一、儿童水墨画与传统水墨画区别？
①
1、是观念认识上的区别。
2、是绘画工具及材料运用上的区别。
观念认识上的区别是:传统水墨画是学习古人的画法，强调用笔用墨的水墨效果。而现代儿童水墨画是在传统水墨画的基础上融入西方绘画的理念，强调中西结合。
工具及材料运用上的区别是:传统水墨画只用毛笔，墨汁，和宣纸。而现代儿童水墨画除毛笔，墨汁，宣纸外还增加了水粉，水彩，和油彩等染料，使画面更丰富，效果更迷人。现在小学生学习的水墨画采用的就是这种绘画方法。
②
水墨画强调自然、生动、不拘泥于形的特征，正符合儿童绘画的身心发展特点，在创作中能培养学生自主探究能力、创新能力、审美能力，在提升孩子们从小继承民族传统绘画，弘扬中华民族传统文化，提升文化内涵有着重要的作用。
儿童水墨画应该是区别于传统水墨画，重在表现儿童内心感受、精神世界为主要内容，激发孩子不断创新的能力。
在传统中国画学习中走出来的美术教师们如何开辟儿童水墨画课程教学是大家面临的一项难题。
③
答儿童水墨画主要简单，明暗表现简单，传统水墨画色彩较复杂，明暗现视比较复杂，这两点是主要区别，特别画物中能看到区别！请审核！
二、传承传统文化的事例近代？
1、杨建鹏，多年来，被誉为“当代风水学泰斗”、“中华周易著名风水专家”等称号。师从杨来根先生名下，并授予“兴隆堂”道教第九代高徒。从事阴阳两宅风水执业近30年，《道教符箓与风水文化》。
2015年组织成立广东省河源市《周易》文化研究会，担任副会长。2018年组织成立河源市《周易》文化研究会龙川县分会，担任会长。2019年6月，以大会执行主席身份出席由北京华夏易缘国学院联合多家单位共同举办的第二届中华周易高峰论坛，经北京华夏易缘国学院认定并荣获“中华周易著名风水专家”职称。
杨建鹏老师现任北京华夏易缘国学院（南京）学术委员会副主任委员，《国学名家人物荟萃》在编国学名家，传统文化知名研究学者。在多年的寻龙、点穴、规划布局及择日实践操作中，有许多的成功经验和案例，深受业界和福主的好评。
2、王浩沣，重庆人室内高级设计师，风水工程师，国家注册高级室内建筑师，国家注册二级建造师，当代风水名师。国际风水大师香港李居明（八字神数子平派）传法事动六级弟子。毕业于重庆大学建筑工程管理，从事室内设计工作23年，风水工程设计20年。
自幼喜欢国学，对命理、风水、面相学产生了浓厚的兴趣，大学毕业后一边工作一边潜心研究我国国学精粹《易经》，并多次走向世界各地，拜访易学名师，寻求高人赐教。
于2008年3月拜师香港易坛泰斗，世界著名周易研究专家，国学风水大师李居明先生为师，再次系统学习八字神数，周易八卦，风水学，面相学，经历20余年研究，并在恩师们精心指导下，坚持实践是检验真理的唯一标准，经数百个案例实战，去伪成真，苦心人，天不负，一招破壁而终入玄学，洞天而有大成。
尤其在命理八字、风水堪与、九宫飞星、姓名学、小孩文昌、择吉选日，最为擅长。曾获得“华夏家居风水预测第一人”的荣称，这也是对老师研究几十年的肯定和认可。在中华优秀传统文化大力复兴之际，作为新一代传统文化的代表，王浩沣老师一直坚持着自我创新和广泛学习的精神，定会为祖国的传统文化事业贡献自己的绵薄之力。
3、平乐村地处汉魏故城遗址，文化积淀深厚，因公元62年东汉明帝为迎接大汉图腾筑"平乐观"而得名。
该村以农民牡丹画而闻名全国，农民画家已发展到800多人。
"一幅画、一亩粮、小牡丹、大产业"，这是流传在河南省孟津县平乐村村民口中的一句新民谣。
近年来，平乐村按照"有名气、有特色、有依托、有基础"的"四有"标准，以牡丹画产业发展为龙头，扩大乡村旅游产业规模，探索出了一条新时期依靠文化传承建设"美丽乡村"的发展模式。
千百年来，平乐村民有着崇尚文化艺术的优良传统。
改革开放后，富裕起来的农民开始追求高雅的精神文化生活，从事书画艺术的人越来越多。
随着牡丹花会的举办和旅游业的日益繁荣，与洛阳有着深厚历史渊源而又雍容华贵的牡丹成为洛阳的重要文化符号。
游人在观赏洛阳牡丹的同时，喜欢购买寓意富贵吉祥的牡丹画作留念，从事书画艺术的平乐村民开始将创作主题集中到牡丹。
经过二十多年的发展，平乐农民画家们的牡丹画作品远销西安、上海、香港、新加坡、日本等地，多次参加各种展览并获奖。2007年4月，平乐村农民牡丹画家自愿组建洛阳平乐牡丹书画院，精选120余幅作品在洛阳市美术馆隆重举办了农民书画展，展示了平乐牡丹画创作的规模和水平。
"小牡丹画出大产业"。
如今的平乐，已拥有国家、省市画协、美协会员20多名，牡丹画专业户100多个，牡丹绘画爱好者300余人，年创作生产牡丹画8万幅，销售收入超过500万元。
2007年，平乐村被河南省文化厅授予"河南特色文化产业村"荣誉称号，平乐镇被文化部、民政部命名为"文化艺术之乡"。
中共河南省委书记徐光春先后两次就平乐牡丹画产业发展作出批示。
4、黄志伟是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师，曾被授予“中华传统文化杰出传承人”等称号。
在近40年的艺术探索中，他善于把石湾传统陶器艺术与中国传统美学、中外现代雕塑理论有机结合，不断探索创新，拓展出陶塑新法——线塑，并获国家发明专利，开辟了现代石湾陶塑表现技法的新天地。
走进作品展，一个个栩栩如生、惟妙惟肖的石湾陶塑映入眼帘，其中十二生肖的石湾陶尤为引人关注
从2014年开始，黄志伟以“师徒相授”的方式进行石湾陶塑技艺传承；2016年，黄志伟办起了首届师徒作品展；四年后，师徒再度联手办展，黄志伟可谓“桃李满天下”，来自全国各地的40多位徒弟扛起了文化传承的旗手，“不少弟子在省市获得了技术能手、陶艺大师等称号，为文化传承贡献自己的一分力量。
我相信，石湾陶塑文化传承、发展将越来越好。
”黄志伟说。
5、蔡昭健作为全国武术冠军，2014年来到珠海市第十一中学任教，随后成为学校武术项目的创立人之一。
他主导创立的珠海市第十一中学“武术特色”项目被评为珠海市中小学校特色培育项目,主编的校本课程《中华武术》被评为珠海市首届中小学校精品课程，编写的校本教材《当校园遇见武术》被中国教育科学研究院评为全国优秀体育校本教材。
近年来，珠海市第十一中学在武术教学上开辟了一片天地，学校武术文化传承与发展项目已开展5年有余，该校坚持系统推进初中武术文化的传承与发展，从课程改革、社团创办、师生发展、校园文化等多维度普及与发展武术文化，武术文化成为该校文化品牌之一，该校也先后被评为广东省传统体育项目学校（武术）、广东省传统文化传承学校、广东省健身气功八段锦推广试点学校、广东省中小学特色学校、珠海市武术进校园推广单位等。
三、中国画的传承和发扬？
首先是画家人格的修炼。画品如人品、画如其人，是古人所反复强调的，也是中国绘画与西方绘画区别最大的一点。西方绘画之起源与发展，更多地基于所谓“科学”之精神，即使今天的西方当代艺术，也与人品问题毫无关联。
中国古人之所以反复强调这个问题，不仅因为绘画是“天地圣人之意”，更因为中国古人看重绘画艺术对人心人性的熏陶作用，认为绘画是画者内心情感与修为的外化，因此中国绘画讲求品格，而绘画的品格基于画家的品格。
文化修养在起决定性作用。
文化修养决定着人的品格修养与胸襟境界，书法修养决定着绘画技巧所能达到的深度广度。
古人所强调的读万卷书、行万里路，其根本目的也在增加文化修养，开拓眼界，扩展胸襟。
至于古人技法的学习继承，也并非难事，眼界到了，学养够了，自然知道从哪里下手，一套中国画全集足够临摹，眼中所见就超过了一般古人
四、传统的绘画方式有哪些？
传统绘画方式有很多，不拘一格，流传下俩都是经典的绘画方式。国画：毛笔沾取墨汁，彩墨等在绢或纸上绘画。油画，用油彩在画布上绘画。水彩，应颜料在专用的水彩纸上绘画。素描，用铅笔绘画。水粉——-等等
按题材分为山水画，花鸟画，人物画，按画幅的形式分为横幅，竖幅，圆形的，还有其他特殊形状的
1、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。
2、油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
3、版画：版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品。
4、雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。
5、抽象国画：中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。
6、内画：内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
7、手绘：手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。
8、指画：指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。
9、工艺美术：对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。
10、素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。
④
中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。
纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。
从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，不是在创新中崛起、发展、壮大的。
⑤
唐朝《簪花仕女图》
北宋《早春图》
齐白石《虾》
中国传统绘画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
笔墨纸砚是中国画的工具。
严格来说中国画的分类很复杂：
从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
《舞弄琵琶的古代仕女图》
唐代张萱《捣练图》
山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
南宋山水画
五代山水画
元代山水画
花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
界画，也是中国画画科之一。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
中国画绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。
⑥
传统的绘画方式有哪些？中国绘画按其使用材料和表现方法，可分为水墨画、重彩、浅绛、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。
为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。
建国初期，出现把国画叫做水墨画的一种叫法，最新潮的又出现“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。
为了区别开来，便把以国画传统绘画方法绘制“归”进历代绘画，叫“传统绘画”。
简单点这么说吧：坚持国画美学基础的国画家把自己的作品叫做中国画，学了西画美学基础的“国画改造者”则把他们叫作“传统派”和“传统绘画”，自己是“当代派”和“当代国画”。
当代国画家即使坚持国画美学基础和在创作中使用传统绘画技法，难道其作品就不是“当代国画”么？“国画改造者”把当代国画家的作品归类进传统绘画一说实在不伦不类，且有贬低他人抬高自己之嫌。
中国画不以写意和工笔分类，例如山水根本没有工笔一说。
即使界画写楼台亭阁比较工整，配景仍然采用写意手法，同样不属工笔。
中国画家历来把线视为一种有生命的元素，中国传统画运用各种线条的组构表现个体的情思，并运用线条的长短、粗细、曲直、方圆、干湿、浓淡、刚柔、强弱、毛光、顿挫、徐疾、迂缓、疏密、虚实、隐显等对比手法，表现物象的气韵、形体、空间、质感等，使线在运动和变化中彰显出自然和谐之美。
线的应用一直为中国艺术家所关注．这也是构成中国画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。
空间的虚拟性中国传统的道家哲学在传统画发展中起着重要作用，《老子》中对美的本质规律的深刻见解，为历代艺术家所身体力行。
道家思想认为天下万物生于“有”。
“有”生于“无”，“无”名无地之始，“有”名万物之母。
反映在中国传统绘画上，就具体体现为空白的运用。
空白是中国传统绘画的主要特点之一。
如我国千余年来常画不衰的《四君子图》，把冬春绽蕾的梅、金秋开花的菊、夏季最为茂盛的竹这些不同时间的花木集于一体，其背景运用了超时空的虚白处理，表现了无限的时间和空间。
这种以虚代实的虚拟手法使画面更简练，主体形象更鲜明突出。
不仅给画家以更大的自由，同时还给观赏者留下充分想象的余地。
引导观赏者和作者一起进入神与物游的境界。
物象的程式性中国传统画的程式是一套由历代画家从大自然中提练出来，经过艺术总结、提炼的相对稳定的规范性艺术语言，它能表达思想感情，并形成特有的艺术风格。
中国传统绘画物象的程式性，可以说是千锤百炼的智慧结晶。
如古代画家在表现自然风景过程中总结出了山石、树木的表现形式，使它们成为流派的特色语言。
这种程式性和一定的装饰意味，如同诗有格律一样，对中国山水画与诗结合的意境起着重要作用。
中国传统绘画物象的程式性从产生、成熟．随历代画家的努力而不断发展。
这是因为人有性格、趣味、修养的差别．应用时出现千差万别，不尽相同，又有人不满足现在的程式，并加以变化创造，于是又会创造出新的表现程式。
在不断的发展过程中，旧的程式被取而代之，成为历史的陈迹；新的程式又为以后的人们接受或改变创新。
因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此．在不断地交替着向前发展。
例如传统山水画的程式性形成，历经晋魏初创期，至五代迅速成熟，各种技法相继产生．荆浩开创的小点为皴画法，经过关仝、范宽的继承和发展形成气势雄强的北方画派，与此同时，南方的董源、巨然的水墨、山水画风也已形成中国传统绘画的程式性并具有自己的审美价值，我们必须掌握其基本规律，去粗取精，才能有所创新。
也只有深入研究传统程式，才能发现中国传统画的特点和精髓。
主体的意象性“意象”一词表达的是艺术创造中的主观与客观关系问题．是指客观事物作用于人的主体精神时产生出的表现之“意”．被实现于创造出的“象”，即艺术作品。
这本是艺术创作包括写实具象艺术的共性。
但中国传统绘画与西方传统绘画有很大差别：中国传统绘画的艺术家对外部事物的把握重体悟、崇尚情韵与意境．主张“立意为象”、“随象写意”，故在审美取向上认为“论画求形似，见于儿童领”，追求“似与不似之间”，因而必然导致意象变形、形随神变。
这在中国传统绘画的人物画和山水画中都有所体现。
在人物画方面，五代石恪的《二祖调心图》和南朝梁楷的《泼墨仙人》可谓典型。从画面看，这些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在转瞬即逝的灵感驱动下，急速捕捉这一意象．故而笔墨迅疾、简洁、活泼。造型也在“似与不似之间”，意到为足。这一风格，当时称“减笔画”，即当今的水墨写意画。
中国传统绘画是对无生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。
宋徽宗的精巧雅致，人工描绘痕迹，透出皇家美趣；苏东坡把顽石、枯木画得随意自在而虚寂，正是他达观、自得的心态使然；八大山人的顽石，岌岌可危，不能说与他内心的苦闷和虚无情绪无关；齐白石以特殊的视角，一个圆加上几条线就把牛的特征提炼出来，西方人可视为符号，中国人则视为大写意趣味。
综上所述，中国传统绘画形象与造型的三个特征，反映出独特的审美观念和文化特质。构成了其独特性并独具魅力，丰富了世界美术宝库，值得我们去研究、吸收和发扬。
⑦
可以这么说，只要是有人类生活的地方，几乎都会产生当地的绘画艺术。中国画、日本的浮世绘、西方的油画艺术等等，这些都是传统的绘画方式。
当然，要论传统底蕴之深厚，传承了数千年的国画堪为翘楚。但是，要论影响范围之广，受欢迎程度最高的还是要属西方的油画。就算在当今中国的绘画界，油画的影响力不仅可与国画分庭抗礼，甚至在很大程度上已经占据了主流地位。
先说一下中国传统绘画的主要种类
如果是站在美术史的角度，民国以前的国画我们都统称为古画。自然，民国以前的绘画也都是我国的传统绘画方式了。
古人一般称绘画为丹青，不仅采用宣纸作画，绢、帛等都是经常采用的作画材料。而且注重装裱，大多装裱成卷轴画加以珍藏。民国时期，油画等外国绘画形式传入中国，为了更好地区别，大家习惯称丹青为中国画，也就是“国画”。
应该说，国画使用的工具毛笔、水墨和颜料都是中国特有的。很多人钟情于水墨画，甚至有些人以为国画其实就是水墨画。这种理解是不全面的。其实国画依照使用材料和表现方法的不同，可以细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等绘画形式。另外，根据绘画题材的不同，又可分为人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样，不仅有横向展开的横披，纵向展开的条幅、中堂，还有盈尺大小的册页、斗方，另外还有西方人很少见的长卷(又称手卷)以及画在扇面上面的有折扇、团扇等。国画反映了我们这个民族独特的社会意识和审美情趣。
国画在世界美术领域中自成体系。集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。经过几千年传承，如此深厚的传统文化底蕴，的确是西方绘画形式望尘莫及的。
影响力极为广泛的西方油画艺术
尽管油画艺术真正传入中国不过百年历史，但是现在就连普通大众都对油画司空见惯了。
其实油画艺术在西方的历史也不过五、六百年而已，与几千年历史的国画是没法比的。但是，或许是国画蕴含了太深的传统文化底蕴，外国人很难理解、接受。以造型和色彩表现为主要特点的油画，其传播力度却远远强于国画。
油画大致也可分为写实类和抽象类两种表现形式。绘画风格包括古典写实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等等，不胜枚举。
短短几百年的发展历史，油画艺术却涌现出了诸如达芬奇、拉斐尔、安格尔、莫奈、米勒、梵高、高更、塞尚、毕加索等等绘画大师，流传着《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《和平鸽》等大量令人叹为观止的经典艺术作品。
尽管在美学思维和审美习惯上来说，东西方绘画形式都显得有些格格不入。但是现在有了越来越多的相互借鉴和融合，在艺术表现形式上也有了更多尝试和摸索。
很难将现代绘画和传统绘画的成就做出比较，毕竟，今天的绘画艺术也终将成为传统绘画形式。
⑧
中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。建国初期，出现把国画叫做水墨画的一种叫法，最新潮的又出现“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。为了区别开来，便把以国画传统绘画方法绘制“归”进历代绘画，叫“传统绘画”
⑨
五、如何传承和发展我国的书画艺术？
中国书法历史悠久，源远流长，最典型的体现了东方文化和艺术之美。书法是中国优秀的文化传统之一，承载着中华文化的深厚内蕴，是中华文明智慧的结晶，是汉字的“活化石”，是中国艺术的瑰宝。
书法和其他艺术一样，如文学、音乐和绘画，体现了中国哲学的精妙。
阴阳是中国哲学的核心概念，在书法中体现为一系列对立的美学范畴，如刚柔、动静、虚实、方与圆、曲直、迟速、大与小、疏与密等。
从这一系列对立的统一与转化中，衍生出具有无限生命意义的气势、风格和面貌，从而形成中国文人知识分子千百年来喜爱的书法美学的独特品格。
1、要有保护书法文化的意识
书法艺术最能代表中国文化的核心文化，为什么这么说，因为，中国文化的载体是汉字，书法又是以书写汉字为最基本的特点，一字一阴阳，在汉字为基础的书法里面最讲究阴阳虚实刚柔的变化，而阴阳可以说是我们中华文化精神内核的精髓，所以，熊秉明先生曾说，“书法文化是中国文核心中的核心”是很有道理的。
如此重要的文化，我们作为新一代的文化继承者有什么理由糟践我们的文化精神呢？
2、要有鉴别打着继承书法文化旗号而糟践书法文化的法眼
书法发展的历史进程中总会出现一些不着调的传承人，他们打着继承和发扬书法文化的旗号却干着侮辱书法文化、糟践书法文化的勾当。
如何鉴别，如何有效遏制这种乱象，需要我们大家共同抵制低俗、恶俗的书写人。
这是一种文化，容不得胡作非为，容不得恶搞。
尤其是架着书法的名义大肆捞金，挂羊头卖狗肉，真的需要大家抵制。
这就需要我们多读书，多读帖，提升文化修养，提升书画鉴别能力，坚决跟三俗书法说不。
3、走传统的路融合多种先进文化夯实思想内涵
中华文化每一次繁荣几乎都是在原有的文化基础上融合了其他民族的文化和智慧，融合了多种民族的思想和艺术特色而繁荣的，因此我们要有包容的胸怀，有机融合其他文化进来，进而消化，化杂为一，血液交融。
但不是杂耍，也不是发神经，是要以虔诚的态度，持之以恒的毅力，坚韧的精神创造出具有中国鲜明特色的大文化来，不要闭门造车，不要奇思异想，不要恶俗搞怪。
4、注意下一代的文化环境
文化是一种默默的熏陶，是一种水滴石穿的恒久影响，是一种春风化雨、润物无声的陶冶。家里挂幅书法、学校挂幅书法，教师引导，鉴赏力慢慢培养起来。不要一味解题，开口闭口数理化，要有文化艺术的熏陶，才会有健全健康的人格。非常重要，此不赘述。
5、要给当代人提供写字的机会
由于现代社会计算机网络技术的发展太快，智能手机功能的研发使得现代人交流与勾通越来越方便快捷。
很多人通过语音可以交流，打字也是拼音，大多数老一辈的人因为不会拼音才用手写输入，所以，当代社会很多人能认识字却常常写错字，有时候会想不起来怎么写。
所以，智能手机输入法的研究应该完善手写输入，尽量让人们最大限度练习写字。
各种文化单位、企事业单位职工活动要提倡写字，让写字成为全民健身益智的活动!
6、顺应时代潮流也要将书法文化创意出潮流
创意无处不在，书法文化艺术潜藏了很多文化元素，只是还没结合现代化科技开发出来，希望有识之士和创意人才能开发其中的文化内涵为现代社会生活提供丰富多彩的文化内涵。不要急功近利，但要恒定持久！