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素描的起源概念和历史,素描人像的起源?

素描起源于十四世纪的欧洲造型能力的培养。完善于十五世纪文艺复兴时期。到了文艺复兴三杰:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔笔下,素描才作为一种独立艺术表现手段。所以说素描是一切造型艺术的基础。

以前画素描是有特殊目地的。而不像现在,是为画而画。

素描来自西方,隶属于欧洲绘画。

今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。

这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画,随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。

直到15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力。

在这一时期,意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。

从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

素描是人类历史上最早出现的绘画形式,也是最古老的艺术语言。

简单来讲,素描是指单一颜色的绘画。

15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力。

从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

素描有广义和侠义之分。广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。侠义上的素描,专指用于学习专业美术技巧、探索造型规律,培养专业习惯的绘画训练过程。

1、用线条描写或单色,不加彩色的绘画,是造型艺术的基础。

2、文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。

3、素描是指用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。

4、画法上,要从整体入手,先勾画出对象的外形比例,涂上大体的明暗,再详细的刻画局部,最后,再调整明暗。

5、从定义上来讲,素描就是朴素的绘画,用单色的线条或块面来塑造对象的外形,结构,质感,空间感,光感的绘画形式,是所有造型的基础。

6、素描从内容上来划分可分为石膏几何形体素描,静物素描,石膏头像素描,石膏半身像素描,人体头像素描等。

7、绘画工具包括各种软硬程度不同的铅笔。

1、什么是素描,由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

2、素描的`地位 素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕)。

3、素描的工具 素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等。

使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。

速写是素描的一种变式。

素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

释义素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。

初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。

素描的起源,普遍都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

素描的特点就是用颜色,线条表达,空间 结构虚实 主次 质感。素描的由来是西方的绘画。应该是在文艺复兴时发展起来的

素描的起源:人类开始懂得绘画是从素描开始的,根据考古发现,现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近的称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画,前者距今2万年,后者距今约1万年以前。

素描起源于西洋造型能力的培养。

素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

美术是表现事物的一种手段。

美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。

艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。

掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。

素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,铅笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。

素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来 表现直观世界中的事物,亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。

素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间 的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

素描的定义(摘自康和教师手册)法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。

素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

中国古代素描的历史也就是中国传统线描和水墨的发展史。原始社会线条流畅的陶器纹饰;春秋西周的壁画、青铜器;先秦时期的帛画等形象地说明线描在很早以前已成为中国绘画造型的基础

中国的近代素描,源于近百年来的中西文化交流。

“五四运动”以后,随着新文化思想的发展与传播,西式艺术教育引进中国并逐渐普及。

以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法,对中国素描教学产生了深远影响。

徐悲鸿先生在人体素描上造诣精深,将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合,提出了素描造型的“新七法”论,即位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿睹,开创了中国素描近代史的先河,对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。

西方,欧洲国家。素描起源于文艺复兴,南欧和北欧有两个传统。

中国素描来源于20世纪初期的海外留学生,民国时期分成几派,建国后只剩徐派,后来又加上苏派,构成20世纪后半叶中国美术家的技术基础.徐悲鸿学派+前苏联素描体系=中国当代美术教育基础。

这个基础很差,且无好转之可能.苏派素描与欧洲素描画册对照。

俄罗斯在美术上学法国,但在学的过程中丢掉很多精华。

中国几代人跟着前苏联学,离欧洲主流美术传统相差更远.素描是造型艺术基础,决定审美观。

我国自1950年代中期以来的美术基础教育完全失败,至今也没有好转。

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