一、清明上河图历史地位？
1、清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
2、清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
3、这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。
房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术价值。
2015年9月，专家表示，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
二、清明上河图作者与成就？
清明上河图：中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
作者张择端，字正道。汉族，琅邪东武人。北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作。
三、《清明上河图》的历史价值是什么？
①
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物
清明上河图是一幅杰出的风俗画，它以精致绝伦的工笔描绘了北宋末年徽宗时代首都汴梁（今开封）郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光，详实地记录了当时世界上最大城市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具、生活细节等与民生有关的事物和自然景观，为我们今天了解和研究那个时代提供了第一手资料，具有重要的历史文献价值。
作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。
图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。
可以让现代人知道当时宋朝时候人民是怎么样生活的，也可以知道当是画师的水平有多么高超。
以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京(今河南开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图实际描绘的是北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
整卷高29.7cm,长687cm，画中人物1700余人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化。细看《清明上河图》，笔墨章法用的都很巧妙 ,特别是工笔重彩的渲染着色，是一幅历史价值，艺术价值和文物价值都相当高的国之瑰宝。
1、《清明上河图》艺术特点 全图分为三个段落： 首段，汴京郊野的风光。中段，繁忙的汴河码头。 后段，热闹的市区街道及皇宫金明池景象。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：
第一、内容丰富。
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。
有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。
画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。
《清明上河图》中画有1700余人以及各种牲畜，木船，房屋楼阁。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上，精细的手笔配以矿物颜料的渲染，使得整幅作品美伦美焕，既丰富了具有形象又富于诗情画意。
《清明上河图》十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份，各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
《清明上河图》历史价值
描绘的是北宋汴京市井生活的繁荣景象，也是北宋城市经济情况的写照。它栩栩如生地刻画了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。
流传历史
1101年， 张择端作《清明上河图》被收入御府。宋徽宗赵佶在卷首题五签，并加盖双龙小印（已佚）。
1127 年，靖康之变后，《清明上河图》卷入金人地区。
1186 年，（金）张著、张公药、郦权、王磵（jiàn ）、张世积等题跋于图后。
1260年，元朝建立后，《清明上河图》被收入秘府。为官匠装池者以赝本偷换出宫。售予某贵官，中途又为保管人偷售给杭州陈彦廉。
1351年，杨准从陈处购得，题长跋记述始末。次年，江西刘汉从杨准处获观，为之题跋，誉为“精艺绝伦”。
1365年， （元）李祁，记图为静山周氏家。
1461年前后， （明）吴宽题称，图在大理寺卿朱鹤坡家。“朱公云：‘此图有稿本，在张英公家。’”
1451 年，（明）李东阳在图后两次题写长跋，详记画面内容和在明代中朝流传始末：弘治以后，固归华盖殿大学土徐溥所有。徐临终时，赠李东阳。
1524年，图归兵部尚书陆完。陆作题记。陆完死后，其子售予昆山顾鼎臣家，不久，归相国严嵩、严世蕃父子。在此期间，社会上流传很多关于严篙父子借《清明上河图》打击、陷害都御史王忬（yu）的传闻，并被时人收入笔记著作中。严嵩败，家产被籍没，图入宫廷。
1578年， （明）司礼监冯保跋。图由内府转入冯保之手。
1644年， 入清以后，图先后为陆费墀、毕沅等人收藏。
1799年， 毕沅死后第四年，家产被籍没，图被收入清宫，并著录于《石渠宝笈三编》。
1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。
1921年，溥仪以赏赐溥杰为名，将《清明上河图》等文物偷运出宫，由天津转长春伪满皇宫。
1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。
1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。
溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。
混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。
在通化被截获。
将图存放于东北博物馆，后拨交北京故宫博物院。
1948年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。
1949年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。
2015年9月8日至11月8日，“石渠宝笈特展”将在故宫的武英殿展出，长528厘米的北宋张择端《清明上河图》全卷铺开陈列。10年前，为了庆祝故宫博物院80岁生日，这幅作品曾经展出过。之后这10年，这幅图只在香港和日本展出过，但都未曾全展开。
版本宋张择端《清明上河图》，是一幅举世闻名的现实主义风俗画卷。千余年来，此画声名显赫，广受青睐，仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本，有人统计，现存《清明上河图》有30多本，其中大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。
宋本作者张择端，现藏于故宫博物院，所以被称为《清明上河图》故宫藏本。
北宋·张择端 清明上河图（开封市中心街景）
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。
经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。
其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
清明上河图其艺术魅力与文化涵义，举世闻名，无愧于中国文化艺术的国宝之称。
②
1、价值：
1、作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。
2、《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。[12]
3、白寿彝任顾问的《中国通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价：全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。
技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。
反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。
同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
2、简介：
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
北宋张择端的《清明上河图》是我国12世纪初期一幅杰出的风俗画，它以精致绝伦的工笔描绘了北宋末年徽宗时代首都汴梁（今开封）郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光，详实地记录了当时世界上最大城市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具、生活细节等与民生有关的事物和自然景观，为我们今天了解和研究那个时代提供了第一手资料，具有重要的历史文献价值。
《清明上河图》自问世以来，几乎历代都有临摹本，且大小繁简不同。
据统计，目前国内外公私所藏的摹本有30余件。
其真迹却是颠沛流离，久经周折，现珍藏于北京故宫博物院。
该画真迹为绢本，设色长卷，高25.5厘米，长528.7厘米。
全图共绘人物580余人，生畜200余头，树木170多棵，舟船30余只，车辆16辆，轿子7顶，沿街书场摊贩40多个，房舍建筑130余座，其中饭店商铺近50处，以及厢军巡捕、寺院、粮库、城门楼、河亭、拱桥、平桥等，不计其数，真实地描写了汴京城内外的春日盛况，从不同角度反映了当时的社会政治、经济、文化、艺术，尤其是市民的生活和风俗状况。
首先，该画从侧面反映了当时政治上相对宽松的局面。
我们从画面上描绘的北宋首都汴梁的繁荣景象不难看出，《清明上河图》是为歌颂太平盛世而作的。
诚然，北宋的统一，打破了五代时各地割据的局面，形成北宋地主政权与契丹奴隶主政权（辽）和以后的金以及存在于两者之间的西夏政权的对立局势。
北宋立国后，随着农业生产的恢复和发展，手工业（如纺织手工业和陶瓷业）也得到高度发展；加之水道运输的改进与国内市场的发展、海外贸易的兴起、城市人口的密集和消费的增强，促进了如汴梁这样的大都市的形成。
宋徽宗在位中前期，由于宋室内相对安定，他又耽恋绘事，少问朝政，自觉不自觉地形成了“无为而治”的政治局面。
这种情况虽后患无穷，而在当世却有一定好处，这使经济、文化艺术的发展处于一个相对宽松的状态。
作品中虽避开了汴梁城内当时最繁华的金明池以内地段，然而窥一斑而见全貌，从其截取的水门以东至虹桥附近汴河的繁荣景象，就已经反映了当时社会政治和经济的一般状况。
其次，市场的繁荣反映了当时经济的发达。
一般而言，一个时代，政治稳定了，经济发展便有了一定的保障。
《清明上河图》以清明节这个传统节日为时间背景，以水门以东至虹桥附近汴河两岸为实际地理位置，以郊野、虹桥、城关三段为情节，以市民“出郊”、“上河”、“赶集”、“扫墓”等活动为主题，精细地描绘了当时的社会盛况。
按习俗，清明节全面放假，人们除了上坟外，还四处游玩、逛街、购物、串门、聊天、结集，或三五成群，或一家大小欢乐喜庆，到处人山人海，莺歌燕舞，一派生机。
从其建筑规模看，当时汴河沿岸出现的人物肯定比画中描绘的要多得多。
由于画面繁简、疏密的要求，画家有意作了适当的处理。
不过，繁忙的汴河、繁华的街市、熙攘的人群、川流不息的车马、鳞次栉比的楼房瓦舍、宽阔的大街、弯曲的小巷、气派的饭店、高耸的城楼、炊烟缭绕的小船人家、滔滔不绝的郎中、声情并茂的艺人、讨价还价的买卖者、远道而来的驼队…
已足够让人感觉到汴京城内外升平的景象。
同时，对后人历史性地了解当时社会的经济状况、科学技术等方面提供了有益的参考。
又如：对建筑、船只、工具、服饰、商品等的精微描绘，对我们今天技术性地了解和借鉴都有着重要的价值。
再次，《清明上河图》无论就其本身的艺术价值，还是它所描绘的包罗万象的内容，都代表了那个时代的水准，是那个时代的缩影。
宋代，尤其是北宋，是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期。
“四大发明”有三项诞生在宋代，而这三大发明的创造者就是新兴的城市市民。
这个时期，不仅诞生了《木经》、《营造法式》、《农书》、《蚕书》、《水利图经》、《新仪象法要》、《数学九章》等著名的科技著作，文学艺术也呈现空前的繁荣。
在文学领域，与文人士大夫之词同时发展起来的，还有大量反映市民生活的话本、南戏、曲子词、诸工调等生动活泼的新文艺形式。
在绘画领域，则与宫廷画、文人画同时形成了描摹世情的民间风俗画，而其中除传统的田园风俗画外，尤具创造性的是专画城市生活的市肆风俗画。
的确，宋代城市经济、文化的发展，为当时的绘画艺术开拓了新的创作领域，丰富的市井生活内容，成为画家们描绘的新题材。
于是，一支以善画市井居民日常生活，融人物、山水、花鸟、界画于一体的市肆风俗画队伍应孕而生，在这支创作队伍中，有北宋著名画家燕文贵、高元亨、王居正、叶仁和南宋著名画家萧照、刘松年、苏汉臣、李嵩、朱锐等，以及一大批佚名的民间画工。
当然其中最有影响力、最具代表性的画家是张择端，而作品是《清明上河图》。
市肆风俗画反映了当时城市的社会面貌，适应了当时商品经济发展的需要，迎合了新兴市民阶层的审美趣味，因而受到群众欢迎，也逐步得到宫廷统治者的认可和赏识。
我国绘画艺术到了唐代，无论人物、山水、花鸟，都具有了相当高的水平，但表现人物画的题材大都以宗教、皇室、贵族、士大夫、仕女为主，很少反映劳苦大众和社会活动场面。到了宋代，绘画逐渐面向社会，走向生活。因此，此时期的市肆风俗画及其经典作品《清明上河图》的产生具有其历史的必然性。
《清明上河图》从构思、创作到成品，倾注了作者张择端的极大心血。
在这幅作品中，作者将现实主义创作思维与浪漫主义表现手法相结合，采用长卷式构图，运用散点透视方法，除了使画面容量大，便于刻画复杂的事物，还使画面容于一种戏剧性的变化，使人在“窄窄画幅”中如阅千里江山，具有高度的艺术概括力。
就内容而言，全画可分为三段：前段描写近郊的春光，中段描绘虹桥上下的险情，末段表现城内的繁华。
整幅作品仿佛一曲震撼人心的交响乐，几经起伏跌岩，层层展开，推向高潮，在热闹的气氛中结束，北宋都城繁荣发达的主题得以充分体现。
徐徐展开画卷，优美柔和的序曲奏响，疏林薄雾中掩映着三五农家，一片柳林已吐出新绿，告诉人们春回大地的消息，小桥、流水、扁舟、老树，耕农、驮队、挑夫、骄马，透出一派生机。
接着，进入最精彩的部分，汴河两岸，楼舍林立，商业发达；汴河上，来往船只，首尾相接，有的满载货物，逆流而上；有的停泊靠岸，紧张卸货。
河面上，拉纤的、摇橹的、卸货的、搬运的，一派忙碌景象。
特别是横跨汴河的虹桥上下，更是热闹非常。
桥上，行人如潮；桥下，舟楫相争。
桥上，因一惊马造成的毛驴惊跳、行人围观、摊主紧张、路人惊慌的场面；桥下，因一巨船过桥时出现的险情，使所有的人都高度紧张：顶桥顶的、放桅杆的、拉绳索的、指挥的、惊叫的、帮忙的、看热闹的，桥上桥下、船上船下，都不自觉地卷入了一场激烈的搏斗中。
这段扣人心弦的描绘，将作品的情节推向高潮，充分显示了画家的造险能力和统揽全局的高超技艺。
最后对汴京街市的描写，更加显得从容、自然。
高大的城楼、官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶楼酒肆，参差错落；街市上车水马龙，男女老幼、士农工商、三教九流、摩肩接踵，川流不息，显示出百业兴旺、热闹非凡的景象。
整幅作品气势恢弘，构图严整，笔法细腻。
无论是环境的描写、人物动作及心理的刻画、故事情节的安排，都显示出画家张择端无与伦比的高超技艺。
难怪宋微宗赵佶将自己作为此画的第一收藏人，并认认真真地用瘦金体亲笔题写了“清明上河图”五个字。
张择端生卒年月不详，字正道，东武（今山东诸城）人。
他幼时读书，游学于京师，后习绘画，宣和年间为宫廷翰林待诏。
他工界画，尤擅舟车、市肆、桥梁、城廓牛马、人物等。
据载，他的传世作品有《烟雨风雪图》、《清明易简图》、《西湖争标图》、《金明池争标图》等，《清明上河图》是其唯一的最具代表性的传世真迹。
张择端虽为宣和画院待诏，但因其入院较晚，当时的史籍对他没有记载。
张择端虽入画院较晚，但他毕竟是微宗亲自请进的画家，在创作上给予了他更多的自由和宽松的条件。
相传，宗微宗当初听说相国寺里住着一位才华横溢、自称能把首都京城的繁华盛景搬到画上来的年轻画师，就亲自到相国寺降香，同时命宰相蔡京将其召进翰林图画院，并亲自命题让其描绘京城的繁华盛景。
张择端欣然受命，但他提出不能关在皇宫里，要求在安静的农舍里作画。
微宗应允，命蔡京在郊外为其找了一处安静的农舍。
从此，张择端披星戴月、潜心作画，终于创作出一幅经典画卷。
按说，张择端在宫延内创作这幅画是有很好条件的，他却选择了郊外农舍，这一方面说明了他作为一个市肆风俗画画家，应更多地走向生活、接触平民；另一方面由于他本人“工其界画”，徽宗又十分重视写生，固然理解他的意思，于是给予了全力支持。
徽宗画“作物入微，以精工逼真称”，在其影响下，当时画院的画家，尤其是花鸟画家，多崇尚细腻、生动的画风。
作为画院一员的张择端，虽专攻界画，也一定会受到徽宗艺术主张的影响。
《清明上河图》中，表现人物之众、建筑物之多、场面之大，在中国绘画史上堪称空前绝后。
正如元人李梦阳所描述的：“右《清明上河图》…
自远而近，自略而详，自郊野以及城市。
…
水则淡然而平，渊则而深，迤然而长引，突然而湍激。
屋宇则官府之衙，市尘之居，村野之庄，…
所谓人物者，其多至不可胜数。
非早作夜思，日累威积，不能到，其亦可谓难矣。
”的确，张择端在创作这幅长卷时搜尽奇峰；汴河沿岸的奇花异木、楼宇屋舍、街衢庭院、商铺酒肆、牛驴车辆、大船小舟、四季景致、百态人物、日用物品、旗幡招牌、衣着打扮，等等，他必竭尽写生之能事，方有画卷中的细致入微，栩栩如生。
在一个没有照相机、录像机的时代里，当汴京成为今天的梦幻时，张择端这位平凡而又伟大的画家用自己生花妙笔，记录下了她的风姿，再现了历史，使800余年后的今天，人们在欣赏这幅巨作时，尚能领略那昔日的辉煌，追思那美丽动人的景象！
③
宋朝名画《清明上河图》，我觉得这幅画的最大历史价值是作者描绘出来的当时的市态民生，当时的社会状态，这都是其他名画所不能比拟的，这幅画涵盖三百六十行，为我们后世研究宋朝的历史提供很大的便利。作者深厚的画工，也是后世研究宋朝画法的。
④
《清明上河图》展示了北宋都城真实的市井百态，繁华富足，是一幅具有极高艺术价值及文化价值的民俗风情画。
⑤
因为历史价值，记录了北宋的时候的繁荣昌盛，记录了很多的生动形象的人物。给我们后人带来的是很多的留念。这个东西带给我们的不只是一幅画，而是传承的是我们中华民族伟大的历史长河，文化渊源。
⑥
《清明上河图》是北宋绘画大师张择端的代表作。
张择端，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人。宋徽宗时，张择端供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。
《清明上河图》第一位收藏人是宋徽宗，他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。这本身就具有重要的历史价值。
《清明上河图》的历史价值是多方面的。
《清明上河图》从侧面反映了当时政治上相对宽松的局面。从画面上看，这幅画描绘的是北宋首都汴梁的繁荣景象，是为歌颂太平盛世而作的。
史书记载，北宋立国后，随着农业生产的恢复和发展，手工业（如纺织手工业和陶瓷业）也得到高度发展；加之水道运输的改进与国内市场的发展、海外贸易的兴起、城市人口的密集和消费的增强，促进了如汴梁这样的大都市的形成。
政治上的稳定，促进了当时经济的快速发达与市场繁荣，艺术创作上的宽松。《清明上河图》以清明节这个传统节日为时间背景，以水门以东至虹桥附近汴河两岸为实际地理位置，以郊野、虹桥、城关三段为情节，以市民“出郊”、“上河”、“赶集”、“扫墓”等活动为主题，精细地描绘了当时的社会盛况。
《清明上河图》所描绘的画面基本与历史文字记载相吻合，这是很难得的重要的历史文物真迹。用绘画来记载历史的绘画艺术作品，尤其是以界画艺术来描绘盛世的作品，《清明上河图》是唯一的一幅。
在艺术上，《清明上河图》创造性地把专画城市生活的风俗画，用界画艺术表现了出来，进一步完善了历史艺术门类发展的界画艺术，这是对绘画艺术的一大历史贡献！
综上所述，《清明上河图》具有十分重要的历史价值与深远的历史意义，是不多见的与文字记载历史相一致的界画绘画艺术资料。
⑦
《清明上河图》为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值；为后人历史性地了解当时社会的经济状况、科学技术等方面提供了有益的参考。
如对建筑、船只、工具、服饰、商品等的精微描绘，对我们今天技术性地了解和借鉴都有着重要的价值；反映了北宋高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就；画中从不同角度反映了当时的社会政治、经济、文化、艺术，尤其是市民的生活和风俗状况。
有利于后世了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活状况。
四、清明上河图是谁的创作？
张择端，字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年画家。
他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。
”是北宋末年杰出的现实主义画家。
其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。
这两件作品现存北京故宫博物院。
另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。
该作品现在已经转到天津博物馆。
《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值。
不只继承发展了久己失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统
五、有关清明上河图和张择端的资料？
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
张择端（约1085年—1145年），字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画大师。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。
答：画作介绍
《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。
[1] 是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）城市景观的画幅。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。
张著的题记也仅寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。
"不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。
清明上河图 局部
此画卷是画家选取了汴梁城市中的一个局部，细细加以描绘，犹如现场录象中的一段切片。
从外城的菜园子，一直画到内城最为繁华的地段，让观者看得有滋有味。
每当《清明上河图》卷在故宫博物院对公众展出时，在它的展柜前总是挤满了观众，排着队顺序缓缓移步，观看得兴味昂然，从他们的口中不停地传出赞叹声。
《清明上河图》吸引观众的艺术魅力，除了整幅画作气势宏大和高超的写实技艺之外，还有就是极其出色的细节描绘。
创作背景
张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。
早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1100年—1126年在位）时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家，别具一格。
张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。
张择端生活在北宋末年及南宋与金对峙的12世纪，阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐，并达到日趋激化的程度。当时，表面上的升平景象，已隐藏着深刻的社会动荡和危机。在这种历史背景下，他创作了历史长卷《清明上河图》。 [1]
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。
《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。
张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
《清明上河图》画了大量各式各样的人物。
而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。
这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
作品欣赏
《清明上河图》是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)，长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一部分是农村，另一部是市集。
画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的…
大桥南面和大街相连。
街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的，画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
据齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643人（具体人数有争议），动物208头（只），比古典小说《三国演义》（1191人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（827人）中任何一部描绘的人物都要多。 [2]
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。
原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。
还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。
但是更多的专家认为图取名为《清明上河图》，其含义就是清明节去河边（具体干什么暂不探讨），而图尾柳树边正是主仆一行人出行，完全可以看做是遐想的主人公，那么《清明上河图》名字的含义就完全可以诠释了。
反到是有些专家认为画的开始部分来的唐突，好像人为的裁去开头部分，因为原画开头部分有宋徽宗的题字，被裁剪获利之说更有可信度。
六、清明上河图是谁画的？
《清明上河图》的作者是宋代画家张择端。
张择端是山东人，早年在汴京(今河南开封)学习绘画，后为北宋画院画师。
虽然有关他的记载很少，但这幅了不起的作品，使后人永远地记住了他。
《清明上河图》是一幅绢本设色长卷，高248厘米，长528厘米。
图中描绘的是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象。
清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。
全图规年大，结构严谨，大致分为三个段落第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。
这幅画高25厘米半，长525厘米。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
