（接上期）
这部从历史文化的背景解读各个时期的玉文化制作工艺特点的系列，终于也走到了尾声。
这是继上一个专题《玉文化发展史》之后的又一篇系列连载，因为我写的很多文章开始写作的时候并没有确定专题，写着写着就慢慢确定了主题和写作模式，所以仔细读过我系列文章的朋友，可以从标题的格式到内容的充实度上，也能看出逐渐完善的模式和区别。
所以越往后，越不好写，例如现在又到了清代的玉器特点，在我上一个专题系列的文章的内容中，洋洋洒洒的十几篇文章，已经写的面面俱到了，这次又写到了清代玉器的时候，隔了两天也无从落笔，一方面近代史的很多历史典故都被我们的影视剧所宣传普及，另一方面就是因为时间过近的关系，很多的历史反而变成了不可述，不能诉的敏感话题。
但是这个系列到了结尾，不能没有内容，所以本篇就以清代时期有典型的代表的几种器物，给大家做一些详细的介绍。
一、鼻烟壶产生的历史文化背景及艺术特征
明代晚期，中外经济、文化交流频繁。最早在万历年间，鼻烟由意大利商人作为向中国皇帝进献的贡品而传入中国。
迎合中国人审美心理的鼻烟壶是由明末的药瓶发展创制而来的。
中国最早的专用铜质鼻烟壶始见于清代顺治时期，由程荣章造，康熙时期出现瓷质，雍正时期出现玉质，乾隆时期的玉质鼻烟壶达到鼎盛，且选材广泛。
鼻烟壶融合了中国艺术的许多门类，博采众长，自显奇姿。
样式上无奇不有，装饰上无美不备，是中国传统文化艺术的缩影，也是中外文化艺术交流的奇葩。
二、清代时期鼻烟壶的基本特征
鼻烟壶俗称烟壶，是专门用来贮放鼻烟的容器。
材质有金、银、铜、瓷、料、玉、石、竹、木、牙、漆等。
清代玉质鼻烟壶有质地讲究、造型丰富、纹饰多样、工艺精湛等特点。
如乾隆时期，流行温润如脂的白玉烟壶，其他有青玉、碧玉等，尤以新疆和田籽料整体掏膛最为著名，看重的是玉质。
造型丰富，小巧玲珑，富趣味性。
鼻烟壶的造型有方、圆、扁的几何形；有樽等仿古器物形态；更多的是仿生或仿日用器物的造型，如仿植物的花卉、瓜果、枝叶等形，仿动物的蝉、鱼、蝠、蟾等形，仿日用器物的渔篓、荷包、灯笼等形。
小的仅4~5厘米高，大的有8~9厘米高，个别的超过10厘米高。
纹饰包罗万象，有禽兽花鸟、虫鱼草木、山水人物、典故传说、诗文书法等。
三、清代鼻烟壶的鉴赏要点
制作工艺主要采用碾琢、雕刻、巧作三种。
巧作最具特色，是选用带皮色的子玉，合理地利用疵点或皮色的“美中不足”，随形掏膛，或琢花纹，似拙实巧，尤存质朴之趣。
常用题材有蟠螭、夔龙、花鸟、鱼藻、人物、风景等，多取写意手法，有时似是而非，艺术感染力强，显得愈加精美。
鼻烟壶盖一般也都是用各种珠玉宝石。
器底多琢有阴刻篆书或隶书的“乾隆年制”四字款，一行直排或两行横排，极少数刻在器身隐蔽处。
四、明清玉器的仿古思潮及历史文化背景
明清时期，复古思潮泛滥，效法古制成为一种时尚，加之得到皇帝的重视、推崇，使自宋代萌芽的仿古玉到清代已达到登峰造极的境地。
清代玉器质朴浑厚、古色古香的特有格调与时作玉器相辅相成、交相辉映，共同组成了绚丽辉煌的时代特色。
模仿既有所本，技艺又较特殊，故风格别具情节，美学价值特殊。
人的思想、审美不能超越时代的局限，但可运用智慧、技巧，通过造型、纹饰等间接的方式来追摹仿古，再现古代玉器的意境和艺术风格，以补充时作玉器所缺少的隽永韵味，反映了时代的艺术面貌。
五、清代仿古玉器的基本特征
清代仿古玉器，种类繁多，古朴浑厚，是清代玉雕的重要组成部分。
主要分纹饰仿古、造型仿古和二者兼仿三种模式。
大量采用和田碧玉制作，主要是临摹青铜器的色泽，但是这不是鉴定的标准，从故宫存放的仿古器来看，这个比例是较大的。
或仿自前代玉器，或仿自三代铜器，或仿自其他种类的器物。
仿古玉器一般在形制、纹饰及颜色上与古器相似，但明显带有清代雕琢技艺的特征。
如所仿先商玉器的造型、图案、风格等都极相似，却失去了雕琢工艺的笨拙之意而显精致工细。
所仿宋、元、明玉器，不仅追求形似，而且雕琢工艺和细部加工都具有宋元风格。
而模仿青铜器的，或整体仿制，或局部仿制，或将造型、纹饰加以发展变化而形成新的风格。
总体特征是仿古而不泥古，仿古且又创新，形成了一种独具特色、别开生面的艺术体系，是一种特殊的工艺美术品。
摹仿汉代玉器是清代仿古玉器的主流，以鸡心佩为代表的各类佩玉，最为常见。
清代仿汉鸡心佩多为长方形透雕，是在汉代形制的基础上加以变形、演化出来的，整体呈微隆起的瓦面，中间穿孔缩小、孔外装饰变得复杂精致。
有云螭或凤鸟装饰，并用汉代玉佩上的“游丝跳刀”方法琢出细阴线饰纹，线条若断若续，准确不乱，但光泽、沁色皆无汉代特点。
六、清代玉器制作的历史文化背景
明清时期，苏州是商业繁荣的手工业城市，也是制玉的重要地区之一。
明代嘉靖、万历时期著名的琢玉巨匠陆子刚就是在苏州从事艺术创作活动的。
清代的苏州是全国首屈一指的琢玉中心，代表着玉器制作的最高水平，分工专业协作、生产形成规模。
接受宫廷的画样和玉材，擅长制作工艺奇巧、玲珑剔透的作品，频频受到乾隆皇帝的赞赏，有“专诸巷中多妙手，琢磨无事太璞剖”之誉。
体现了依托于细腻、纤秀的吴文化背景的艺术风格。
七、清代玉器制作的基本特征
清代的苏州玉作，是清廷造办处在各地设置的分支作坊，能工巧匠集中在阊门里专诸巷一带，继承了明代的琢玉技巧，创制了难以计数的优秀作品。
独特的技术风格，被后人称为“苏州工”。
选料讲究，对材质的要求高于其他时期，多采用和田籽玉，玉质娇莹润腻，犹如小儿肌肤。
品种多样，小到首饰，大到陈设，应有尽有。
造型别致新颖，小巧玲珑，晶莹剔透。“专诸巷里工匠纷，争出新样无穷尽”。
八、清代玉器制作的鉴赏要点
制作技艺沿袭明代特点，并逐渐融合宫廷趣味而形成独具特色的新风格。
平面碾琢、镂空透雕、活链套环、薄胎技艺等是主要特色。
琢刻刚柔相济，线条阴阳交错，有的工谨有力，有的流畅柔和，毫无拖泥带水之嫌，以“不露痕迹”来形容，一点也不为过，且能比较贴切地反映出文人画的意境。
例如我们今天举例说的一件桐阴仕女图，这件玉摆设是利用制碗后取料剩下的玉材精心设计制作而成的，在以前的系列中专门详细的介绍过此件玉器的文化背景和制作说明。
整器圆雕为桐阴叠山环抱形庭园景色。主体为一门亭，门柱、瓦檐、门洞隐于桐阴之下，两扇半月形屏门，一掩一开，门内外各立一长衣少女，透过门缝相互观望呼应。
匠师利用白色玉质和红色皮沁，巧妙琢成湖石抱立和石台石座，再现出江南庭园的美丽景色。
器底略平，阴刻乾隆皇帝御题诗和御题诗文。
充分显示了清代玉匠敏锐的艺术洞察力和高超的琢玉技术。
