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皮影戏的文化价值和历史,皮影戏的由来及历史?

皮影戏最早诞生于:两千年前的西汉,又称羊皮戏,俗称:人头戏,影子戏.发详于中国陕西,成熟于唐宋时代的秦晋豫,极盛于清代的河北。最初的创始人不详,而辽南皮影戏的创始人是黄素志。

关于皮影戏的起源,有很多传说。相传,孔子周游列国讲学,由于相貌丑陋,弟子利用车子,将外面用布围住,隔帘讲书。有人认为皮影起源于巫术。"汉武帝时,幸李夫人。夫人卒后,帝思念不已。方士齐人李少翁,言能致其神。乃夜施帷帐,明灯烛,而令帝居他帐,遥望之。"

汉武帝因为思念死去的爱妃,请术士李少翁招魂,于是李少翁在晚上架起一个布幕,点上灯火,布幕上就出现了一个女子人影,好似已故李夫人形象,而汉武帝则坐在另一边帐上看,因而得以解思念之苦。

还有相传在西汉文帝刘恒时,宫妃抱太子在窗前玩耍,巧剪桐树叶做人形,映在窗上表演,于是将"光"和"影子"的关系并加以利用。

也有人认为皮影与宗教的兴起传播关系密切,皮影起源于佛教。

"

随着隋唐僧人从天竺取回佛经,中国进入第二次佛教传播高峰。一些弘扬佛法者,借鉴了皮影的说唱艺术,即把佛经编成"变文",类似今天的顺口溜。把佛教故事中的人物制成影人,通过演唱,在民间推广普及佛教。"等等。

关于皮影起源的传说,民间有数十种,虽无确切的史料考证,却也透露出皮影戏和一些民俗事象的亲密关系。

皮影戏的产生与发展

关于皮影戏产生准确的时间学术界众说纷纭。时间上有"周代说"、"汉代说"、"唐代说"以及"宋代说"。从史料来看,皮影戏应于唐代末年兴起,宋代走向真正成熟的表演艺术成为大众接受的娱乐形式。

唐代的梁锽所著的《傀儡吟》:"刻木牵丝作老翁,鸡皮鹤发与真同;须臾弄罢寂无事,还似一人在梦中。"梁锽是唐玄宗天宝年间人,他这四句诗,反映了木偶制作的特点和表演技艺的高超,说明唐代已有了木偶戏。 实际上此时类似真人的木偶戏表演与后来的皮影戏表演还是有所差别,但是木偶戏与皮影戏都是傀儡戏的一种。

北宋之前并无成熟的皮影表演,而北宋时期有人为了使说书形象化,创做"影人",故事题材围绕三国故事的影人表演产生了。

"故老相乘,言影戏之源,出于汉武帝李夫人之亡,齐人少翁言能致其魂,上念夫人无已,迺使致之。

少翁夜为方帷,张灯烛,帝坐他帐,自帷中望见之,仿佛夫人像也,盖不得就视之。

由是世间有影戏。

历代无所见。

宋朝仁宗时,市人有能谈三国事者,或采其说,加缘饰作影人,始为魏、吴、蜀三分战争之像。

"汴京富裕人家中已有演出影戏的情况,其内容是三国故事,影戏内容与形式都很吸引人,由此可见表演的形象性。

"京师有富家子,少孤,专财,群无赖百万诱导之。

而此子甚好看弄影戏。

"北宋后期出现了固定的表演场所,聚众演出。

此时傀儡已与影戏完全独立开来。

"诸门皆有宫中乐棚,万街千巷,尽皆繁盛浩闹。

每一坊巷口,无乐棚去处,多设小影戏棚子,以防本坊游人小儿相失,以引聚之。

北宋灭亡,金朝不仅掠走北宋皇帝,后宫诸人,更使大量影戏艺人北迁,"二十五日……,金人求索诸色人,金人来索御前祇侯方脉医生,教坊乐人、内侍官四十五人"一部分押至今黑龙江地区,一部分可能留在燕山一带,北京、河北地区皮影流传开来。不仅将皮影制作工艺迁移至北方,更使得皮影艺术传播人群得以扩大。

南宋皮影戏进一步发展,皮影造型的基本原则以公忠和奸邪加以区分。

"更有弄影戏者,元汴京初以素纸雕簇,自后人巧工精,以羊皮雕形,用以彩色妆饰,不致损坏。

杭城有贾四郎、王升、王闰卿等,熟于摆布,立讲无差。

其话本与讲史者颇同,大抵真假相半。

公忠者雕以正貌,奸邪者刻以丑形,盖亦寓褒贬于其间耳。

"有固定的演艺场所,演出颇受欢迎,场面热烈。

"或戏于小楼,以人为大影戏。

儿童喧呼,终夕不绝。

元代初期对民间艺术采取限制,文化上有一系列的禁令,对皮影发展有很大的抑制作用。

但随着元杂剧的影响,并且伴随战事流动传向海外,波斯、爪哇、缅甸等国。

并且在民间有流动的以乐器参与表演的影戏班子,1953年山西孝义张家庄,出土的元代古墓口两侧绘有纸窗、人影、坐骑等壁画八幅,并书有'乐影传家,共守其职'字样。

明初大移民,南民北迁。永乐年间,江南殷实大户北迁,江南文化也传播到北方。皮影的发展也随之迁移,在北方地区扩大影响。明代后期,涌现大量诗人、诗词,文艺戏曲及小说证明影戏的活跃发展。

清代皮影戏进一步发展。

清中期受到白莲教影响,一度被禁,清末再度活跃。

《红楼梦》第六十五回,尤三姐与贾琏的对话就提到了皮影:"提着影戏人子上场儿"。

不仅如此,皮影更是传播远至欧洲。

在中国传教的法国神父阿罗德,曾把中国影戏的全部形式及其制作方法带到了法国,并在巴黎公开演出。

德国十八世纪文坛的巨人歌德曾在一次展览会上把中国的影戏介绍给德国的观众。

到清末民国初年,皮影戏达到历史上的空前鼎盛,不仅有商家组建的戏班,富豪之家办养的家班,王宫府院有专门的影戏班与影戏演员,"影戏茶馆"也兴盛起来。上至王公贵族,下至市井百姓,一度是班社如林,演出如云。

中国皮影的保护和传承

早在2011年11月,联合国教科文组织就宣布,保护非物质文化遗产政府间委员会第六届会议决定,将具有一千多年悠久历史的中国皮影戏列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。而大连的复州皮影戏早就入选国家级和省级非物质文化遗产保护项目了。

但是大连皮影人也面临艺人年龄老化、传承人缺乏的困境,我们需要通过不断的尝试与探索,走出了一条属于自己的皮影保护与传承之路,让皮影能走进剧场,走进学校,走到老百姓身边。

将非物质文化遗产中的民族文化记忆留住,实现中华文化创造性转化和创新性发展,保护、传承、弘扬好中华优秀传统文化,使中国皮影在当代能够焕发新的青春和光彩。

1、皮影戏始于西汉,兴于唐朝,盛于清代,元代时期传至西亚和欧洲,可谓历史悠久,源远流长。

2、两千多年前,汉武帝爱妃李夫人亡后,武帝整日恍惚,不理朝政。大臣李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人的影像,图上色彩,并在手脚处装上木杆。入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝观看。

3、武帝看罢,龙颜大悦,就此爱不释手,相思之苦得以寄托,从此重振朝纲。这个载入《汉书》的故事,被认为是皮影戏最早的渊源。

扩展资料:

1、皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便,唱腔丰富优美,表演精彩动人。千百年耒,深受广大民众的喜爱,所以流传甚广。不仅如此,皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种,就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。

2、中国皮影戏所用的幕影演出原理,以及皮影戏的表演艺术手段对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人,对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。

皮影是一种古老的传统中国戏剧表演艺术,使用剪纸制作成各种人物和动物形象,放在背后发光的薄纱上,通过手掌和手指的动作移动皮影来表演故事情节。

皮影起源于中国北方,至少有两千多年的历史,早期主要在庙会、祭祀等活动中表演,后来发展成为独立的文化艺术形式。

皮影艺术不仅富有文化内涵,也具有较高的艺术价值,是中国传统文化的重要组成部分。

听完皮影的历史文化讲解,我知道了皮影不仅属于傀儡艺术,还是一种地道的工艺品。它是用牛皮、驴、马、骡皮,经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响,皮影戏偶造型风格各地不同。

皮影是一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的传统艺术形式。经过历史文化讲解,我知道了如下几点:

1、 皮影起源于中国,与纸牌戏、绘画、雕刻等艺术形式有着紧密关系。

2、 皮影可以制作出各种不同的剪影模型,如人物、动物等,具有高度的观赏性和艺术价值。

3、 皮影表演需要配合音乐、讲述、声音和唱腔等形式,属于一种面向全民的草根艺术。

4、 皮影在中国的发展历程中经历了数千年的变迁,同时也在西方等国家得到了广泛传播和发展。

5、 皮影不仅是一门艺术,也蕴含了人民的聪明智慧、情感和民族文化的传承。它值得我们保护和传承。

孝义皮影戏,唱腔音乐丰富,地方特色浓厚,绘画、雕刻精致,表演生动逼真,是一门古老的汉族传统艺术,具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。

据专家考证,孝义皮影起于战国,是中国最早的皮影发源地之一,也是中国皮影戏的重要支派之一,2006年被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。

因为皮影戏是中国首批非物质文化遗产。

由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场,飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现,还能配以各种皮影特技操作和声光效果,所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝,在百戏中非皮影戏莫属。

传承发展

传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。

1、皮影精雕细琢,巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家,却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮,描样,雕镂和上色等十余道工序,这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间,还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改,前功尽弃的可能性。

2、成品的保存也是一个难题,长时间的日晒会使颜料褪色,温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点

中国的传统文化,皮影戏是我们国家的民间艺术,源远流长,经久不衰,皮影戏让人着迷,把传统故事用皮影来演,弘扬正气,保家卫国,尊老爱幼,这一类题材,搞的都很好的,皮影戏就是有一点不好的地方,黄段子比较多,有点庸俗,但总的来说,皮影戏为家乡父老的文化生活是起到了作用的

皮影戏是我国独有的民间戏剧形式,历史十分悠久,传承了中华民族文化,是典型的非物质文化遗产。

皮影戏“也叫‘影戏’‘灯影戏’‘土影戏’,是用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影,以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,曲艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。

皮影戏已列入国家级非物质文化遗产保护名录;双对皮影戏的保护与传承,都具有对民族传统文化传承与保护的重要意义。

皮影是一种源远流长的中国传统工艺,具有深厚的历史文化底蕴。

皮影制作采用的是一种叫做“软革”技艺,通过手工雕刻、彩绘和剪裁,使得皮影人物形象栩栩如生。

皮影艺术既是民间戏剧的一种表现形式,也是文学、历史和哲学等多学科知识的集合。

通过皮影艺术,可以更好地了解中国传统文化,领略中国文化的博大精深。

同时,也能够使得我们更好地传承这一优秀传统文化。

皮影戏是我们国家的民间艺术,源远流长,经久不衰,皮影戏让人着迷,把传统故事用皮影来演,弘扬正气,保家卫国,尊老爱幼,这一类题材,搞的都很好的,皮影戏就是有一点不好的地方,黄段子比较多,有点庸俗,但总的来说,皮影戏为家乡父老的文化生活是起到了作用的

对皮影戏的看法:

(一)皮影戏作为一种民俗文化在社会层面上发挥着教化于民的作用,

(二)皮影戏起着反映地方的风土民俗的作用,

(三)影戏起着文化传播的作用。

皮影戏的研究意义:

(一)皮影戏对戏曲的文化发展的影响,虽然学术界对戏曲是否源于皮影的启发持不同意见,然对比皮影戏人物造型和唱腔与戏曲中脸谱人物装扮都如出一辙,都有生、旦、净、末、丑且对各角色的装扮要求都十分精细然皮影对此要求更甚,足见其存在的千丝万缕的关系。

(二)皮影戏对民俗文化的影响,从皮影的演出内容到形式和邀请人的意图来看都能明显的体现出一个地方的民俗文化,这些文化发展有的随时代的发展不断的衍进有的还完好无缺的得以保存。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载,皮影戏始于西汉,兴于唐朝,盛于清代,元代时期传至西亚和欧洲,可谓历史悠久,源远流长。

皮影戏既好看有趣,也是一种应该传承下去的民间艺术。

皮影人的设计与制作,为美术设计提供了难得的素材,且提供了广阔的展示空间。民间艺术与专业创作之间是一种相互渗透、相互依存、相互影响、相互转化的关系。

皮影戏的剧目中所表演的内容多是直接源于百姓生活的民间平常故事,以简单的故事情节阐述一些深刻的道理,所以它常常能为人们的日常行为提供一种伦理模式。因此剧目中包含的故事情节,以及反映出的民风、民俗、俚语等,是调查、采集民间文化素材的有效途径。

中国作为文明大国,有着悠久历史的传统文化,这种文化的传承要以群众为载体,得到国家政策的支持才能传承。其中皮影戏作为中国传统文化之一,经过历史沉淀传承至今,继续作为国家的非物质文化遗产存在。不应该消失的传统文化影子游戏

皮影戏又称“皮影戏”,是用苏菲或纸板制作的人物剪影演出的民间戏剧形式。玩影子游戏时,艺人通常站在白色幕后操纵影子人,通过明亮光和明暗的结合和乐曲的辅佐讲述故事,使民间乡土气息浓厚,到目前为止有多种发展,各派的表演方式也各不相同。

皮影戏最早出现在书信中,在唐代得到广泛发展,元朝时期传播海外,在欧洲很多地方给当地人民留下了深刻的印象。到了清朝,皮影戏的发展达到了前所未有的鼎盛时期,皮影戏组也成为了当时很多有钱人争相推崇的对象。

皮影制作要经过皮件选择、皮件制作、手稿、雕刻、装饰等多种过程,然后还要经过手工雕刻、上色等精细程序。皮革的色彩制作使用汉代绸缎画、唐宋寺院壁画等艺术特色,不仅具有古色古香的韵味,还继承了中国古代文明的精髓。

皮影戏的表演类型有历史演义服装、神话传说类、爱情故事类等,代表性作品有《白蛇传》 《西厢记》 《水浒传》等。外国人士对中国皮影戏的评价很高,被称为“中国皮影戏等”,皮影戏也长期以来成为中国文化的代表。

皮影戏的发展至今仍面临不少问题,其中皮影戏保存是引起文化遗产继承人关注最多的地方。为了解决阴影褪色和变形问题,现代人倾向于通过相框延长阴影寿命,使皮革的艺术性和装饰性同时提高。皮影戏于2006被列入中国国家级第一个非物质文化遗产名录,此后接连获得国内外多项奖项,对皮影戏的传承具有积极意义

皮影戏的意义可以用8个字概括一下:影响深远、意义重大。

皮影戏是民间艺术与专业创作之间是一种相互渗透、相互依存、相互影响、相互转化的关系。

皮影戏中国首批非物质文化遗产(2006年被国家列为中国首批非物质文化遗产名录)。皮影发源于西汉时期的陕西,距今已有一千多年的历史,是世界上较早的由人配音的影画艺术,被公认是现代“电影始祖” 。

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