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西方服饰发展史,西方传统服饰?

西装是传统服饰,没错,它的确是传承有序的。但你不能就此将它看成古物,视作与现代对立的古代文化。

我们平常所说的“传统文化”,都是当作“古代文化”的同义词,但用在西装这里要出问题,因为它一直没有中断过。另外一点更要紧的,是时尚的超民族、超国家性。一般说起“传统文化”来,都有点民族瑰宝、敝帚自珍的意思,日本、韩国是典型。

但切记不能拿它用到西装上头,西装不是哪一国的传统,而是全欧洲通行了数百年,如今属于全世界的制度。为这上头,就更算不得传统文化啦。

从修身突出身材优势到奇装异服,借用了许多别国的元素,色彩从纯色到混色撞色反复演变流行

蓬裙是欧洲古代贵妇穿的那类裙子。里面一般是有金属撑或是用很多层内衬称起来。

现在的膨裙也叫公主裙,泡泡裙,蛋糕裙,南瓜裙,娃娃裙。这些叫法指带略有不同。本身这类衣服是由欧洲小洋装演化来的,最开始大陆地区就叫他小洋装。这些叫法多半是从台湾和日本过来的。

蓬蓬裙代表着一种怀旧的记忆,是过去欧洲的淑女们参加宴会时的必备行头。后来,DIOR和Chanel的小礼服、小洋装等,打破了当时女装保守古板的线条和款式,令蓬蓬裙一时被众人所遗忘。

罗马时期

首先,中世纪早期妇女的服装受到了希腊和罗马古典风格的巨大影响。

在古罗马时期,尽管女性的地位不高,但是她们却承担了大部分的社会角色,是劳动力的重要组成部分。

不少历史记载和神话传说中都出现了以女性为中心的人物形象,例如埃及艳后克里奥帕特拉七世以及战争女神雅典娜。这些女性角色无论是在政治上,战争中还是在家庭里,都和男人一样扮演了同样重要的角色。

所以,罗马和希腊时期的女性并非完全是男人的附属品,她们对自身价值的要求正引领着罗马和希腊走向繁荣。

罗马经典服饰

当然,罗马时期的女性也将上述的特点体现在了服饰上,即"无性别化”——也就是说,服装并没有为了突出性别的差异而做出特殊剪裁,男女之间的服饰差距不大(也就意味着社会地区差距不大)——人们通常只会用一块长方形的布料,经过简单对折扎系后,直接披挂或者包缠在身上。

褶皱裙

而且,尽管这些衣服看起来朴实无华,但是它们的作用却很明显:一方面,这些简单的布料非常容易清洗和打理;另一方面,由于手臂和腿脚有许多裸露的空间,女人们在劳作时也不会产生被衣物束缚的烦恼。

不过,虽然唯一蔽体的服饰只有一片方布,但不甘平凡的罗马女人还是将其玩出了新花样——她们将布匹反复折叠、暴晒后,形成了丰富的褶壁。这些褶壁在女人灵动优美的身躯下显得异常高雅和协调,一举奠定了古典风格服饰的基础。

丘尼卡

此外,在罗马帝国后期,人们还会穿一种名叫丘尼卡(tunica)的内衣,它是一种宽大的,睡袍一样的袋状贯头衣,最初为伊特鲁利亚人穿着,后被罗马人继承。

一般来讲,丘尼卡都是用白色毛织物做成的,结构十分简单——包括衣服主体,和两个个圆筒形的袖子。

人们只需要将它们在肩部和腋下缝合,总体呈T字形就可以了。

丘尼卡一般会袖长及肘,有时也会出现无袖和长袖的款式。

中世纪早期

但是,到了中世纪以后,宗教文化对女人服装的影响越来越大——这一时期的服饰普遍趋于保守,女人必须通体覆盖衣物,以示对教会的尊重。

究其原因,还是因为中世纪的教会通过《圣经创始记》中人所共知的夏娃的故事,强化了对女性的负面评价,从此在基督教思想中认为女性是卑贱的、不洁的,是男人追求精神生活与灵魂解脱的障碍。

基督教会竭力贬低妇女在家庭和社会中的作用、地位和权利,所以中世纪的女性在这种思想的禁锢之下,服装上掩盖形体、封闭保守的现象就成为一种必然。

这个时期,衣服的特点就是“严实”,即女人裹得越严实越好。

丘尼卡内衣依旧得到了沿用,只不过跟之前的款式相比,它被整整加大了一号——丘尼卡被重新设计后,袖子会一直延伸到腕口,下摆也会触到脚面,它几乎覆盖了身体的全部部分。

1100年左右的服饰

当然,严谨的教会也不会放过女人的其他部位。通常女人们在穿着丘尼卡之后,还会被要求披着一件长及地面的斗篷,头上也往往会戴着长及膝盖的面纱或头巾,以形成一种僵硬封闭的外观和超世的神秘感觉。

不过,一些爱美的女人为了凸显自己的轮廓,会偷偷地在丘尼卡的腰部增加束带,形成了最早期的束腰风格,这在昏暗无聊的中世纪,也算是女人能见到的唯一曙光。

后来在公元1100年左右,女人们的下装逐渐变得丰富起来,颜色也不仅仅局限于白色,为困苦的中世纪增添了许多色彩。

1200年左右的服饰

13世纪

又过了100年后,即公元1200年左右,教会的限制逐渐放松。亚麻布制的帽子开始取代老旧的头巾,人们还会在衣服的袖口系上两条精美地彩带,而领口处也出现了装饰性的纽扣。

同时,鞋子在这个时期得到了解放——美女们会将彩色的带子像凉鞋带一样系在脚踝上,以显出脚的修长形状。而且,除了套在身上的连衣裙外,她们还经常会佩戴一些项链来搭配衣服。

1300年左右的服饰

13-14世纪

到了1200-1300年间,女人的服饰开始真正变得华丽起来——大量的金银、珍珠和宝石被运用到服装设计上,奢侈品正处于鼎盛时期。

在这一阶段,女人们会穿上一种延伸到臀部以下的紧身夹克,它的袖子又长又紧,手腕上有一条接缝,用精致的纽扣扣着。

当然,女人们还可以选择另一种披风状的长袍服饰,上边会有精致的刺绣和动物皮毛修饰。

而且和上个一百年最大的不同是,13世纪的女人们终于摆脱了头巾的控制,彻底解放了秀发。所以也就衍生出了很多精美的发型——她们开始把头发编成辫子,从脸的一边一直垂到脖子上,并用珍珠、金银饰品把头发装饰得漂漂亮亮的。

这一时期的鞋子也变得又长又尖,上边镶嵌满了不同颜色的珠宝。

14-15世纪

这一时期是女性服饰真正摆脱宗教束缚,开始“野蛮生长”的阶段。

在经历了漫长的“文化黑暗期”后,中世纪末期西欧工商业、以及城市生活开始复苏。人们的生活环境、生活条件日益改善,所以女性的地位与生活状态也发生了微妙改变。

教会对圣母玛丽亚的疯狂崇拜,使女性从中获益,尤其是对上层的贵族女性而言。人们开始尊重女性,关注女性,歌颂女性孕育生命的能力。

在这一时期,女子的裙装常将外裙的下摆向上撩起,掖在腰间,形成腹部突起的外轮廓造型,以强调女性与孕育生命、繁衍后代有关的性别特征。

而这一时代风行的“骑士精神”也为女人天性的复苏提供了土壤——以“爱和赞美”为基础的骑士精神让男人能更加温柔和开放地看待女性,所以女性的独立地位在这一时期得到了空前的提高和发展。

也正是因为骑士精神,贵族女性逐渐对自己的婚姻看重,并希望能通过自己的魅力得到意中人。

所以,如何将自己打扮得更加美丽和优雅,成为了中世纪贵妇生活中重要的内容。而那些凸显女性纤细柔弱身姿、体现女性含蓄、优雅美感的服装便开始盛行起来,甚至还出现了一些奇装异服。

通常在这个时期,女人在身体的最内侧会穿一种亚麻或羊毛制的罩衫。它们有些贴合身材,有些却比较宽松,不过人们普遍会将它们称之为“胸带”,也就是现代内衣的前身。

长筒袜也是在这个时期兴起的,但不同于今天袜子的长度,它们一般只会延伸到膝盖。

这些内衣不仅好看,而且非常实用——因为在寒冷的夜晚,许多农家女人的床通常只由一张稻草床垫和几张薄薄的床单组成,所以较为厚实的内衣能起到非常好的保暖效果。

kirtle

在内衣的外面,女人们还会穿着一种为名“ kirtle”的裙子,就像上图那样。

在中世纪早期,“kirtle”是一种男女都可以穿的衣服。但经过了几百年的演变以后,它在中世纪晚期成为了妇女专属的一类连体服装。通常,它会先被套在一件罩衫上,然后人们会继续在上边套上大衣或者袍子。

其实,“kirtle”最初的设计是一种无腰缝的宽松服装,但在14世纪被女人们重新加工后却变成了紧身服饰。到了15世纪,“kirtle”在腰线收拢处再次被“深加工”,加入了一些褶皱裙子的元素。

而且,对于中世纪的女人来说,“kirtle”几乎是万能的——它不仅可以用黄金、丝绸、流苏以及纽扣来装饰,还可以搭配各种颜色的其他服饰。

cotehardie

此外,另一种服饰“cotehardie”,在14-15世纪也很流行。

它拥有一个比较夸张的前胸开口以及紧实地臀部轮廓,似乎一切都在彰显着女人身体的魅力。而且,“cotehardie”在臀部下方的位置还加入很多三角布,形成宽大的裙摆,一直能拖到地上。同时,它的腰部和手肘处也会有珠宝等贵重物品镶嵌。

然而,女人们不会放过任何一次表现自己的机会,尤其是在户外,所以她们发明了“Cloak”来展示自己的风采。

“Cloak”是一种穿在普通衣服上的宽松服饰,其作用与大衣相同。它不仅可以保护穿着者免受寒冷、雨水或风的侵袭,而且还能可以成为时尚服装或制服的一部分。它的设计简单,很容易就能脱掉,而且无袖的设计给了穿着者更多空间来活动。

“Cloak”

通常它都会被固定在穿戴者的脖子或肩膀上,长短不一,有些从臀部一直延伸到脚踝,有些则只能在小腿中部徘徊。有时人们还会在“Cloak”里边一个附加的软篷,这样就可以覆盖和紧固前面的身体。“

关于头饰

可以想象,如果没有头饰,女人的衣服就会不完整。和今天一样,一个中世纪的女人有很多选择——她们从草帽到头巾再到精致的头饰,而女人的活动和场合则决定了她头上会戴什么。

中世纪,特别是14世纪和15世纪,是历史上最杰出、最抗重的头饰发源地。

Hennin

“Hennin”是中世纪晚期欧洲贵族妇女戴的圆锥形或“尖顶”的头饰。它在1428年首次被记录到法语中使用,并在19世纪的英国普及。

Caul

“Caul ”是一种中世纪妇女戴的头巾,用来盖住扎好的头发。它可以用缎子、天鹅绒、细丝绸或织锦制成,但普通的“Caul ”则用是白色亚麻或棉制成的。通常,人们会将它和松树枝或发网配合使用,以防脱落。

大约在十三世纪后半叶,“Caul ”开始在女装中流行。在这个时期,“Caul ”还会由金、银或丝绸网制成。起初,它们非常和头部非常贴合,人们必须用带子将它们垫起来,以便在太阳穴和颈背周围露出一些毛发。

裙子是从男生那里开发出来的。中世纪女性的裙子是非常长。(因为中世纪的保守习惯)然后裙子从长到现在演变出来短裙,超短裙。类似的裙子长度。

中世纪欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣,农业、商业、手工业的发展,国际贸易的往来,东方文明的影响,欧洲服饰发生了许多变化,贵族男女追逐时尚,贵族妇女争奇斗妍,男子不拘礼节;贵族与平民的服装有了更明显的不同;衣服式样变化,衣料品种增多。

《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披,女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。服装力求摆脱古老习俗,追求时兴。

东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收,男人外套上排一列纽扣或宝石,甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。

1、 差异的主要表现

1、色彩

一个民族对颜色的喜好从某种意义上反映了这个民族潜意识的性格特征。在夏、商、周时,黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩。后来人们把对天神(黑色) 的崇拜转向对大(黄色) 的崇拜,所以形成“黄为贵”的传统观念。

传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说,它们被称为正色,其他颜色为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用,表示高贵。

在民间,正色也是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。我国古代封建等级制度森严,这一点也表现在服装上:先开始于民间,一旦被皇家贵族看中,就禁止民间使用,否则,轻者杀身,重者株连九族;如果一种服装的色彩开始是皇家贵族所穿,后来不穿了,成为一般民间服装,则这种服装的色彩立即被视为卑贱的色彩。

而在西方,在罗马时代最流行的色彩是白色和紫色。白色象征纯洁、正直、神圣,也代表魅力。这也是西方人喜欢选择白色作为婚纱礼服的原因。人们也曾对服饰上充满宗教气氛的色彩也十分向往。欧洲文艺复兴以来,随着服饰奢华程度的升级,明亮的色彩受到人们的欢迎。

法国人钟情于丁香色和蔷薇色,也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色;西班牙人却崇尚高雅的玫瑰红和灰色调;在英国,黑色有意想不到的复杂及强烈感,因为黑色被认为是神秘、高贵的色彩,但有时也被用于沉默、不吉利或悲哀的丧服。

2、外形

从外形特征上来讲,中国传统服装的外形强调纵向感觉,常用下垂的线条、过手的长袖和筒形的袍裙。中国传统服装形式以前开型的大襟和对襟式样为主。上衣下裳制和衣裳连属制为中国服装的两种基本形制,两种形制在中国几千年的历史中交叉使用,相容并蓄。

西洋服装在样式上有一个演变过程,由古希腊时的披裹式到中世纪的以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。中国传统服装的外形自衣领部位开始自然下垂,不夸张肩部,常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙强调纵向感觉,使着装人体显得修长。

而西洋古典服装的外形强调横向感觉,常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫,使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

而且从结构特征看,无论袍、衫、襦、褂,通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线。中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法,无起肩和袖窿部分,整件衣服可以平铺于地,结构简单舒展。

西方服装为了最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果,多采用立体裁剪方法,立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体,细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系,利用打褶和省道处理等服装工艺手段。

3、图案

中西服饰在对图案的选择上也呈现五花八门之势。从古到今,从高贵绸缎到民间印花布,吉祥图样运用极为广泛。人们都喜欢运用各种图案来隐喻对图腾崇拜,表达对美满生活的希望,如龙凤呈祥、九龙戏珠、喜鹊登梅等图样。这表明中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。

西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。

古代多流行花草放样,意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案,法国路易十五时期,受洛可可装饰风格的影响,流行表现S形或旋涡形的藤草和轻淡柔和的庭院花草放样。野兽派的杜飞花样、利用几何绪视原理设计的欧普图案等则是近代流行的图案花样

十九世纪不同时期的男女服饰:

十九世纪帝政时期,法国男服主要受军队影响,衣长至大腿,下摆较大,收腰,下着马裤,靴,头戴二角帽,色彩深沉。因齐膝马裤是贵族象征,所以人们开始流行穿长至小腿的长裤。1815年出现较宽松的裤子。裤长至脚踝,裤管末端有带子系在鞋底,衬衣双褶边存在,但无花边。

十九世纪,燕尾服起源于十八世纪末期,英国骑兵为上下马方便,将外衣前下半部分衣襟剪去,称燕尾服,燕尾服分英式翻领和德式立领两种,配套穿的服饰有背心、硬胸衬衫、白蝴蝶花结,装饰编带的裤子、白手套、丝织礼帽。

十九世纪,燕尾服正面衣长至腰围线、腰部呈弧形,背部衣下摆长至膝下几英寸,为上宽下窄的形状,有单、双排钮扣之分,分晚会和正式场合的服装。

1、中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调,颜色尚黑、灰、白三色,衣服式样以拖地长袍为主。

2、中世纪初期,欧洲人服装简朴,平民贵族衣式相同。八、九世纪男式服装有内衣外衣,衣式颇似我国古代的袍,但较紧身。裤长可将脚套进,裆短,裤带系于脐下。脚穿长筒或短筒袜,有时脚到腿都裹上布条。

3、贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷,斗篷固定于一肩,或系于胸前;劳动者上衣较短。

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