序言：清朝的诗歌发展史可以向上追溯至明朝时期。
纲目中的李梦阳、何景明工古文辞，诗文遣词造句都摹仿古人。
诗歌复古的主张始于此。
明朝隆庆年间，王世贞等人主张为文应当效仿经书古籍、诸子百家，写得庄严肃穆。
王世贞还提出，诗歌方面应标举盛唐。
唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐，李太白、杜子美等人就是盛唐时期的诗人。
何景明则倾向于取法更早的初唐诗歌。
总之，这些人的诗歌多为拟古仿古之作。
复古思潮在文坛盛极一时的同时，反对仿古的声音出现了。
譬如，钟惺、谭元春、袁宏道猛烈地批判了复古思潮。
他们提出，诗歌是个人性情的真实流露，创作本该随心所欲，率性而为。
这种诗论虽也流行了一段时间，但在中国毕竟属于极端，最终未能广为流传。
明朝末期，陈子龙等人虽然也像此前李梦阳、何景明一样提倡诗歌复古，却不再一味受其拘束。
明朝令人眼花缭乱的诗文论争终因陈子龙复归于正。
钱谦益画像
清初诗坛名家的风格
清初的诗坛大家有钱谦益、吴伟业等人。他们虽已另立门户，却都深受明朝文学家陈子龙的影响。钱吴二人可谓清代诗歌的开山之祖。清初顾炎武的诗歌虽然学问根底深厚，水平极高，对后世也并非没有影响，但却不至广为流传。
总之，开有清一代诗风的是钱谦益和吴伟业二人。后来，钱谦益的名字渐渐被人遗忘，或者准确地说，是被人抹去的。钱谦益本为明臣，降清以后再次位居高官。虽然位居高官，他却诋毁清朝，屡屡作诗暗示自己并非心甘情愿向清朝夷狄之族臣服，只是明已灭亡，仕清实乃无奈之举。钱谦益此举引得乾隆帝大怒，并将其诗集尽数禁毁。
王渔洋的诗
久而久之，钱谦益之名也就被世人遗忘了。
多年后，大名鼎鼎的王渔洋继承钱谦益、吴伟业遗风，成为奠基有清一代诗风的大家。
此外，龚鼎孳与钱谦益、吴伟业并称江左三大家。
再下面的吴兆骞是个诗歌天才。
他曾因获罪被流放至满洲，因此他的诗作多与满洲有关。
感情充沛的南方诗人来到寒冷荒凉的北方之地，这种经历使吴兆骞的诗别有一番风味。
总之，清代诗风的奠基人是钱谦益和吴伟业。
清朝康熙雍正年间诗坛名家的风格
再下来的王渔洋也堪称"清诗之祖"。
王渔洋的诗风被世人称为"神韵派"或"格调派"。
他的诗歌多沿用古代文字，从不随意遣造，读来余韵不绝，备受推崇。
有人曾评价王渔洋的诗歌"如华严楼阁，弹指即现"。
此话出自《华严经》，原意是弹指之间《华严经》中极乐世界的宫殿楼阁便会现于空中，这里则形容王诗之神韵。
王渔洋雕像
总之，王渔洋的诗歌标举神韵，独具一格。但王诗也有一大弊病，那就是用典堆砌。用典虽能显示诗人的学识，但用得过多便有无法自如驾驭，才力薄弱之嫌。施闰章曾批判道，"王渔洋作诗有如施展魔法，一个弹指，便有楼阁现于空中；而自己作诗则好比筑屋，从打地基、立柱子到盖房顶，一砖一瓦，皆由平地起"。
总之，人们对王渔洋的诗歌褒贬兼有。
王渔洋虽然不似李梦阳、何景明那般拘守盛唐诗风，却也极为推崇唐诗。
几乎同一时期或稍晚些时，诗坛还有一位名为查慎行之人。
查慎行不喜盛唐艰涩的诗风，而取法白乐天、苏东坡作诗，如此便奠定了他自然流畅的诗歌基调。
朱彝尊也是这个时期的诗坛大家。
朱彝尊早期作品晦涩严肃，后来则以学问入诗，变得随性自由。
以上王渔洋、朱彝尊、查慎行三人均为康熙雍正年间的诗坛大家。
清朝诗人赵执信画像
此后，诗坛名家辈出。
王渔洋虽被推举为一代诗宗，但也渐渐遭人反对。
王渔洋有个亲戚名为赵执信。
赵执信曾向王渔洋请教古诗，但王渔洋没有教他。
赵执信于是靠着自己摸索作诗，处处贬低攻击王渔洋。
这时的诗坛已有柴绍炳、毛先舒等人，号称"西泠十子"。
西泠十子在杭州创登楼社，组织诗会活动。
广东一带的诗坛名家则有屈大均、梁佩兰等人。
以上就是康熙雍正年间诗坛的一些大家名家。
清代诗人沈德潜画像
清朝乾隆嘉庆年间诗坛名家的风格
乾隆嘉庆年间的诗歌继承了康熙雍正年间奠定的基本风格。继承王渔洋一派的是大名鼎鼎的沈德潜。沈德潜是个长寿之人，深得乾隆帝宠爱。王渔洋诗派备受沈德潜尊崇，后由王昶传衍其宗派，是为王渔洋之正脉。只是当时诗坛的整体风尚已渐从王渔洋转向别的流派。
譬如，颇负盛名的袁枚就曾极力反对王渔洋的诗歌。王渔洋作诗谨遵古法，注重神韵，中规中矩；袁枚作诗却更自由自在，随心所欲。袁枚所代表的就是与格调派针锋相对的"性灵派"。性灵派主张只有直抒胸臆才可谓之为诗，反对泥古不化，墨守陈规。
清朝诗人赵翼
乾隆嘉庆年间诗坛三大家就是此处所列的袁枚以及蒋士铨、赵翼。蒋士铨为人认真严谨；袁枚和赵翼却比较极端，其中又数赵翼最极端。赵翼认为，诗歌只要是率性而为，俳谐之作亦无妨。历代大家当中，赵翼最推崇查慎行，也多取法于查慎行。赵翼虽然没有公然反对王渔洋之说，但却尊奉查慎行为诗坛之正统。
总之，袁枚旗帜鲜明地反对王渔洋；赵翼则取法查慎行，暗中反对王渔洋。清朝中期，诗坛本就对王渔洋之诗颇为反感，加之这些主张，更成一时风气。
在此前后出现的诗人都列在了"纲目"当中，其中也有不属于袁枚一派的。
乾隆至嘉庆年间，随着时间的推移，诗歌不再像乾嘉三大家那么遒劲有力，而是变得清雅婉丽。
"纲目"中张问陶、杨芳灿及其之后的诗人都以清雅婉丽的诗风著称。
有趣的是，在中国人看来，凡作诗必是心中有所感慨；诗歌贵在吐露内心、真情流露；单纯追求婉丽和技巧并非诗之正道。
因此，道光咸丰以后，诗风又发生了变化。
清朝诗人龚自珍
清朝道光咸丰之后诗坛名家的风格
道光咸丰以后，世道动荡不安。诗人受到了极大的刺激。他们发现，那个可以悠然自得吟唱和平之音的年代已经远去。道光咸丰以来的诗人当中，龚自珍狂傲不羁，作诗从来不拘一格。与此同时，魏源、欧阳绍洛、毛贵铭等一众湖南诗人出现了。这些湖南诗人追求生涩瘦硬的诗风。曾国藩也同属此派。
以上这些人的诗文风格主张颇为个性，一般被称为"江西诗派"。
他们提出，作诗应当先学宋代苏东坡、黄山谷，再至唐代李义山、杜甫。
即便没有天分之人，也能照此学会作诗。
只要肯下功夫钻研学问，加以勤学苦练，就能学会苏黄之诗，尤其黄山谷之诗。
之后便可进一步师法李义山之诗。
李义山之诗委婉含蓄、不直不露。
再上一层便是杜甫了。
诗圣杜甫
不过，大多数人在黄山谷左右便停滞不前了。
因为要想达到杜甫的诗歌境界绝非易事，也确实鲜有人能做到。
总之，江西诗派主张照此顺序学作古诗。
这是道光咸丰以后的情形。
再早些时期，诗坛受查慎行等人的影响，力戒乾隆嘉庆年间性灵派的纤佻轻薄之风，提倡以学问入诗。
可道光咸丰以后，世事变迁令人们唏嘘感慨。
刚健有力、沉重悲壮的诗风渐成主流，直到近日仍是如此。
此后列出的诗人大部分也同属江西诗派。其中，张之洞等人格外推崇江西诗风。"纲目"中写有"乾嘉以后诸家多由苏黄入玉溪生，以窥工部"，其中的玉溪生是指李义山，工部则指杜甫。江西诗派盛行之际，诗风一度发生转变，趋向以学问入诗。
张之洞雕像
如同文章从唐宋八大家表情达意之文转为以学问为根底的骈体文一样，诗歌也渐渐转向以学问入诗，趋于《文选》风格。
"近时作家往往宗选体"就是此意。
其中，王闿运在效仿选体诗歌方面极具天赋，几乎可以达到乱真的地步。
较之王闿运，谭献等人的诗歌风格更隽秀柔美。
这些都是近来诗坛上很有影响力的人物。
中国凡作诗之人几乎无人不知、无人不晓。
清朝的"词曲"
最后我们再稍微讲讲"词"。
我们所说的诗在唐前都是可以唱的。
唐朝初期，诗都可以和着乐器的伴奏来唱。
唐朝中期以后，诗渐不入乐，代之而出的就是词。
日本有一种名为"端歌"的小曲，除原曲以外，还可以再配新词，谓之为"替歌"。
譬如，《春雨》有《春雨》的曲调，《黑发》有《黑发》的曲调，都可以重新填词。
中国的词与日本的小曲很像。词中也有各种曲调，譬如《百字令》就是一种曲调。词人可以根据曲调进行填词。宋代以来，外族入主统治中国期间，词得到了很大发展。对满洲人、蒙古人来说，一点底子也没有的情况下去学中国文学实非易事。而词相对接近口语，平日又总吟唱，时常入耳。
徐乾学画像
这种别具妙趣的事物与外来的民族文化更加契合。在徐乾学的帮助下编纂《通志堂经解》的纳兰性德就是一位天赋异禀的词人。乾隆帝热心于各种学问，对词学的发展也颇费心血。康熙时期，很多优秀的词学著作已经面世。到了乾隆帝时，他则特命研究古词曲的名家黄文旸审校古代词曲。
至于"曲"，其实就是以词入乐，并辅以人的动作的戏曲的原型。
清朝有很多名曲，譬如清初的《桃花扇》。
清朝还有一位戏曲天才，名叫李笠翁。
因诗名被称为乾嘉三大家的蒋士铨也是戏曲大家，作有《九种曲》。
戏曲作家辈出，使戏曲在清朝得到大发展。
虽然元明时期戏曲也很兴盛，但研究戏曲却始于清朝。
孔艺亭曾奉乾隆帝之命研究戏曲。
铁保书法
总结
由于清政府鼓励皇亲国戚读书治学，满清旗人中也出现了大量的诗人学者。
嘉庆年间，铁保所编《熙朝雅颂集》就收录了蒙古旗人常安的诗文。
常安在作诗为文方面天赋异禀。
此外，盛昱还收集旗人文章，编成了《八旗文经》。
《八旗文经》中虽有他人代笔之作，但也有旗人自己的创作。
满洲人与蒙古人很不一样。
精通中国文学的蒙古人甚少，但也不至于完全没有。
譬如，西域蒙古人的子孙后代也有能文善诗之人。
不过在金、元时期，像满洲旗人这般竞相学习中国文学、热衷编撰诗词文集的情形是不曾出现过的。
相比之下，满人被汉化的成效格外显著。
