一、对梵高的一生进行概括？
①
提起梵高，“一生穷困潦倒，最终自杀身亡。而死后被众人追捧，其作品卖出了天价！”我们都会联想到的这个经典套路。大写的一个惨！
文森特·梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部北布拉班特省
虽然他的大半辈子生活在法国，但梵高确实是克鲁伊夫和巴斯滕的老乡
一生没有朋友（唯一的一个哥们，还与梵高大吵一顿，气的梵高自己割了耳朵，从此二人分道扬镳，再不见面），
这个坑货朋友咱们马上会聊到
独自在法国南部的乡下田间作画，消瘦的人在烈日下几乎榨不出影子，
白日画蓝天白云和金色的稻田，晚间画丝柏和星空，不停歇.
（他死后人们共收集了梵高两千多幅画作，鉴于他短暂的绘画生涯，这个数字有点魔幻啊），
他生前只卖出了一幅画
②
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。
1853年 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾《鸢尾花》德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。
1855年 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。
1857年 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。
1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。
1861年 梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。
1862年 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。
1866年 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。
1866年 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。
1867年 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。
1868年 3月离开蒂尔勃格文法学校。
1869年 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。
1871年 举家迁往赫尔***。
1872年 开始与提奥通信，后者在上学。
1873年 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。
1874年 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。
1875年 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。
10月，其父母迁往埃顿。
1876年 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。
4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。
12月返埃顿。
1877年 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。
1878年 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命，赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。
1879年 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。
1880年 与家庭日益疏远的时期。
春游奎姆，住在矿工家，开始创作的道路；临摹米勒作品。
10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。
与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。
1881年 埃顿时期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。
12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。
1882年 海牙时期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜（“西恩”）·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。
8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。
1883年 德伦特及纽南时期（1883年9月-1885年11月27日），9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。
开始画油画。
12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。
1884年 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。
1885年 安特卫普时期（1885年11月28日—1886年2月28日），为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。
1886年 巴黎时期（1886年3月—1888年2月20日），从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。
1887年 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部，创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。
1888年 阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。
由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。
1889年 圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是，景；开始绘制丝柏树连作。
在住院后一个月，创作了他最著名的画之一，《星空》幅画现存于纽约现代艺术馆.梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。
梵·高在巴黎见到蒙克。
1890年 奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。
他最后的一幅油画《麦田群鸦》。
7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
二、简要介绍下梵高的励志故事？
作为一名饮誉天下的后印象派大师，梵高的绝世画作与独特的画风深刻影响了二十世纪的绘画艺术，梵高是后印象主义的先驱者和领军人物，后来崛起的野兽派和表现主义就深受梵高的影响。
梵高的成就是毋庸置疑的，他的作品已成为世界著名的艺术珍品，他的绘画艺术及其作品所要表现的思想也被后人赞誉不绝。作为一位独具匠心的艺术大家，梵高的励志故事亦是值得后人学习的。
梵高在1953年出生于荷兰，他是家里的长子，爷爷和父亲是当时较有名气的牧师。在梵高的生活里，进行绘画创作，是他一生的热爱。
梵高在很小的时候就接触到了绘画艺术，梵高在求学时期也进行绘画艺术的学习，之后梵高渐渐走上了创作的道路。离开学校后，梵高开始工作，期间他辗转各地，还曾进入过传道学校。
步入社会后，梵高的生活依然和绘画有关。梵高自学色彩理论，还与莫夫学习绘画，同时梵高还与当时的画家如高更等人也有来往。
由于贫困等现实原因，梵高的精神一直不佳，他曾经在与人一次争吵之后，用刀割下了自己的耳朵。但即使在这样的境地下，梵高依然坚持着对艺术的热爱，一直不断进行绘画创作，虽然当时并没有人认可他精心创作的这些艺术品。
梵高是不是疯子可以从他对创作的坚持进行分析。梵高生前，他连自己的一幅作品都没有卖出去，生活完全依靠自己的弟弟的救济，这在世人看来，是吃软饭的行为，所以他被大多数的人所厌恶。
当然，这只是世俗人的看法，在梵高看来，他有着非常丰富的精神世界，对创作有极高的热情，这些就足够他生活下去。
他的画是价值连城的，因为他是用生命在描摹，用血液在着色。他在用自己的行为诠释自己的艺术，他在用自己的艺术冲击着这个世界。我们如果不能选择疯狂，就只能选择安于平庸。由此对于梵高是不是疯子可以有一个明确的回答，即在创作方面，他的确是疯子。
梵高的影响实际上在一定程度上推动了野兽派绘画的发展，因为他追求对于色彩的表现力，野兽派因为梵高在这一方面的贡献，也开始大胆的去表现色彩，他们这个流派代表人物对表现色彩进行了完美的诠释。
这个体现在《红色的和谐》这幅画作上，梵高对色彩的追求对现代有很大的吸引力。一幅好的绘画作品，便如梵高的作品一样，能通过画作表达出自己的情感。梵高的影响在他的作品《向日葵》中也是有表现的，这幅画作其实就是梵高自己的心情表达。
梵高生前不被人理解，直到他死后，他的作品和才华才真正为人所知。
世人才真正知道一副《向日葵》倾注了他的多少热情和希望。
形成极大对比的是他生前只卖出了一副画，而死后却是追随者无数，听起来令人讽刺。
艺术家，很少有精神比较正常的，当然，梵高也不例外。
说到梵高，人们不仅会想起他的画作的超凡表现力，同时也会想到他怪异、疯癫的性格。
梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
但也由于他的作品色彩太过强烈、色调过于明亮，而因此很难被世人接受。
癫狂的他，创作的作品当然也是癫狂的，他的画作及其抽象，以至于直到他死后，人们才开始关注这位绘画艺术界的天才，才发现他画作中表现出的强烈的内心情感和意识。
梵高的故事十分励志，尽管精神已经失常，但却是一位真正具有使命感的艺术家，在谈到他的创作时，他这样总结道：“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系…
”。
梵高很晚才成为一个极具个性化的画家而崭露头角，他的励志故事让我们明白即使刚开始世人无法理解，只要我们专注于自己的梦想，专注于自己所爱，终有一天世人会理解。
拓展资料 文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。
代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
_梵高
三、梵高的的平生事迹以及他的品性？
荷兰人，后期印象画派代表人物
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。
梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。
高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。
而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。
在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。
1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。
于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。
他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。
他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。
即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。
这从来都是如此的。
而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。
“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。
四、梵高的一生简短？
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
1889年创作《星月夜》。
1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
③
梵高是一位荷兰后印象派画家，在艺术史上留下了浓重的烙印。
他一生只创作了10年，但其中有超过2000幅的画作，其中大部分是油画。
他的作品以色彩感强而著称，表现出内心情感与才华的同时也反映了他的思想深度。
然而，他的一生饱受苦难，经历了事业低谷、疾病困扰和心理折磨，甚至于在37岁时精神崩溃，最终因为自杀离世。
他逝去后不久，他的作品却开始引起公众的广泛关注与赞誉。
五、梵高故事介绍？
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家，出生于1853年3月30日，逝于1890年7月29日。他的艺术生涯尽管只有短短的十年，却创作了约2000幅绘画作品，被广泛认为是后印象派和现代艺术的先驱之一。
梵高的艺术生涯始于他抵达巴黎，在那里他接触了许多著名的艺术家和艺术运动。
他的画风在这段时间内发生了很大的变化，从最初的写实主义逐渐转向了后印象派和表现主义。
然而，由于他的画作在当时并未得到广泛的认可和赞赏，他决定离开巴黎返回荷兰。
在荷兰期间，他的画风又发生了一次重大转变，从后印象派转向了表现主义。
这一时期的代表作品包括《星夜》、《向日葵》和《麦田上的乌鸦》等。
梵高的生活中充满了孤独、痛苦和挫折。他曾在精神病院接受过治疗，并在那里度过了最后两年的生命。尽管如此，他仍然保持了对艺术的热情和创造力，并继续创作了许多杰出的作品。今天，梵高被誉为世界上最伟大的艺术家之一，他的作品在世界各地广受赞誉和欣赏。
六、梵高的事例？
1，梵高是19世纪末、20世纪初欧洲后期印象派绘画的一个主要画家。
2，梵高是荷兰人，1853年出生于一个农民家庭。
他父亲是一个乡间牧师，两个伯父都是美术品商人，梵高在艺术上的起步首先来源于伯父的商店。
小梵高长着一头美丽的红发，模样却很难看，脾气十分古怪，不爱与人交往，可又易动感情;性情粗鲁、任性，而又腼腆羞涩。
他的一个伯父在巴黎和伦敦有支店，作的是大宗的艺术品交易，打算日后让梵高来继承他的买卖。
梵高也因为商业上的事情，后来也到伦敦和巴黎的店里去。
这时他是个勤勉的青年，前途远大，但后来由于个人事件的挫折而失去希望，对工作再也没有了兴趣。
梵高，荷兰后印象派画家，深深地影响了二十世纪艺术。 去世之后，梵高的作品已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
梵高的创作经历。
这里展示的是梵高最早的油画。
包括埃顿时期， 海牙时期和德伦特时期。
当梵高画它们时已经是快30岁的人了。
这些作品大约完成于1881年—1883年间。
此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。
他开始大量临摹名画，并画了大量 素描习作。
可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。
他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。
梵高喜欢 伦勃朗，喜欢 米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。
深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。
七、梵高经历过什么苦难？
在欧文斯通写给梵高的传记中，称梵高是“世界上最孤独的人”。梵高生前一直受弟弟提奥接济，
只卖出去过一张油画《红色的葡萄园》。
1890年7月，梵高自杀。
1891年1月，梵高死后六个月，弟弟提奥在悲痛中过世，死时只有33岁。
梵高和提奥相继去世后，提奥的妻子乔安娜继成了提奥留给她的堆积如山的油画和素描，以及梵高写给提奥的几百封信，1914年，乔安娜出版了梵高与弟弟提奥的书信集，并不遗余力地多次举办梵高的画展。
通过十年左右的时间，最终通过马蒂斯等其他画家的关注，使梵高成为话题。
1925年，乔安娜去世后，梵高的侄子继承了梵高的画作，他这些作品大部分以长期签约借出方式，在阿姆斯特丹的市立现代美术馆展览多年，供大家观赏。
二战后，由于担心这些画作散落各处，他以捐出收藏为条件，向阿姆斯特丹及荷兰政府请求提供永久的收藏场所。
1973年荷兰梵高美术馆开放。
梵高美术馆
收藏梵高油画二百余件、素描550件和七百多封书信等，是收藏梵高画作最多的美术馆，包括从初期的荷兰时期，巴黎时期、阿尔时期直至圣雷米、奥维尔时期的全部名作。馆内还有其他作家的作品，梵高的生平介绍以及相关历史遗物。
其次，还收藏有凡高和弟弟提奥收藏的日本浮世绘和其他一些画家的作品，比如高更和劳特雷克笔下的凡高肖像，高更和贝尔纳的自画像等。
-------------------------------------我是向日葵系列相关的分割线--------------------------
1888年8月梵高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔勒之前，梵高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。
梵高最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。"我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵……好，如果我完成了计划，那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦"。
巴黎时期：
两朵剪下的向日葵（Two Cut Sunflowers；三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm；巴黎: 1887年8-9月；收藏于：阿姆斯特丹 国立梵高博物馆
）两朵剪下的向日葵（Two Cut Sunflowers；布面油画 50.0 x 60.0 cm；1887年8-9月创作于巴黎；收藏：伯尔尼 伯尔尼艺术博物馆）
两朵剪下的向日葵（Two Cut Sunflowers ；布面油画 43.2 x 61.0 cm；1887年8-9月创作于巴黎；收藏：纽约 大都会艺术博物馆）
四朵剪下的向日葵（Four Cut Sunflowers ；布面油画 60.0 x 100.0 cm；1887年8-9月创作于巴黎: ；收藏于欧特娄国立克罗 米勒博物馆）
阿尔时期：
花瓶里的三朵向日葵（Three sunflowers in a Vase；布面油画 73.0 x 58.0 cm；画于阿尔: 1888年8月；美国人私人收藏）
花瓶里的五朵向日葵（Still Life: Vase with Five Sunflowers ；布面油画 98.0 x 69.0 cm；1888年8月创作于阿尔；二战时毁于火灾）
花瓶里的十二朵向日葵 （Still Life: Vase with Twelve Sunflowers，布面油画
92.0 x 72.5 cm；1889年1月画于阿尔；收藏于：费城--费城艺术博物馆）
十二朵向日葵（Still Life: Vase with Twelve Sunflowers；布面油画 91.0 x 72.0 cm；1888年8月画于阿尔；收藏于：慕尼黑新绘画陈列馆）
