我最喜欢的课是艺术史！
绘画、雕塑以及它们的背景
艺术史课让我了解到各种绘画和雕塑技巧。例如，我学习了文艺复兴时期油画颜料的运用，以及雕塑家如何运用大理石创作出栩栩如生的作品。这些知识不仅仅停留在技术方面，它还深入探讨了艺术创作的社会和历史背景！
例如，我们研究了米开朗琪罗的《大卫》以及其背景，了解了这件作品的创作过程和它在佛罗伦萨***社会变革期的象征意义。而学习梵高的《向日葵》时, 老师讲解了后印象派的绘画风格和艺术家个人情感在作品中的表达方式。 再比如文艺复兴前的宗教艺术，与文艺复兴后世俗化的转向；印象派作品中捕捉光线的技巧等等。所有这些都让我对一件艺术作品有全面的解读，而非简单地观察其外形！
不同文化背景下的艺术
艺术史课还很好地介绍了不同地域、不同文化的艺术形式。我们学习了中国丝绸之路的艺术交流，中国唐代的壁画艺术，以及日本浮世绘的起源和发展。 我对非洲部落艺术里的面具和雕饰品特别有兴趣;欧洲18世纪到20世纪上半叶不同的绘画和雕塑风格也留下了深刻的印记。 通过课程，我才感受到艺术超越区域藩篱的力量！
拓展视野，引发思考
艺术史不仅仅是死记硬背作品名称和作者，它能引导我们思考艺术家在特定的历史与社会中的处境与反映, 并且通过不同的艺术作品来观察人类社会如何发展演变，这也扩展了我个人阅读理解材料、培养批判性思考并有效地自我表达（写作，语言）的能力！
常见疑问解答
问：艺术史是不是很枯燥？
答：不会！好的艺术史课程会用生动的故事、引人入胜的案例将艺术与历史、社会发展紧密联系，引发学生学习的兴趣与其探索欲望。 通过各种多媒体资料和课堂互动使得学习充满乐趣而不是只是反复阅读生涩难懂的研究论文与数据！
问：学艺术史有什么用？
答：艺术史能够培养审美能力，提升文化素养也有利于批判性思维的培养。 当然还可以用来完善个人简历优势，艺术史学习者的专业能力在文化传承等领域具备一定的优势！
问：对学习艺术史有哪些建议？
答：课后尽量多做艺术作品、历史背景资料的阅读和分析。 多看一些关于艺术相关的纪录片或者博物馆网络讲解以及相关的书籍也能很好的提高艺术知识水平。多去博物馆实地观摩艺术真品有助于从更加感官的视角加深你的对艺术史这一行的热爱；同时与同学朋友分享自己的学习收获、积极讨论同样有益于学习成果的总结沉淀！