一、《千里江山图》在历史上到底是一种什么样的地位？
宫廷天才画师王希孟，同时也是宋徴宗的学生，在18--19之间创作的一幅青绿山水画长卷，在中国画绘画史上，可进前二十，乃传世之作。
二、丁明盛的千里江山图有价值吗?
千里江山图》的历史地位、价值
宋徽宗将这《千里江山图》赐给蔡京时，正逢他第三次启用蔡京为相之时。虽然历史上的蔡京一贯是以奸臣的形象示人，但其实他在早期为官时也曾锐意进取、造福百姓，政绩卓著加之他所处的12世纪初期的宋朝东京汴梁曾经是世界上最繁荣富庶的城市，所以蔡京也曾被人称作是“太平宰相”。
宋徽宗在賜画时曾经说“天下士在作之而已”，这表示所赐予蔡京的并不是单纯的一幅青绿山水画而已，更有一份希望蔡京能够带给大宋江山太平繁华的期寄。这《千里江山图》在历史上的地位与价值，也并非单单只是它所包含的那些八卦传奇故事。
只是世事无常、造化弄人，北宋的千里江山的断送，终究还是始于曾希望江山社稷太平无忧的宋徽宗。靖康之难后《千里江山图》几百年间不知流落何处，直到清朝初时年才被收入内府，民国期间再度流落民间。解放之后，才由国家购回安置在故宫博物院。经历了千百年风波的《千里江山图》，终于在此时得以安稳
三、《千里江山图》为什么能成为十大传世名画之一？
千里江山图描绘的是人与自然和谐相处，时至今日，人们不还是在追寻人与自然和谐相处的局面吗，其实除了千里江山图之外还有一副万里江山图，现在在开封也能看到，但已不是原版的了，原版残缺严重。
千里江山图能成为十大传世名画与他的社会背景，画中内容有着不可分割的联系，首先说一下社会背景，北宋末期，宋金形成军事对峙之势，北宋的王室衰微，国土沦丧，民不聊生，在朝野内外形成了一股强劲的爱国主义力量。其中，以青年学生为主流的爱国力量在崛起，但是，面对朝廷软弱无力的政治、军事，他们仅仅将富国强兵以收复山河的理想寄托在自己的艺术文化创造中，尊定了之后发展方向，诞生出了千里江山图。
那么画中内容讲的是人与自然和谐相处，在山水画中一般都是以可游可居”思想境界，意味着人居景观环境的建构，是人与物生存空间、人与人生活空间、人与自然和谐的关系在山水画中的体现。
人在环境中可走、可看、可望，方为“游”，乐享起中。
所谓“居”，是人在地域环境下的长期生活感受，以使“万物与‘我’为一”的和谐，而达到“乘物以游心”强力的内心感受。
中国山水画中，体现了可居可游的思想，和理想人居环境，这也就符合了中国现代人们的心理想法，自然能成为十大传世之画。
四、千里江山图 评价？
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
作品赏析：
1、古画赏析
《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，充满了作者对美好生活境界的向往。
该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。
在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。
2、画面描写
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微。
整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
3、绘画手法
构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工以及人类的创造。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。
作品地位：
《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。作者王希孟，王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又
五、千里江山图是中国九大传奇名画？
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本画卷作品，收藏于北京故宫博物院。
该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。
在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程;而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
《千里江山图》全景图，横1191.5厘米，纵51.5厘米。
该画卷用一幅整绢画成，无作者款印，有清弘历(乾隆)题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。
打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。
开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。
大自然的鬼斧神工在画家笔下应运而生，从前景山峦村居起势，隔岸画群峰秀起，两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对，起到精美的承接作用。
峰峦左下方一横跨江面的大桥，并与下一组景物相衔接。
翻过两重山可见幽深的宅邸，处处可见着白衣的隐士，且走且停，似在赋诗似在作曲，继续前行，又是一座桥，此桥虽跨度不大，却在桥上修建凉亭。
继续向前便临江了。
远景烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。
登岸后，悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。
山间瀑布，挂挂溅泻，复流大江。
从高远至深远之景，引人入胜。
山峦平缓处是一座宏伟的跨江大桥。
通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。
此段群峰参差节奏频率明显加强，紧接着峰势向左回旋，平坡伸延，直探入江中的琼岛把气势伸展开去，然后画近景山峦和江渚渔村与琼岛相连接。
与此相连的又是亭亭玉立的群峰，卷前题诗山中村庄座座古朴的小桥，带有凉亭的桥，簇拥着全卷的高峰，似直插天际，达到高潮。
高峰左边的峰峦，与深入画里的曲折江流相映成趣，起到了回转的作用，成为第二段的结处。
漫步于此处，意味无穷。
由跨江大桥踏上岸，两边排列着建筑，翻过高山，走过山谷，再爬上高山可见一处平原，村落房屋错落有致。
平原边的悬崖颇具险势，但另一面的高山又给了村庄无比安全感。
但此村落貌似是孤立的，并不能通往下一处，返回原来的小路且赏且行。
山谷中的村落，河滩上的渔船，逍遥的隐居生活，招来船家继续前行。
舟在水中，可见隔水两山遥相呼应，似是隔着银河的牛郎织女，虽尽力向对方倾斜着，却难以碰触。
岸上一片绿色的平地生机盎然，岸边星星点点的渔船，似乎传来了渔翁的吆喝。
翻山越岭跋涉，才站到巅峰之下。
虽有攀登之情，却难有攀登之勇。
第三段一转前段的曲折紧张，节奏平缓，瞬间消除紧张气氛。画中一小岛，岛下平铺着渔村，渔舟点点，使开起之势下转，起到承接作用。卷左下部画近景坡岸与之相连接，起到转接作用。卷左尾部画突起的秀峰，其势向上伸过江面和远山，结住了开起之势，并总结全卷。
创作背景
北宋末期，宋金形成军事对峙之势，北宋的王室衰微，国土沦丧，民不聊生，在朝野内外形成了一股强劲的爱国主义力量。
其中，以青年学生为主流的爱国力量在崛起，但是，面对朝廷软弱无力的政治、军事，他们仅仅将富国强兵以收复山河的理想寄托在自己的艺术文化创造中。
自宋太祖“杯酒释兵权”将军权和政权分离之后，就进入了文治社会，文人地位很高。
再加上汉代以来逐渐发展起来的教育，以及宋代出现的印刷术，都影响了文人艺术创作的主题。
绘画从解答“人与社会”的问题，转向了解答“人与自然”的问题。
徽宗作为帝王，改变了宫廷画家的社会身份;他作为艺术创作的统领者，对绘画有着直接而明确的要求，作为画家的徽宗，从不放任宫廷画家自由创作，他对宫廷画家在形式和趣味上，都有严格的要求。
徽宗的审美情趣，即成为决定艺术风格的绝对标准，宫廷画家创作的艺术作品，在题材和表现技法等方面，都要符合其审美趣味和倾向。
画学是宋徽宗于崇宁三年(1104 年)设立的宫廷绘画教育机构，后归属翰林院图画局。
王希孟以宫廷画家的身份，创作了《千里江山图》。
六、千，里，江山，图，的，历史，价值？
《千里江山图》涵盖的是气势，对历史云烟的一种记载，为我们展现出一个与此时不同的风景，看到此画卷，可以看到跨越历史的神韵。
