描写学校的表演要抓住细节，展现学生的神态、动作和情感，以及演出的氛围和主题。
一、捕捉精彩瞬间：细节决定成败
优秀的描写包含具体的感官细节。 与其笼统地说“演员表演精彩”，不如具体描述：
-
视觉： “小红的裙裾飞扬，她轻盈地旋转，舞姿如同飞翔的蝴蝶。”（着重服装和动作） “舞台灯光照在小强脸上，汗珠清晰可见，他眼神坚定地望着观众。”（灯光、神态细微变化） “绚丽的舞台背景衬托着演员们活力四射的表演，让人眼花缭乱。”（舞台布景）
-
听觉： “悠扬的乐声在礼堂回荡，听众屏住呼吸倾听。”（乐器效果） “演员铿锵有力的台词震撼全场，每个字都精准地击中听众的心弦。” （人物声线, 台词的效果） “同学们热烈的掌声雷动，此起彼伏。”（环境声音描写渲染氛围）
-
触觉：尽管表演本身不如视觉声音描述的多，“紧张的演员握紧了麦克风，额前渗出了细密的汗珠，” （由演员的身体动作及反应细节侧面描述情绪）也具有冲击力度.
二、抓住人物情感：情感才是关键
仅仅描述动作不够深刻。你需要突出人物的情感，使角色"活"起来：
- 用词精准：用词选择非常重要。比如说，“紧张” “兴奋” “悲伤”“喜悦”等等词语都能让你展现角色不同状态下的精准心理层次. 不要只是说“他演得很好”，要描述他“他唱起歌来眼中含着泪水，声音哽咽却又饱含深情”。（描写细节的同时准确体现人物心理）！
- 內心独白： 即使没有文字版舞台劇本提示文字心里活动信息，我们也能从演出情节及演员细微的动作观察演员揣摩演员的心绪。“他的眼中闪耀着成功的喜悦，唇角勾起一丝疲倦却又满足的笑容，他知道这次演出终于圆满成功”。甚至可以巧妙虚构，加入人物心里独白或者叙述视角描写增强感染感。(例如透过旁白视角讲述，提升艺术表达层次，当然我们要注意合理把握运用这个手法）.
三、氛围渲染：整体情景的打造
成功的描写需要营建出一个有整体感、多维度呈现环境影响表演感受， 甚至能够提升主题感染力，并且读者仿佛亲临现场：
- 礼堂的气氛（座无虚席、掌声雷动、鸦雀无声） 参与群体心情（兴奋激动骄傲与紧张压抑矛盾混合)
- 描写其他方面细节: 从主持人开场播 报言语风格，到结尾时候家长互相之间恭喜庆祝，学生观众和台上演员群体之间的互動反馈及氛围 在细节呈现之中渲染文章立论论点论旨
- 用恰当的修辞手法 （比喻、拟人、排比) 增强文章的艺术表现力和感染力！
四、常见疑问及解答
Q： 如何描写大型歌舞表演的热闹场面？ A： 关注人海涌动的画面，用比喻的修辞手法，例如“ 像是涌动的金色海洋”，然后通过色彩、音响来更具体的衬托和描绘，如金色的灯光、欢快的音乐、服装细节等细节展现！
Q： 如何描写独奏表演中的瞬间转变？
A： 专注于音乐或表演变化前后以及过程中 演员及其乐队的肢体、神态的变化，例如，“一开始，她平静地开始演奏…… 中途….随着节奏的变化, 动力突转!…..表演最后……”突出演员在演奏中的心灵震动等内容, 也能展现表演魅力更富于艺术深度思考及感染性！
这三种提问方式只是非常简便的一种表达途径，更可以融入许多文学元素甚至艺术创新的想法或其他类型的语言和方法等等; 通过结合和比较多种方法提升水平
总而言之，记的要细节描写与情感提升结合运用方法多种技巧与理论思想指导实践提升质量