顺应着当时所有人的批评继续数落下去。
轰轰烈烈的批判中， 三个人的命运，就此结束。
段突然说起小时候他总背错的我本是男儿郎，程就欣喜的接又不是女娇娥，他以为段一直懂他当初的这份执拗坚持，懂他对戏即人生的追求，他拿烟锅捅小豆子的嘴使小豆子终于妥协，他以为师哥懂他妥协背后的含义，段却笑他又错了，那于别人而言不过一句台词对他却是真切的人生，而终于无人懂。
所爱之人其实早就是多年前那个拍砖仗义耿直的小石头的影子罢了，他爱的一直是台下小石头台上楚霸王的师哥，别人都变了，只有他不肯变依旧执着于过去，执着于师傅的从一而终，陡然梦醒意冷心灰，为后面自杀做足了铺垫，毁灭是注定的。
程蝶衣最后的一次回眸，他是虞姬，无论戏里戏外。
浮华一生，断尽黄粱一梦，空只剩下梦也悠悠，恨也悠悠。
不愿梦醒，便无心再活，程蝶衣选择了拔剑自刎，从一而终，无论是对京戏，还是对楚霸王。
段小楼声嘶力竭地呼喊说明他的心又何尝不痛，在最后，他终于明白了自己对程蝶衣的感情。
虞姬和霸王，虽然都只是戏，但其实都已真假混迹，再也辨不清模样，对程蝶衣是如此，对段小楼也是如此。
每年到了四月，人们都会怀念一位娱乐圈的巨星，能有如此魅力和影响力的明星就是张国荣。
电影应该是张国荣人生和艺术生涯最浓墨重彩的风景。每个人眼中张国荣的经典排序都不一样，综合下来最经典的十部电影大致如下：
1、霸王别姬
霸王别姬是华语电影史上成就最高的一部电影，至今未能有超越。张国荣饰演的程蝶衣成为千古第一旦角。人生如戏，戏如人生、如此而已。
2、东邪西毒
该影片中张国荣饰演的欧阳锋是一个性格相当复杂的角色，对于演员的演技考验极大，张国荣的表演不仅自然细腻，而且成功诠释了欧阳锋的多重性格。
3、阿飞正传
你知不知道有一种鸟没有脚的，他的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里睡觉，一辈子只能落地一次，那就是他死的时候。这是电影中最经典的台词，恐怕也是张国荣一生的真实写照。
4、倩女幽魂
虽然只是一部人妖畸恋的神话故事，但是张国荣却将它成功演绎成了经典，媲美奥斯卡大片《人鬼情未了》。张国荣版的宁采臣是一个经典，虽然后来有无数个版本，但没有一个能超越张国荣。
5、英雄本色
张国荣把一个倔强而又单纯的小警察阿杰演绎的非常到位，尽管只是一个配角，尽管锋芒被狄龙和周润发所掩盖，但是没有人敢抹灭张国荣在片中的表现，正是这部影片让香港电影起死回生。
6、春光乍泄
这应该是张国荣最难演的一部电影，对于角色的拿捏其风头是盖过梁朝伟的，可惜的是运气不好最终未能摘得影帝，但在观众心目中张国荣就是影帝。
7、纵横四海
这是吴宇森少有的搞笑影片，这部电影让张国荣充分表现了他的喜剧才能，尽管在周润发眼前略显稚嫩，但又不得不对这个帅气的小伙子刮目相看。
8、胭脂扣
十二少这个名字你可记得，颓废慵懒，娇生惯养，终日游走于烟花之地。与如花那段如泣如诉的情感纠葛让人难忘，除了张国荣，实在想不到第二个人能演出这种感觉。
9、流星语
虽然在张国荣的众多电影中，这部电影算不上大制作，人到中年没能为人父的张国荣，却将成熟的中年父亲角色演绎的丝丝入扣，让人黯然泪下。这折射出张国荣天生的演艺功底。
10、异度空间
这部电影是张国荣的影坛遗作，有人说正是这部电影让他有了轻生的念头，张国荣入戏太深是常有的事，只是这部电影让他再也没能走出来，张国荣用生命演绎的角色，怎能不是经典？
我最喜欢的是《东邪西毒》因为我给自己取的绰号是欧阳风。哈哈！
不知道各位小伙伴们你们最喜欢的是哪一部呢？
哥哥（张国荣）和饰演小倩的（王祖贤）
《倩女幽魂》
香港上映于1987年，
影片讲述的是书生宁采臣（张国荣）饰演，
一次外出夜宿兰若寺，这兰若寺自然就是树精姥姥的老窝了，
（有些拗口啊），在这里宁采臣遇上了侠士燕赤霞（午马）饰演，
都是些本人超喜欢的演员啊！可惜再也看不到他们的作品了，
在这里宁采臣（张国荣）遇见了专门抓精壮汉子为姥姥提供阳气的小倩（王祖贤）饰演，(我女神啊），小倩觉得宁采臣是个心地善良的好人，
不忍心加害于他，其实两个人在电影里是一见钟情，
由于小倩被树精姥姥掌控者她的骨灰，被姥姥操控，
在侠士燕赤霞的帮助下，他们一起对抗树精姥姥，
大家心目中永远的哥哥（张国荣），在剧中饰演的宁采臣和小倩（王祖贤），
被很多人认为是不可超越的经典，
同样身为经典的还有歌曲倩女幽魂，
放到现在很多时候还是可以听到这首经典的粤语歌曲呢！
曾经多少人把哥哥的这张剧照作为头像，
曾经最美好的回忆之一啊！
现在把图奉上！
《霸王别姬》饰 程蝶衣——最风情万种的哥哥
一部让张国荣“性变”大获成功的片子。虞姬的扮相，无人可取代；哥哥的演技更是无可挑剔。张国荣的时代，谁有可超越？男人也可演绎的如此倾国倾城，唯有张国荣行！即便是到了今天，又有哪个男演员能担当这个角色？
有人评价程蝶衣这个角色是千古第一名旦。张国荣也承认，演完这个角色后的很长一段时间，他在心理上转不回来，因此两年没有接戏。导演陈凯歌曾说：“没有张国荣就没有《霸王别姬》。”程蝶衣这个角色是张国荣人生中的最重要转折点。
张国荣经典台词：
“不行！说的是一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子。”
“人纵有万般能耐，终也敌但是天命。”
2、《倩女幽魂》饰 宁采臣 ——最书生气的哥哥
这部人鬼情未了的电影，张国荣在倩女幽魂中扮演的是一位爱上了女鬼的书生宁采臣。虽然角色本身并不丰满，不过张国荣还是抓住了有限的表演空间，让这个弱书生形象成为大家的至爱。
虽然后来有无数个版本，高晓东、余少群等等明星先后扮演过这一角色，但没有一个能超越张国荣。说起文弱书生，大家脑海里的第一印象恐怕就是张国荣饰演的宁采臣。在这部戏中王祖贤叫张国荣“哥哥”，这个称呼传开，从此成了张国荣的别号。
“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。”
“小倩，现在做人好难啊，做人比做鬼难!”
电影同名曲《倩女幽魂》：人生路美梦似路长，路里风霜风霜扑面干。
红尘里美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫……
3《阿飞正传》饰 旭仔 ——最放荡不羁的哥哥
1990年前的张国荣总在电影中扮演稚气未脱、朦胧单纯、一味讨人喜爱的甜美男孩。
1990年王家卫找到他，吴宇森评价“这是张国荣发挥最好的一部电影。
”《阿飞正传》是王家卫的代表作品，更是张国荣的电影自传，也让他1990年捧香港金像影帝的奖座，也应该是张国荣演技的一次转变，在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响。
“要想不被人拒绝，最好的办法是先去拒绝别人。”
“你知不知道有一种鸟没有脚的？他的一生只能在天上飞来去。一辈子只能落地一次，那就是他死的时候。”
4、《胭脂扣》饰 十二少——最风流倜傥的哥哥
张国荣所演的“十二少”颓废、慵懒、娇生惯养，终日游走于烟花之地，与如花那段如泣如诉的情感纠葛让人难忘，他把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画的入木传神，描摹出了这部电影颓废美的意境。
可以这样说，张国荣就像是一个福星，就像《胭脂扣》，成就了梅艳芳时代。
讲到这两人，不禁让人流泪，哥哥走了不久，梅姐最终还是看见哥哥在向她招手，离我们而去。
而《胭脂扣》算是成为了我们纪念这两位巨星的心灵慰藉吧。
我来的时候在想，我靠你这么近，你会不会躲开？如果你躲开，就不是我要的女人。
5、《春光乍泄》饰 何宝荣 ——最惊艳的哥哥
这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片，算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。
何宝荣是电影中的配角，他恣意放肆、霸道自私、天真魅惑。
却因张国荣在影片中入木三分的表现，盖过了主角梁朝伟的风头。
然而媒体的赞誉总是姗姗来迟，这部电影没能让张国荣拿到那年的金像奖，却成为他演艺道路上重要的里程碑。
“黎耀辉，不如我们由头再来过……”
“爱到极至，就是两个人的互相折磨。”
“当我站在瀑布前，觉得非常难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。”
6、《英雄本色》饰 宋子杰 ——初出江湖的哥哥
很多人认识张国荣是从《英雄本色》开始的，那时的他少年天真、倔强、率直。在这部电影里，张国荣和两大演技派高手狄龙、周润发合作，在前辈的压力下，张国荣的演出毫不逊色，初入“江湖”的他将警官宋子杰面对曾为黑道老大的大哥宋子豪又爱又恨、又敬又痛的复杂心理充分表达了出来，电影上映后大获好评。
“不要叫我阿杰，叫我阿SIR！”
7、《东邪西毒》 饰 欧阳锋——最别具一格的哥哥
在这部电影中，张国荣扮演的西毒是所有版本《射雕》中最特别的一个，他是一个最有哲学思想的欧阳锋。
张国荣的眼神多变，像是让人琢磨不透的深潭。
这在《东邪西毒》中有很多体现，因为张国荣能将一个人格分裂、最终精神崩溃的武林高手最本质的东西表演出来。
有人说这个欧阳锋很另类，眼神奇怪、造型别扭，但就是这个欧阳锋最大特色。
“一个人再也不能拥有的时候，他唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”
“其实任何人都是可以有毒的--只要他试过什么叫作叫妒忌 ”
“很多人想知道沙漠的那边是什麽， 其实沙漠的那边是另外一个沙漠。”
8、《纵横四海》饰 阿占——最潇洒的哥哥
《纵横四海》可以算作是当时哥哥打算退出艺坛的告别作了，虽然即使如果，依然成了经典之作，张国荣饰演的占是三位大盗中的一个，再加上周润发的阿祖角色和钟楚红的红色角色，让这剧电影成当时乃至现在不得不提的经典电影。吴宇森初尝搞笑路线，也让张国荣有机会表现自己的喜剧才能。
“我叫JIM，我是通天大盗，明天看报纸吧！”
9、《枪王》饰Rick——最病态的哥哥
张国荣尝试转型的《枪王》，是部节奏明快、火力强大的警匪动作片。
监制尔东升对于演员往往另有想法，帅气的张国荣在他眼里，其实是可以变态、颓废的。
在尔东升监制的《枪王》里，张国荣一反往日的情圣或潇洒模样，变成残暴、冷酷、无情的杀人王。
对于张国荣在《枪王》的表现，同为实力派演员的黄秋生在看过《枪王》后惊讶地说：“他（张国荣）怎么可以演的这么好。
《枪王》讲述的是张国荣饰演的一位热爱射击的枪迷，在一次比赛中持枪射杀精神失常的杀人者，尝到了杀人的感觉，就此喜欢上杀人无法自拔。张国荣在电影里有很深的内心戏，表现变态者的内心挣扎，以及杀手的冷血无情，在影片音效的细心处理下，张国荣的利落身手伴随著电影的动感，颇为惊心动魄。
张国荣经典台词：枪并不会杀人，只有人杀人。
10、《东成西就》黄药师——最逗比的哥哥
这是一部巨星云集却充满无厘头喜感的搞笑影片，用星光熠熠来形容这部影片绝不为过，在当下影坛中几乎再也没有一部影片能够聚集如此多的电影巨星同台飙戏，尤其是如此荒诞的剧情。
张国荣在这部喜剧片中饰演多情的黄药师，造型完全颠覆了《东邪西毒》中潇洒不羁的侠士形象，化身成为秀气儒雅的“小男人”。不管是发型妆容还是服装搭配都丝丝入扣般的精致细腻，完全摆脱掉欧阳锋的侠士气概。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，也许他多演演这类角色，结果也许不是如此
霸王别姬，非常经典
⑦
《霸王别姬》
影片中，世界影坛一致评价最高的是两个人:一个是导演陈凯歌，一个是男主角张国荣。
哥哥在剧中饰演的程蝶衣是难以超越的经典角色，张国荣作为一名在香港出生，在英国接受教育、从未接触过京剧艺术的演员，在《霸王别姬》拍摄前以惊人的毅力苦练身段和京腔，更在电影中以精湛的演技成功诠释了京剧旦角程蝶衣的内心世界，震撼了观看影片的观众并给他们留下了难以磨灭的印象。
哥哥的这部经典之作，至今无人能超越!