引言近两年来，《知否》、《大宋少年志》到《清平乐》火爆荧屏，“宋朝热”悄然兴起。宋朝被认为是中国封建社会经济最为繁荣、最具人文精神、思想最为自由的朝代之一。《清明上河图》堪称北宋社会的“百科全图”，不仅仅是一幅传世名画，也是观察宋朝政治、经济、文化的入口。
专家名片
杜恩龙，浙江传媒学院新闻与传播学院教授，中国新闻史学会编辑出版研究委员会常务理事，国家社科基金同行评议专家，从事艺术出版与研究20余年，与人合著《文化经纪人》一书，策划、编辑、出版《中国名画宝鉴》《中国寺观壁画典藏》等图书80余种。
《清明上河图》被誉为宋代的图像百科全书，它生动记录了北宋都城汴梁（今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，车马、人物、建筑、桥梁、饭店、茶馆、算命铺、医院、旅店、船只等等，都蕴含着丰富的文化密码。
01、为什么要跨学科解读？
“一事不知，儒家之耻。”在中国古代对一个知识分子最高的评价，不是博士、专家，而是“通人”。不仅在单一学科有独到造诣，而且在很多学科有很深的研究，达到了一种一通百通的境界。王国维、陈寅恪、罗振玉等都是代表。
“科学”原初含义是分科之学，不等于真理，是我们异化了这一概念。分科是对自然界和人类社会的生硬、粗暴的分割。跨学科解读才是符合真实世界的现实的，不仅要跨学科，还要跨地域、跨时空、跨民族。
宋朝是一个怎样的朝代？《清明上河图》蕴含了哪些文化密码？创壹智库专访浙江传媒学院杜恩龙教授，融合艺术、历史、文化等跨学科视角，梳理文化元素背后的历史脉络和东西方审美共鸣，还原北宋都城东京汴梁社会真实图景与市井风貌。
△《清明上河图》的文化密码思维导图，作者：杜恩龙
02、学者眼中的宋朝：登峰造极
中国封建社会文化到了宋代达到了登峰造极的程度，很多学者十分推崇宋代文化。
陈寅恪
“华夏民族之文化, 历数千载之演进, 造极于赵宋之世。后渐衰微, 终必复振。”
——陈寅恪，《邓广铭宋史职官志考证序》，《金明馆丛稿二编》第239页，上海古籍出版社1980 年版
王国维
“故天水一朝人智之活动与文化之多方面，前之汉唐，后之元明，皆所不逮。近世学术多发端于宋人，如金石学亦宋人所创学术之一。”
——王国维，傅杰编校，《王国维论学集》，中国社会科学出版社，1997年版，206页
Jonathan D. Spence
“上一个中国世纪是11世纪。当时，中国是世界上最大也是最成功的国家……上一个1000年的中国，是世界超级大国，也是世界上最强大的国家。当时宋朝的首都在东京汴梁，就是现在的河南开封，人口达百万，是世界最先进最繁荣最庞大的城市。”
——史景迁（Jonathan D. Spence），美国耶鲁大学中国现代史教授，曾于2000年1月1日在《新闻周刊》发文。
03、《清明上河图》的版本之谜
目前全球约有50余件《清明上河图》，据天津美术出版社《清明上河图：珍藏版》统计：“中国大陆有10件、中国台湾有10件、日本有11件、美国有6件、欧洲有6件，其他去向不明的有5件。”
据日本记者野岛刚著《谜一样的清明上河图》记载，《清明上河图》大致可以区分为3大系统。
第1个系统：张择端的真迹。
第2个系统：明代著名画家仇英画的“仇英本”。
第3个系统：清代宫廷画家画的“清院本”。
三大版本的不同：
首先是长度不同。张择端本5.28米，仇英本、清院本都很长，仇英本长9.87米，清院本11.52米，比张择端本的两倍还长。
其次是在画法、内容上也有差异。清院本、仇英本增加了很多场景，比如打架、搬家、迎亲等。拉长了城内街景部分，并增加了金明池部分。
版本之谜一：张择端，真有其人乎？
青史留名的张择端，其实是一个未解之谜。实际上，《清明上河图》没有署名，历史文献也没有记载，很多人甚至怀疑此人的存在。宋徽宗时期编辑的《宣和画谱》收入晋代至北宋231位画家的6396幅作品，未见张择端和《清明上河图》。即便真有其人，恐怕也是名声不高的画家。
仇英本。
仇英本《清明上河图》是明代仇英创作的绢本设色画。
人物造型远不如张择端《清明上河图》生动，街市风景是以苏州为原型，增加了大量的世俗情节，比如迎娶新娘、摔跤、戏台、荡秋千等，店铺种类大大增加，比如装裱店、书店、古董店、青楼、私塾、首饰店等。
描绘人物2000多位。
整幅画色彩艳丽。
虹桥是石拱桥，而张择端本是贯木拱桥。
仇英本展现的是明代市井生活实录。
版本之谜二：仇英本《清明上河图》为何以苏州为原型？
江南苏州是假画制造中心，凡是苏州生产的假画被称为苏州片。《清明上河图》是很好的模仿题材。仇英版绘于明末。是苏州片的主要模仿对象。
清院本。此本为乾隆皇帝在没有发现张择端真迹前请由五位画家联合创作的，他们是宫廷画师陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道。清院本完成于1736年。场面更加宏大，店铺数量众多。绘人物4000余位。清院本纵深比较大，已经使用了西式透视法，有西式建筑，充分地展现了清初民俗风情。
版本之谜三：清院本从何而来？
附庸风雅的乾隆本人没有见到过张择端本，清院本是由他的儿子嘉庆抄家，从毕沅家里抄得此图（图上有毕沅、毕泷兄弟的收藏印章）。
《清明上河图》中的虹桥，被誉为全画的“画眼”。这座横跨汴水两岸的木拱结构飞桥，不仅浓缩了当时汴京城的繁华，也代表着我国古桥梁建筑史上一个辉煌的顶点。以虹桥为例，可管窥三个版本的不同艺术风格。
△张择端本《清明上河图》虹桥部分
△仇英本《清明上河图》虹桥部分
△清院本《清明上河图》虹桥部分
04、《清明上河图》的海量细节
和《长安十二时辰》的上元节庆典相似，清明上河是当时的民间风俗，人们藉以参加商贸活动、郊外踏青、祭扫祖先。据孟元老《东京梦华录》记载，除了纸马铺开张、轿顶插花以外，还有蹴鞠、关扑（赌博）、荡秋千、观看龙舟赛、射箭等娱乐活动。
《清明上河图》则展示了郊外春光、汴河场景、汴京街市三个重要场景，放大任意一个局部细细端详，会发现人物阶级不同，衣着不同，神情也不同，其间隐藏了海量的细节，堪称一部生动的北宋京城汴梁的“纪录片”。
《清明上河图》并非只是简单的描绘百姓风俗和日常生活，透过这幅传奇名画，我们可以看到北宋登峰造极的建筑艺术、科学技术、军事防务、政务人文等。
艺术来源于生活，高于生活。即使是纪实也是有选择的，不会完全纪实。那么，《清明上河图》中哪些是真实写照，哪些是艺术取舍？
1、汴水虹桥：木结构桥梁的活化石——木拱廊桥
全图超过三分之一的幅面为河景，汴河交通繁忙。虹桥一段是全画最生动、最精彩的部分，似乎能够听到巨大的喧闹声。虹桥也叫无脚桥、飞桥。张择端本是木拱桥，桥拱跨度很大，独拱，横跨汴河两岸。这种桥是青州“牢城废卒”发明的，被引进到汴河。因承载力有限，宋代以后已经很少了。《清明上河图》各种仿本都是石拱桥。
△张择端本《清明上河图》虹桥部分
建筑学家唐寰澄曾在《中国科学技术史·桥梁卷》中称木拱廊桥“是世界桥梁史上绝无仅有的一个品种，在世界桥梁史上唯中国有之。”需要指出的是，达·芬奇曾在手稿中绘制过贯木拱桥，这种结构也被称为“达芬奇的桥”。
△达芬奇的桥
2、和长安十二时辰的里坊制不同，开封有“夜生活”
汉唐以来，历代都城都是里坊制管理。城市被划分成小方格子，为坊，坊有坊墙，设有坊门，定时启闭，违者治罪（唐朝杖七十）。晚上都是宵禁。买东西有专门的东市西市（所有现在购物称之为“买东西”），也是定时开启与关闭。开封开始实行街巷制管理，临街可以开设商店，都市才开始有真正的夜生活。
没有坊墙，沿街开设商店。这是艺术纪实！
△张择端本《清明上河图》街巷部分
3、临河饭店，听起来很浪漫
街景写实，建筑写实，人物写实。但是，河边饭店、茶馆不写实，没有河堤。汴河虽是一条运河，但流水湍急，需要有河堤防护，不可能临水建饭店。南方河流平缓，水量变化不大，小桥流水人家，可以枕河而居。
汴河需要有河堤防护，不可能临水建饭店。这是艺术创作！
△张择端本《清明上河图》临河部分
4、带书法作品盖布的独轮车，暗藏玄机
《清明上河图》在商业繁荣的表面之下暗藏玄机，明线下交织着一条令人心悸的暗线，同时又是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。张择端以画曲谏，提出对政务、城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。
下图左边带书法作品盖布的独轮车便是一例“画谏”。
△张择端本《清明上河图》独轮车部分
宋神宗时期任用王安石变法，支持派被称为新党，反对派被称为旧党。
宋神宗死后，哲宗继位，宣仁太后垂帘听政，支持旧党，哲宗第一个年号元祐，所以这些旧党被称为“元佑党人”。
崇宁元年（公元1102年），宋徽宗令中书省进呈“元佑党人”中反对新法及有过激言行的大臣姓名。
蔡京列出120人，后来扩展到309人。
在这场政治斗争中，苏轼、黄庭坚、秦观、司马光、晁补之等人被革职，书法、图书被销毁。
当时，苏黄书法作品已流传甚广，很多公馆、私家客厅的书法作品被迫销毁。图中车夫把被废黜的旧党书写的大字屏风当作苫布，包裹着旧党人的其他书籍文字装上独轮车，奉主人之命推到郊外销毁，反映了当时政治斗争的残酷和对文化艺术的破坏程度。
5、“金字招牌”：御医赵太丞家
关于赵太丞，据《宋史·列传第二百二十·方技上》和山东平原县志记载，北宋确实有一个御医名叫赵自化，兄弟都是御医，曾经服侍宋太宗、宋真宗。他的医学专著《四时养颐录》深得宋真宗赞赏，真宗还为此书作序，但改名为《调膳摄生图》，并下令出版发行。（参见齐榕《宋朝御医赵自化》，刊于《德州晚报》 12月8日）
御医赵太丞家的“金字招牌”，不知道有没有给赞助费啊。
△张择端本《清明上河图》赵太丞家部分
6、怪异的“断头柳”，到底是怎么回事
《清明上河图》开始一段有很多怪异的柳树。画中其他树都很完整，只有柳树都像是被砍过头，重新长出的枝条。《清明上河图》中的柳树其实是柳树的一个品种，叫做旱柳。这些柳树树干粗壮，长有疤结，枝条却非常纤细，姿态婀娜，故有“断头柳”之称。
自隋代以来，汴河两岸植柳树，汴河河堤唐宋以来一直称为隋堤。隋炀帝喜欢柳树，还赐柳树姓杨，故称“杨柳”。“隋堤烟柳”是汴京八景之一。
△张择端本《清明上河图》断头柳部分
7、宋代造船业究竟有多厉害
全图共绘25条船，两艘小船，其余都是大型船只，制作精良，反映了宋代造船业发达。
汴河主要运输任务是粮食，东京一百万人口，需要大量的粮食。宋代皇帝都十分重视漕运，宋太宗时漕运每年达到400万担，最高时700万担。
下图中，主人在指挥卸船，从重量来看应该是粮食。汴河主要是将江南粮食运到汴梁，画家画的头两只船就是运粮船，这符合事实。赵匡胤曾因汴梁无险可守，想迁都洛阳。后遭大臣们反对，主要理由就是汴梁有汴河，可以从南方运来大量的粮食。因此放弃迁都。
△张择端本《清明上河图》运粮船部分
签筹。一名监工正在为力夫发放竹签。苦力不识字，用竹签计价。这种计酬方式一直延续到民国的上海、天津码头。
△张择端本《清明上河图》竹签计酬部分
宋代眠桅技术已经成熟。为内河航运提供极大方便。船只都使用平衡舵，结构非常清楚，用绳索、链条控制高低。这种舵能够升降，深水浅水都能用。欧洲到18世纪才开始用，晚了700多年。
△张择端本《清明上河图》平衡舵部分
拉船的纤夫，北宋官方按照船的载重量每40斛（约2400斤）配一个纤夫。按常规来说，每只船配纤夫8-9人。图中只有五名纤夫，可能无法拉动这条船。据学者黄纯艳推测，北宋运河漕运纤夫约为4.8-5.4万人，加上其他内河航运总数应该在60万人左右。
△张择端本《清明上河图》纤夫部分
船上炉火，可见船上人长途行船，吃住都在船上，船就是家。杭州至开封1000多公里水路，可能需要两三个月才能到达东京。逆水、无风时需要拉纤，无数纤夫来来往往不知走了多少遍。行船的速度也就是步行的速度，甚至比步行都慢。
△张择端本《清明上河图》船上炉火部分
船上祭祀，简易的外挂式祭台却代表了船民的精神生活。
△张择端本《清明上河图》外挂祭台部分
8、一座城门楼，隐含了多少建筑秘密
古代文明的标准之一就是有城市的出现。城市要设防，必然有城门。画中城门楼隐含了的哪些信息呢？
△张择端本《清明上河图》城门楼部分
1.庑殿顶：古代最高级别的屋顶。
2.焦点透视的尝试。
3.门洞是方的，圆形拱门是在元代才有的。
4.城门砖筑。在我国古代，西周时期出现了砖，但初期都是铺地薄砖。城墙包砖最早始于孙权的铁瓮城。从魏晋至唐代城墙包砖都不普遍，且多为城门附近、城墙转角处等。宋代都城汴梁仍只是门墩和城角包砖。
5.城墙土墙，城墙是土质的，不是砖砌的，而且很不整齐，长满了树木，缺乏维护。
6.没有瓮城。古代城墙基本都设瓮城。
7.不是吊桥。宋代陈规《守城录》记载：“城门外壕上，旧制多设吊桥，本以防备奔冲，遇有寇至，拽起吊桥，攻者不可越濠而来。”
8.没有城防人员。张择端本城门没有任何士兵把守。是一个完全开放的城门。但明代仇英版中则有专门城防机构和士兵。
9、宋朝各阶层众生相
《清明上河图》中共绘有800余人，官吏、商贾、小贩，酒楼狂饮的豪门子弟，城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，无所不备。
下图中这位体面、舒展、优雅的骑马人，仪态安闲，文人官员的帅气体现的淋漓尽致。宋朝时，大量平民出身的读书人入朝为官，读书人的待遇很高。据学者吴钩考证，“宋朝一名知府（知州）的月薪——本俸、职钱加上公使钱（特别办公费）、职田租金及各种补贴，大概也有500贯上下，相当于年薪40万美元。”
△张择端本《清明上河图》骑马人部分
“牙”是交互的意思，牙人又称市侩、驵侩（zǎng kuài），买卖双方的居间人。
牙人需要在官府登记注册，政府颁发“身牌”，并交付一定的押金才可居间活动。
分工很细，买卖房屋、租赁房的是“庄宅牙人”。
代理税务的牙人称为“揽户”。
根据北宋的赊买赊卖法规定，凡是非现金支付的大宗交易，必须有牙人作为担保人，并签订三方合同。
安禄山、史思明都是牙人。
△张择端本《清明上河图》牙人部分
05、绘画形式有何特色？
1、需展开欣赏的手卷
《清明上河图》属于手卷，需要在桌上展开欣赏，不适宜悬挂。古代绘画、图书首先是以卷轴形式出现的，开卷有益由此而来。此外还有扇面、条屏、中堂、斗方、册页、手卷、镜片等。
△国画手卷各部位名称详解
2、讲究写实的微画
该画属风俗画，也属微画。宋真宗时开始崇尚微画，宋徽宗讲究写实，更加推崇微画，《清》图中的人物长不及寸。燕文贵是微画高手，他的微画：“大不盈尺，舟如叶，人如麦”。燕文贵、刘道醇等都是著名的微画专家。
3、历久失真的色彩
《清明上河图》现在看来比较灰暗，除了黑色之外，只有一些淡淡的绿色、红色。可能是因为时间太久，色彩褪色。主要是颜料和绢的老化变色问题。故宫博物院书画研究专家余辉曾经尝试对《清》图的颜色进行恢复。
△余辉先生恢复的色彩
4、人物画题材的突破
学者杨琪曾撰文指出，过去的人物画题材，顾恺之、阎立本表现的是“衣冠贵胄”的帝王将相，吴道子表现的是远离尘世的神佛仙道，张择端眼光下视，把焦点对准了市井百姓，表现的都是现实生活的真实人物，特别是下层人物，士农工商僧道医卜，官吏妇孺、车夫、船夫等，都收入画中。
他们的活动，赶集、剃头、买卖、饮酒、进食、闲逛、听书、拉车、拉纤、乘轿、骑马等等，无不曲尽其妙，可谓洋洋大观，百态杂陈。
这是具有划时代意义的重大突破。
5、线性透视与散点透视
透视法，实际上就是在二维平面制造出三维效果的方法。
△张择端本《清明上河图》码头船部分
6、没有题款，没有署名
五代以前的画很少有题款。宋代开始有，也不普遍，很多画无款。《清明上河图》上没有题款，没有署名。为什么画家不在绘画上题写自己的名字？原因是，他们都是画工，只是为皇家、官府、寺院做工而已。阎立本、曹霸、韩干、张萱、周昉、吴道子等都是画工出身，社会地位不高。
△张择端本《清明上河图》茅屋部分
用一把钥匙未必能够打开所有的历史大门，要用跨学科、跨地域、跨时空的视角及多种研究方式才有可能穿过时光隧道，走出绘画，还原社会真实，让画中的东西活起来，还原并分析、研究艺术史的真相。
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