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初学者手绘漫画,漫画初学者如何去画?

1、备三只铅笔、一支自动铅笔、一支2B铅笔,一支6B铅笔、橡皮擦、纸和直尺。

2、按九宫格比例进行绘画,在图纸上画好一个九宫格,各个宫格的大小可以不同。

3、以画好的九宫格为准,同比例放大和缩小画好一个九宫格,根据图上人物或其他东西在九宫格上的位置进行绘制,绘出人物整体形态即可。

1、面部基准线,在绘画漫画人物面部的时候只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了。

2、也可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。

3、基准线中的十字线能让我们更好的调整面部的方向。

4、头部画好了,接下来就是最重要的眼睛,仔细看眼睛的结构,可以更形象的绘画。

5、然后是鼻子,现在流行漫画的鼻子都是一笔带过,因为鼻子太大会显得不好看。

6、还有就是嘴巴,嘴巴也是表情的重要组成部分之一,各样的嘴画法也表示着各样的心情。

7、最后就是头发,画头发是也要画基准线,头发对人物的塑造有着决定性的作用,是最能突出个性的条件之一。

学习动漫手绘,线条是非常重要的。 新手初期练习可以不断画线条,直线和曲线都需要练习,还有横直线、竖直线、斜曲线、横曲线、竖曲线、斜曲线、弧线、椭圆、正圆等都需要不断练习

透视的学习是我们学习动漫必经环节,掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实,并且培养同学们观察物体的立体意识

1、首先必须要了解人物的脸型特征,人脸通常分为三种基本脸型:圆脸型、椭圆脸型、方脸型。轮廓较小的椭圆形脸型更适合画出较为明显的人脸轮廓,轮廓较大的圆形脸型更适合学习使用暗一点的画法,圆脸形脸型用软的画法易控制。

2、人物的头发要注意必须保持蓬松,减少发丝的杂乱感。有很多新人初学者在画动漫人物的发丝时,随意松散的,有时甚至一根发丝连到头皮上,这很难办。

知识扩展

画漫画手绘小技巧

1、画一个正圆,标出互相垂直的直径,纵线延长至圆外少许(不到半径的长度)然后和园内的横线连成一个三角形,三角形的两遍再分别绘制顺畅的弧形,这要就看着就差不多了。

插去除了外轮廓中的所有辅助线,然后不够平滑的部分,用铅笔绘制平滑,这样一个脸型的大概轮廓就出来了!

2、在整个脸型轮廓上上下以2比1的比例分开,然后左右以1比1的比例分开,这样横线的两遍就是耳朵的位置。

纵线和横线的交叉点就是鼻子的位置,横线稍微偏上一点,就是眼睛的位置,横线稍微偏下就是嘴巴的位置,这样我们就基本上确定出了各个位置。

3、第三部就是根据自己想要画出的人物形象特征,补充上五官,一般嘴和眼睛是最能够表现出表情特征的,在嘴和眼睛方面一定要注意。

入门教程:

1、用铅笔在普通纸张上设计线稿;

2、当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描边上色;

3、用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工; 用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色;

4、最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果。

学会画线条 新手小白在学漫画的初期呢,比较容易常见的问题就是,画不出流畅的长线条,所以就会出现短线拼凑长线的情况,一眼看过去画面很乱。还有就是在遇到转折曲线的时候,也容易出现死扣细节的问题。

在画曲线时,正确的画法应该是,先观察物体大的线条走向,然后再用少量的线条去概括,抓住重要的转折点,忽略转折点之间的细节。

线条的练习时新手入门的必备技能,这个阶段要掌握各种线条的画法,什么、横直线、竖直线、斜曲线、横曲线、竖曲线、斜曲线、弧线、椭圆、正圆、长线等等线条的练习,先单独练习,然后再组合练习。线条基础中的基础,如果这步弄不好,那接下来的人体和线稿那也还一样得废。

学会观察物体的形体 学画画记住一句话:生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而来的。所以这里我们要讲的就时物体的形体。要学会分辨这个物体是由什么几何体构成的。(球、正方体、长方体、圆柱等等)。

这一步比较困难的应该是人体这一块,因为人体的肌肉和骨骼很多,所以小编这里建议初学者不要一上来就学习人体结构。先让自己具备学会如何观察、学会简化概况物体,学会用简单的几何体概况复杂物体的能力。

学会有效的临摹 临摹是初学者接触学习的一种方式,照着别人的画,刚开始的时候可以一成不变的照搬,但在临摹的过程中我们要学会归纳总结,比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的,可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹,主要是为了提升自己的不足之处。

这样临摹一段时间后可以尝试的加入一些自己的想法,从而达到一个伪原创的效果,等你逐渐掌握方法后,你就可以尝试着画一副新的画作,每次临摹都有新发现,这样才是有效的临摹。临摹是入门阶段,但又不仅限于入门,有时候遇到瓶颈期也会去临摹一些大神的作品,从而激发自己。

理解简单的透视原理 从零基础到入门,基本的一、两、三点透视你还是得知道的,不然你就会遇到物体没有立体感、肢体不协调等问题。初学者练习透视,有三个办法:

① 同一个物体多次画: 如,苹果,没有两个一模一样的苹果,在练习的时候可以尝试画多种各种不一样的苹果,练习多了时间一张你就会在不知不觉掌握了苹果的画法。

② 分析参照物的特点构建参考表:这个方法可以用在难度比较大的物体上,如;手,我们用肉眼看也许手是不一样的,但其实每一个正常人的手的结构都是一样的,这样时候我们就可以利用参考表来辅助作画。

③ 多看,多整理:现在网上你只要把关键词输入进去,你就能找各种绘画相关的教程和素材,然后你就可以收集这些素材,构建自己的素材库。

扩展资料:

漫画,是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。

漫画作为绘画作品经历了一个发展过程,从最初作为少数人的兴趣爱好,已成为人们的普遍读物,更是学生的最爱,并成为了漫画控。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。

漫画是绘画艺术的一个品种,常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性,也有纯为娱乐的作品,有较强娱乐性,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。

直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度,是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。

它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。

它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。

漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起,让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制,人与物之间也可以对话,不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交,可以借物喻人,借古喻今,可以人神交游,幻想与现实同存,从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。

漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。

在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择,在造型手段上也没有什么限制。

使用毛笔、钢笔,借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以,这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。

漫画中的人物造型大都夸张变形,可繁可简,背景视内容需要,可有可无。

如果一幅画面表达不了,还可以画成多幅的;要是情节较多,还可以画成连续的。

1925年,上海《文学周报》连载了丰子恺的画,该刊主编郑振铎把丰子恺这种独特风格的画定名为“漫画”,从此“漫画”一词开始在中国流行。

不过,日本的漫画家片寄贡写了一本《日本近代漫画史》,提出漫画二字是从《漫画随笔》这本书上来的,书中说有一种鸟叫漫画鸟,终日求索不停,“漫画”二字由此而来。

但这个有关漫画鸟的寓言又出自我国宋代洪迈的《容斋随笔》,可见日本的《漫画随笔》引用了宋代洪迈的这篇寓言,后来又借用了漫画鸟这一名字命名了漫画。

实际上郑振铎、丰子恺是把“漫画”一词再引回了中国。

不过还有另一种说法,据《新闻研究资料》的《“漫画”探源》一文说:1904年2月26日创刊的《警钟日报》每隔几天就刊登一幅漫画,从1904年3月27日起又以“时事漫画”四个显著的大字为题,陆续在第四版连载漫画。

可见我国现代漫画的产生尚在20世纪初,最早的漫画载体是报纸,而不是文学期刊。

《警钟日报》使用“漫画”一词要比《文学周报》刊载的“子恺漫画”早21年。以上几种说法涉及到历史事实,有待专家们作进一步探讨论定,我们先作为一些情况有所了解就可以了。

1、首先,漫画的身体比例要清楚。一般的Q版漫画人物,头和身体的比例为1:1。

2、下面也画两个小圆,分别是画身体和脚。可以描出,五官的位置。和身体、四肢的大概轮廓。发型可以简单的画一下。

3、在大概的轮廓出来之后,就可以细致刻画了。从头部开始。画出你想画的发型,发型不多讲解,简单,可爱就可以了。

画漫画一般需要的纸是漫画原稿纸,这种纸分为带刻度与不带刻度两种,两种纸的区别就在周围的浅绿色标尺上。

在网上购买漫画原稿纸,因为一般的美术用品专卖店(通常在美术馆之类的地方周边)会贵上很多。而如果你有拷贝台,你还可以购买一些很薄的纸方便打草稿。至于平时练习的话素描纸就可以了。

关于笔,漫画用的铅笔一般是0.3mmHB与各种木质铅笔配合使用。0.3mmHB铅笔是指自动铅笔。而木质铅笔尽量买不易断芯且质量较轻的铅笔,2B\\4B\\6B都要备上。

勾线的笔可以用G笔(搜索蘸水笔就会有),但因为是使用漫画墨水所以比较麻烦。如果你是新手就推荐你使用针管笔,就是纤维笔头一次性的那种。

传统步骤大概是1,铅笔定构图。

2,铅笔绘制大致人物线稿。

3,蘸水笔,替针笔,针管笔任选勾勒线稿。

4,广告画白颜料修正。

5,上色或网点任选。材料:绘图纸,自动铅笔或木杆铅笔随自己喜好,蘸水笔替针笔针管笔随自己喜好,(个人推荐三菱0.28黑色水性笔以及樱花牌005号针管笔)广告画白颜料,圭笔(一般用细毛笔,修改用)还有一种比较复杂的方法,工具要求稍微高一点。

123步同上,4,使用透写台,将一张新的绘图纸盖在原稿上描绘一遍。

(此步骤减免白色修正,并且也可以防范原稿上多次修改后的纸张起毛等问题。)

5,同上方法。这是两种比较常见也比较正规的步骤了。

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