古人论画，言简意赅。在绵延千年的中国绘画史中，人物画是最具艺术品格与魅力、也是最能直接反映当时社会制度、宗教思想以及政治法度的画科，因此可以说，肖像画几乎就是一部中国“人学”的图像史。
人物肖像画从东晋发展至明清时期，可谓名家辈出，不论是唐人阎立本、吴道子，还是五代周文矩、顾闳中，抑或是宋人武宗元，所绘人物大多线条精致、造型写实。尤其在明清时期，肖像画的发展更是在西洋画的融渐中迸发出全新的活力。承接上期内容，本期继续为大家分享中国美术馆展出的“明清肖像画”的部分藏品。
碰撞之际的火花
纵观中国画史，早期肖像画主要以描绘政治、宗教为主。
从历代帝王到功成烈女，从净土变相到朝元仙仗，均以堂皇端庄、一派祥和示人。
即使对隐逸高士、绮罗仕女的刻画，也取其高蹈超然、雍容华贵之面，而不取其抗礼世俗、荒纵奇乐一面。
像张藻的《杏花红店图卷》，对于游乐玩闹的描摹也是极为克制的。
画家在选景入画时，尽量避免了险绝刺激的景致，虽然整幅作品对于山川、湖泊、植被、气候的描绘占比极大，但画中的景致却尽显平淡温润、安详幽静之气。
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杏花红店图卷（局部）
杏花红店图卷（局部）
自文人画兴起，士大夫画家大多醉心于山水、花鸟之题，日渐式微的清代肖像画，仍然萌发出不少独树一帜的画家与流派。如融汇民间画法与西洋速写之长的任伯年、受“波臣派”影响又不受其囿于的禹之鼎等。
清朝时期，欧洲传教士不仅将西洋画传入中国，还进入内廷供奉，虽在表现形式上有程式化的藩篱，但也因此形成了中西合璧的画风。在新思想与旧传统碰撞之际，诸多潮流孕育而生，如海上画派在肖像画上创出的新画风，其代表人物有任伯年、吴昌硕等。
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胡洤-吴中七老图卷局部（清）
吴中七老图卷局部（局部）
吴中七老图卷局部（局部）
顾尊寿-语石画像册（清）
行乐图
“中和之美”是古代文人创作的宗旨之一，亦是中国画一直贯彻与拥护的方针。行乐图作为人物肖像画中的一个分支，既为文人造像，也为画作本身提供了最具观赏性的自娱形式。文人往往将画像置于优雅的环境中，或与梅竹松林结合，或与山石清泉相伴，这种具有行乐性质的肖像画大多是在展现像主人的情致与雅趣。
徐梁、李璿-红衣垂钓肖像册（清）
红衣垂钓肖像册（局部）
李严-静远和尚像册（清）
沈塘-名人画像横轴（清）
名人画像横轴（局部）
名人画像横轴（局部）
清代肖像画侧重于写意，属于文人自娱式的绘画风格。当然，在众多作品中也有部分写实类型的肖像画，但大体而言，清代肖像画多以写意为主。康熙年间，以擅人物画而供奉内廷的画家禹之鼎、任伯年，即借以行乐图，通过自然山水的熏陶滋养，展现着和谐的自然社会。
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无题（局部）
无题（局部）
禹之鼎
禹之鼎，字尚吉，号慎斋，江都人，擅长写真，特别是其白描手法，秀媚古雅，为当代第一。
禹之鼎年幼时家境贫寒，为求生计在明末吏部尚书李春芳的后裔家中当差。
李氏家族中多善画者，天资聪颖的禹之鼎被李氏主人收为习画书童。
之后又习蓝瑛画法，青年时便颇具名气。
清康熙二十年，禹之鼎被康熙诏安于鸿胪寺，任序班。
鸿胪寺在明清时期是掌管礼仪的机构，需要接待来朝进贡的觐见官员，并为其绘制肖像留底，禹之鼎也因此成为了宫廷画师中专攻肖像画的画家。
禹之鼎、顾符祯-乔莱平芜独立小像图轴（清）
禹之鼎、顾符祯-乔莱竹林偶聚小像图轴（清）
禹之鼎、顾符祯-乔莱濯足小像图轴（清）
禹之鼎、查士标-桥莱柳荫垂钓图小像画轴（清）
康熙二十一年，他出使琉球，这段经历亦是禹之鼎一生的高光时刻，亦使其画作誉满京城，远播海外。之后禹之鼎更是潜心研究画技，用笔技法愈发纯熟，人物刻画也更加传神精致。后又通过大量临摹前人作品，在沉淀与积累中集各家所长为己用，并为其日后的造诣打下了夯实的功底。
在后续的创作与摸索中，禹之鼎融入了西方传教士带来的西洋技法，对人物的刻画常采用先墨线勾勒、后敷淡色的方式进行描绘，人物的衣纹则采用了花鸟画中的“兰叶描法”。
禹之鼎-乔莱书画娱情图轴（清）
任伯年
任伯年，初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者等，浙江山阴航坞山人，清末著名画家。他用笔潇洒，作品题材广泛，造型生动意趣，简明清晰的画面蕴含着祥和温润的雅韵。他也是历史上少见的多产画家，一生留下数以千计的遗作。
任伯年-为仁阜长写真（清）
任伯年-张益三肖像（清）
1865年，颠沛流离的任伯年先后辗转杭州、宁波等地。出生贫寒的他从民间画风起步，靠卖画、画扇面为生，后因此拜入任渭长门下。在老师的指导下，他凭借细致入微的观察力进步神速，所画作品已具自然生动之躯。
任伯年-赵德昌夫妇像（清）
赵德昌夫妇像（局部）
赵德昌夫妇像（局部）
赵德昌夫妇像（局部）
出身民间的任伯年，其创作题材固然脱离不了民间世俗，生活中的日积月累促使其创作灵感时常可以信手拈来，尽得自然之妙。基于此，其画作既打破了封建绘画之中的雅俗观，又提高了民间绘画的品位，对近、现代的中国画产生了巨大的影响。
范玑-逸盦图开小像轴（清）
绘画之根本在于“画之本法”。清代人物画的成就虽不及山水、花鸟彰显，但其进展却不可小觑。不论是禹之鼎的名人肖像，还是任伯年的民间世俗，都将中国肖像画的发展推向了新的高峰。
我们下期再会。
眼缘艺志 第881篇献给生活的艺术礼物。
文字撰写：眼缘艺志
