走吧，现在就走，不要回头。
——《贝尔法斯特》
每个人心中都有一座故乡的城，对肯尼迪布拉纳来说，就是贝尔法斯特。
在电影中怀念那些离开的游子，那些留下的故人，这是肯叔用电影写给自己家乡的一封情书。
所以说，电影珍藏的是肯尼迪布拉纳导演在童年时的私人回忆，也像是一个载满历史的盒子，打开它就像回看自己那被时代纷争所影响的童年。
作为一名莎翁戏剧学者，自编自导的肯尼迪布拉纳获得本届奥斯卡最佳原创剧本奖。
电影的故事发生在1969年的北爱尔兰，那个年代的爱尔兰在时代的风口浪尖上，饱受***和宗教信仰的纷争困扰，成为了不列颠群岛永远的伤痛，也是一代人心中最不愿回忆的往事。电影的主人公还是孩子的巴迪就生活在那里，或者说就是导演本人和他的家人们，在一个同时有天主教和新教教徒的街区里。
怀旧类型的电影总有一种岁月悠悠的感觉。看完电影，就像回看人生，想起旧时光，想起次次别离，不免伤感。面对社区危机，国家动荡，一家人要离开爱尔兰。与那些带有移民色彩的电影不同，那些电影总是表达移民后的水土不服，而贝尔法斯特则聚焦移民前的心理斗争。
从一个孩子的视角出发，表达一个孩子（导演自己）内心中对故土的留恋。伴随着宗教冲突的一触即发，原本平静的童年生活被打破，从此巴迪一家不得生活在宗教斗争的阴影下。这也是催生他们移民想法（去伦敦）的原始动力。
电影的叙事缓慢，在危机的压迫下，童年仿佛没有色彩，因此电影使用黑白色调，这更增加了电影的历史韵味。
故事慢慢展开，剧情时而平淡时而激烈时而欢乐，三种节奏交替出现，让观众得到短暂休息，又一次陷入人物内心的挣扎。
在一次次的情节展示中，我们慢慢看到全家人间的关系和心境。
在我们小时候，认知也是狭小的，认为自己所处的空间就是全世界，善良的我们在乎陪伴我们成长的人，珍惜又留恋那即将失去的东西。
在教堂关于两条道路的选择就昭示了，一个八岁的孩子一定要做出选择。
虽然能够有更好的生活，但一定要对自己所熟知的一切进行告别，那就是一种我们都有过的感觉，对一种东西怀有特殊的执念，或者是一群人，一条街道，一个小世界。
所谓多愁善感也不过如此。
恰好灵巧的编剧安排男孩与家中的每一位人物进行独处，既能了解彼此的对于这件事情的看法与选择，又能感受到彼此内心的那份情感和爱。我们能感受到父母间为了孩子童年抉择时的挣扎，他们想让孩子过的安全并幸福，是对孩子的责任，但也要保护他们的童年是完整的。
爷爷奶奶是对这片家乡的寄托，或许只有等到我们老了的时候，才能品味到他们身上对于时间对于过往的那种那种感觉。巴迪对于爷爷奶奶的不舍，更象征着对于其所代表的整个时代，整个童年，整个故乡的不舍。
但是雏鹰迟早要穿过缝隙去飞翔，人终究要向前走，但也在为彼此牺牲。
关于巴迪和凯瑟琳娜在童年纯真美好的儿时爱情，则象征着一个孩子对自己所有心爱事物的留念，就是这些东西汇聚在一起阻止他离开家乡。也许多年后大梦惊醒，那些儿时的回忆和承诺就仿佛不可兑现的诺言般遗憾。只是露出一个惆怅的笑容，便让他随风去吧。
我们总觉得我们可以把握当下的生活永远一成不变，可以与身边的人一起生活到永远。但没有人可以不离开自己的故乡，或者是身边的人早晚会离开自己。人们一生都在走动，往日不再，故土难寻，当你时隔多年再次重返故乡，近乡情怯，也早已不是儿时的样子。人们都在离开，因为日子不可控的向前滚动。
当家中年轻一代登上巴士，看着熟悉的街景渐行渐远，故乡不断后退。
可是周围的路人仍然在向前行走，看着报纸。
只有奶奶在门前处于多时，望着他们离开的方向说了一句：走吧，现在就走吧，不要回头。
那些离开的游子，那些留下的故人，在时代的洪流里显得那么的渺小，那些彼此间的情感共鸣与这时代无关，世界依然运转，谁悲失路之人。
也许肯尼迪布拉纳在成年后会释怀与庆幸自己离开贝尔法斯特，走向了通往奥斯卡的香格里拉。但是不管是谁总要有人写点什么，或者拍点什么，于是他如数家珍的将自己的童年全部重现，在那个黑白的悲伤年代，只有戏剧和电影能够使他眼前出现色彩。可以看出自童年来电影对其人生感染。
导演的视听语言中也透露着一股关于新教徒与天主教徒间争执冲突的荒唐虚无感。
生活在同一片群岛上的人们，竟然只为心中捏造虚构出来的所谓信仰不同，大开杀戒，大动干戈。
浑然不知脚下的陆地连在一起。
睿智的人们应该像巴迪一家一样，就算全家都是新教徒，奶奶对上帝有着绝对的信仰，不接受那些颠覆认知的新兴事物，但仍然尊重孙子的热爱，对世界怀有包容。
父亲不在乎凯瑟琳的宗教信仰，只在乎她是一个善良与正直的女孩。
战争因偏见而生，却忘了我们彼此长的是如此相似。
导演肯尼迪布拉纳最后也真的像奶奶说的那样钻进银幕，看到那些奇怪的地方。到达贝尔法斯特没有的香格里拉。但或许在肯尼迪布拉纳本人心中他永远是贝尔法斯特15区的巴迪，那里的所有人都认识他，那里的所有人都照顾他，那里的所有人都爱他。
史册号网友观点：其实电影观感一般，只不过其中感情被剖析后无比沉重,