扮演过康熙的大腕儿演员有很多，比如《康熙微服私访记》里的张国立，老版《鹿鼎记》里的刘德华，《康熙传奇》里的唐国强等等。
但是给人印象最深刻的还是焦晃和陈道明两位演员。
焦晃在1999年的热剧《雍正王朝》里扮演了老年康熙。
他的演技过于出色，以至于压过了主角唐国强饰演的雍正，许多观众调侃道，这部剧前20集应该叫《康熙王朝》，后20集叫《康熙不在的日子》，可见焦老爷子的康熙有多么出色。
陈道明在2001年的热剧《康熙王朝》里扮演了康熙大帝，时间跨度从少年一直到老年。
陈道明版的康熙满足了男人对权力和地位的终极幻想，当年全国人民都为他痴迷。
举个例子，陈道明演完这部剧后气质达到了顶级，他紧接着出演了《无间道3》，每每他一出场，在整部电影中都显得尤为突出。
问题来了，同样出演康熙，焦晃和陈道明的表演，谁更胜一筹，两人表演的差别在哪？
年轻的朋友或许喜欢道明叔的威武霸气，年长的观众更加赞赏焦晃老爷子的沉稳内敛，今天我们就来从各个角度来看一下两版“康熙”具体差别之处。
首先谈谈时代背景。
有人或许会说，两部剧播出就隔了两年，时代背景是一样的啊。
其实不然。
1998年的时候全国刚经历了大洪水，又遭遇了下岗潮，改革正进行到了攻坚阶段，这部《雍正王朝》其实就暗合了这个背景，整部剧的主题就在讲“为君难”，因此创作时的基调就是深刻内敛，焦晃的表演也是在这个基调下展开的。
而到了2001年，中国迎来了经济腾飞，那年发生了三件大事：申奥成功、加入WTO和国足出线，整个国家的心气儿是昂扬向上的。
《康熙王朝》是当年12月播出的，作为央视的年终大剧，创作姿态自然也要是积极向上的，这部剧的主题曲《向天再借五百年》和片尾曲《大男人》也是那种威武霸气的风格，陈道明的表演当然也是在这个基调下展开的。
只隔了两年，但时代背景的不同，让两位老戏骨的表演风格也完全相反。
接着就是剧本的不同了。
有人或许会说，《雍正王朝》和《康熙王朝》都改编自作家二月河的小说，剧本应该也是差不多的啊。
其实这也只是表面。
就拿二月河来说，他的《康熙大帝》、《雍正皇帝》、《乾隆皇帝》被称为“落霞三部曲”，从文学的角度看，《乾隆皇帝》是最具批判性的，直指出人的一些劣根性，文学价值最高。
但是三部曲改编成电视剧后，《乾隆皇帝》遭到了大量的删减，拍出来的剧反而是最不出彩的，焦晃在剧中饰演了乾隆，但口碑和他的康熙比起来也是差了很多。
可见，同系列小说改编成的剧本质量也是有差距的，而演员的表演受剧本影响很深。
《雍正王朝》拍摄时，二月河是参加了剧本创作的，所以这部剧原汁原味地还原了他小说的精髓，拍出来的味道就像老酒一般更加醇厚绵远，二月河自己给这部剧打了80分。
《康熙王朝》拍摄时只是取了小说的大概框架，之后进行了二次创作，一部厚重的历史小说被改编成了一部大男主偶像剧，第一次看热血沸腾，但是看完之后很难有二刷的动力。
当有人问二月河给这部剧打多少分时，他回答了四个字“无话可说”。
可见他对这个剧本是不满意的，但我们没必要否定这部剧，至少在那个年代它顺应了时代的潮流，给新千年的中国人注入了一针强心剂。
两部剧时代背景、剧本上的差异，都造成了焦晃和陈道明表演的不同。
具体又有怎样的区别呢？
先说焦晃版康熙。
从外形上看，他有个先天的优势就是和康熙本人长得就极像，难怪有观众说“陈道明在演康熙，而焦晃（的模样）就是康熙本人”。
从年龄上看，而这部剧的主角是雍正，所以剧中的康熙也是老年康熙，焦晃也能演得更深。
从表演风格看，《雍正王朝》是一部历史正剧，焦晃的表演也就突出一个接地气，他不端着，完全口语化和生活化，摆脱了皇帝的脸谱化形象，像极了一个站在我们面前的活生生的人。
观众在仰俯之间能看到一代帝王不同的身份符号。
走出家门，他是心怀天下的帝王；回到宫寝，他又是众阿哥心中的慈父；来到大殿，他是和大臣打成一片的领导；深入民间，他又是百姓心中的天；身为满族人，他是统领满洲八旗的族长；学习汉文化后，他又将儒家思想的神谕散布天下。
这么多身份集合在一起，焦晃做到了“雨露均沾”，演出了皇帝的复杂性，给人一种横看成岭侧成峰的感觉。
具体从细节来说，面对逼宫谋反，他表现得泰然自若，将一场危机化为无形，控制住局面后，他对太子特别仁慈，但随即又把心怀鬼胎的大阿哥扑灭，暗助八阿哥一党，确立了继承人。
整个过程展现了很多张面孔，每一面都是点到为止，转变过程十分平顺丝滑，让人既感觉到了角色的层次感和复杂性，又不会觉得有那种川剧变脸的突兀感。
这种重剑无锋的表演是最高级的境界，难怪观众们会调侃焦晃根本不需要表演，简直是本色出演。
我们再来看看陈道明。
客观来说，我多少为道明叔鸣不平，因为《康熙王朝》的本质就是爽剧，爽剧的特点在于当下看爽，20年后重温的话肯定是漏洞百出。
这部剧概括起来就是给一个“龙傲天”的角色穿上了康熙的皮肤，剧情就是：无限强大的男主打怪升级（鳌拜、朱三太子、吴三桂、噶尔丹就是每一个关卡的boss）+随意添加的bug级人物（《雍正王朝》里只有邬思道一个bug，但本剧中有苏麻喇姑、索尼、李光地、朱国治等bug，暴露了创作时的偷懒）+无限强大的主角光环（毕竟连包日龙梅都想强暴朕，反派更是全被康熙的个人魅力折服而缴械投降）。
陈道明也能演焦晃那种平易近人的帝王（虽然很难超越），但是龙傲天的剧本摆在手里，他也只能换个路子演。
从年龄上看，陈道明是这部剧的主角，要从青年一直演到老年，时间跨度是几十年，这就和焦晃只演老年康熙有巨大的区别。
焦晃可以往深了演，演出角色的纵深感，陈道明只能抓住角色一个特质来凸显，那就是包举宇内并吞八荒的帝王霸气。
从外形上看，陈道明出演这个角色时47岁，但是他要演各个时期的康熙，纵然有化妆术的帮助，也很难做到形似。
在接受采访时，他也回应过这个质疑：（演少年）只能硬着头皮上阵，我已经是个47岁的人了，要去装小、装嫩，肯定别扭，没有办法，我只能按照我的方式演了，宁可大家说我演得不像，也不愿意说我演得恶心。
所以在剧集中，他更多的时候就是在抓神，其中的精髓也就是帝王霸气。
从表演风格来看，《康熙王朝》整部剧不是历史正剧，而是历史大男主剧，和《甄嬛传》没有太大区别。
陈道明在表演时当然不能用接地气的演法，而是要有一种虚幻的感觉才对，他在表演时也是这么处理的。
比如他在说台词前通常都会习惯性地颔首停顿，说出的台词抑扬顿挫，充满了话剧的感觉。
再比如剧中康熙怒斥索额图这一段，如果换成焦晃来演，一定是不怒自威，惜字如金，点到为止。可是《康熙王朝》里却是一镜到底，陈道明铿锵有力地说了一大堆台词，舞台化的风格十分明显。
这种略夸张的表演和剧本是十分契合的，因此当年我们看这部剧时，代入感非常强烈，根本没有意识到这是爽剧，都当做是正剧来看的，直到多年后回想起来，才从陈道明营造的角色幻境中回过神来。
这个角色换别人来演，一定会被评价为用力过猛+表情油腻+蜜汁自信，可是道明叔愣是把爽剧演出了正剧的感觉，以至于20年后，在大家公认《雍正王朝》品质完胜《康熙王朝》的情况下，两部剧的豆瓣评分相差无几（9.2和9.3），一个重要的原因就是陈道明的个人魅力弥补了剧作的差距。
最后综合比较下来，我们不难发现，焦晃和陈道明看似是出演了同一个角色，其实是在两条完全不同的赛道上。
焦晃演的是配角，演的是正剧，时间跨度不长，胜在了深度，他使用的方法是还原真实，观众看到是为君之难；
陈道明演的是主角，演的是爽剧，时间跨度很长，胜在了广度，在深度上他只着重演康熙的霸气，使用的方法是话剧式的夸张，让观众在产生疏离感的同时心悦神服地被征服，满足了大家对男人全部的幻想。
两版康熙，不同的风格，同样的精彩，我们给两位老戏骨鼓掌喝彩！
史册号网友观点：焦晃是大师，陈就是个演员，放在一起，立马高下了！
看了多遍两位老师的电视剧，刚开始喜欢陈道明老师的霸气，后来还是喜欢焦晃老师的真实内敛。
自然是焦晃演的好了，登峰造极。
可是，陈道明演的很帅，皇帝也会希望自己够帅的。
陈道明的康熙刚看时挺爱看的，越到后面越不爱看了，焦晃的康熙越看越爱看,康熙王朝只看过一遍，看着很爽，雍正王朝看过很多遍,陈有故意表演的迹像，焦就是脱稿演讲自然进入状态。
喜欢看焦晃老师演的，《雍正王朝》和《北平无战事》都好看,康熙王朝看一遍就看透了，雍正王朝得看好几遍也不一定能看懂,看了乾隆王朝觉得焦晃演的乾隆跟雍正王朝的康熙其实一个表演风格和形式，但在雍正王朝出彩得多。
演员其实都是演自己而已，不同的是表演形式、剧本、造型。
陈道明版的方鸿渐的确经典 演出了人物的灵魂。
康熙大帝靠的是吼吼吼，这个不行。
陈道明是实力派演员，演什么电影都受大家的欢迎,
