琼剧，又称琼州剧、海南戏，海南省海口市、定安县等地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
清代咸丰年间，琼剧在吸纳外来戏曲艺术的基础上逐步发展更新，光绪二十三年（1897）前后，军戏、青楼戏衰落，并入琼剧班，形成文武大班的体制，琼剧中分出文戏佬倌和武戏佬倌两大系统。
民国时琼剧编演文明戏，变革唱腔，向写实靠拢。
新中国成立后，琼剧迎来改革发展的新时期，行当体制精简为生、旦、净、丑、末五大行。
粗狂质朴是琼剧唱腔的特点，腔由字生、音域宽广。
不仅有着优雅舒展的腔调、悠扬宽阔的旋律，且体裁丰富多彩，既有高亢激越，也不乏委婉缠绵。
起源与发展
琼剧的起源有很多种说法，而在琼剧界最有名的说法是岑家梧提出的，他认为：琼剧起源于海南当地民间歌谣，是一种土生土长的艺术。
所谓“无中板，即无琼剧”，就是此说的佐证。
作为琼剧的核心——“中板”先于琼剧，其源头为海南的民间歌谣。
《琼剧史略》中也有说：“海南土戏产生后，根据海南语音的特点，对梨园戏音乐唱腔加以发行吸收了本地民歌小调、歌舞八音，甚至抛弃了曲牌，仅留滚调部分，由此逐渐显出地方色彩。
”这就是说，先有海南土戏，然后才有土戏对梨园戏等弋阳腔诸剧的吸收改造。
自从乾隆年间海口就先后建起福建、高州、潮州、五邑（南海、番禺、佛山、江门、新会）会馆，这些会馆门前建有固定石戏台，且年年集资聘请家乡戏班来海口演出。
咸丰年间（1851—1861）至光绪年间是琼剧较繁盛和变化较大时期。
太平天国革命失败后，粤剧艺人受到清政府的迫害，流入海南岛，与琼剧艺人互相拜师结亲，有的开设科班教戏，有的插班演戏，对琼剧的兴盛起了很大的促进作用。
中华人民共和国成立后，在党“百花齐放、推陈出新”的方针政策指导下，琼剧获得新生，有很大的发展。
1950年初，岛内只有七个戏班活动。
至1952年，离散的艺人重新归队。
重返舞台，各县市陆续成立二十余个民营剧团，并开展正常的演出活动。
1953年，开展改戏、改人、改制运动，废除班主制，艺人当家作主，其社会地位得到了重视与提高。
文化特征
琼剧的角色行当分为五大行。即生、旦、净、末、丑。音乐唱腔可分为两大类：前期为“曲牌体”，并有帮唱。如《琵琶记》《槐荫记》《蟠桃宴》《八仙贺寿》等一些剧目，唱词均有牌子，有的还采用一些大字牌子和小曲。后期则演化为“板腔体”。
伴奏乐器原来只有锣、鼓、笛（即唢呐），称“锣鼓吹打”。现在有三十多种，而以竹胡、二胡、二弦、大唢呐、小唢呐、大喉管、短管为主奏乐器。
琼剧武功属南派，拳宗少林，曾使用真刀真枪，也有杂技表演。
清末有不少名武师，能使用十几件武器，并有飞剑穿柱、穿刀圈、舞火架等特技，建国后，兼学北派武打。
布景最早年大小班均在台中挂一白布，画乐工图案（锣、鼓、唢呐三乐师和乐器）。
文、武场乐工分置于左右侧。
清末改为黑色或花布幕，两侧挂观众赠送的彩幅。
“五四”运动后，开始用彩色和绣绒幕布，进而用各种绘画布景（如厅坐、宫廷、楼阁、山水等），并按剧本场序起落。
服装原来只用汉、明两朝冠服。
官服蟒袍全是绒绣，书生、村姑、强盗只用白、黑、蓝、红等色的市衫、裙、袍套。
靴鞋均是薄底；兵皂、强盗穿草履。
建国前后始作改革，按剧本需要设计冠服。
代表剧目
琼剧的艺术遗产丰富，它的传统剧目分三部分：
一是文戏（以唱功为主），源于弋阳腔，杂以四平、青阳二腔，属曲牌体制，滚唱发达，带帮腔。如《槐荫记》、《琵琶记》等八百多出；
二是武戏（以做功、武打为主），剧目有《八仙庆寿》《六国封相》《古城会》《单刀会》以及《三国》《水浒》《薛家传》《杨家将》《封神演义》等历史、神话小说戏等四百多出；
三是文明戏，又称时装旗袍戏，剧目有《救国运动》《省港大罢工》《空谷兰》《断肠草》《秋瑾殉国》《啼笑因缘》等一百三十多出。
