&34;大和绘&34;这种日本民族绘画的艺术形式的发达，在平安文化时代，是主要表现在装饰宫殿和贵族住宅隔扇和屏风的绘画上。
&34;大和绘&34;敏感地反映了时代的时尚，最常见的风俗画，分为&34;四季绘&34;和&34;名胜绘&34;两大类。
&34;四季绘&34;分十二个月，分别绘出十二个月不同的日本自然风光和四季时节的活动。
&34;名胜绘&34;绘出富士山等日本胜景，这是符合日本人对自然四季的纤细感受性的审美价值取向的。
咱们今天就来聊聊大和绘与绘卷的诞生。
&34;大和绘&34;艺术的发展
当时朝廷为了支持和发展&34;大和绘&34;，取消了宫廷低层次的画工司的画匠制度，成立了&34;绘所&34;即日本画画院，培养了许多有名的宫廷画师，对于提高&34;大和绘&34;的艺术水平，促进&34;大和绘&34;的发展，在组织制度上起到了很大的保证作用。
9世纪后半叶平安文化时代前期，颇负盛名的画家巨势金刚，以写生为主，开始以浓淡色彩分出远近，除画精巧的山水外，还擅长画马。
他在屏风画上，确立了风景风俗画的新样式，大大地提高了画师的社会地位，对于&34;大和绘&34;的发展，起着不可估量的作用。
在日本绘画史上形成第一个重要画派——&34;巨势画派&34;。
巨势金刚所开辟的平安时代风景画、世俗化日本化的道路，由10世纪后半叶平安文化时代中期的宫廷画师飞鸟部常则、巨势公忠、巨势公望等继续开拓。
比如，根据平安时代权大纳言的日记长保元年10月30日一条记载，飞鸟部常则在为左大臣藤原道长之女、中宫彰子居所绘制屏风画时，就从《藤原公任歌集》的多首四季歌中取材，绘制了当时流行的&34;四季绘&34;。
飞鸟部常则绘画的《神泉苑图》，更是受到藤原道长很高的评价，说这是一幅&34;甚为优美的画&34;。
至11世纪的巨势广贵完成了&34;大和绘&34;的古典样式。
在&34;大和绘&34;形成和发展过程中，也是按照日本文化吸收外来文化&34;冲突·并存·融合&34;的文化模式，一度出现与&34;唐绘&34;并存的局面，称为&34;倭汉绘屏风&34;。
在《古今着闻集》中就有这样的记载：&34;又和汉朝，于屏风画中画水为界，上写唐绘，下写大和绘。
&34;也就是说，《和汉绘屏风画》的屏风分成两截，上半部描画中国山水风景的&34;唐绘&34;，下半部绘画日本山水风景的&34;大和绘&34;，两种绘画形式并存在一幅屏风画上，表现了两种不同的风情、审美价值取向和各自的自然生活感情。
现存的&34;大和绘&34;作品，还有法隆寺东院绘殿内壁的《圣德太子画传》。
这幅大画面的隔扇画，是于延久元年由摄津国画师秦致贞绘制的。
描绘圣德太子诞生前后及其一生的事迹，其构图法与平等院凤凰堂的&34;壁扉画&34;相似，背景是由山水与建筑物构成，以远近法描绘山冈和小山，河水环流，其间配上许多大小不一的房屋，构成为太子故事的舞台。
还有素描宫廷仪式的情景，以及法会、狩猎、战争的场景和相关人物的活动，具有奈良时代以来的古风传统，在技法上进一步和风化，展现了丰富的艺术表现力。
与上述肖像画《圣德太子像》，形成了和汉绘画不同形式的鲜明对照。
此画虽经后世修补，但从整体构图来看，基本上保持原作的风貌。
发展为以&34;绘卷&34;为主体
日本&34;绘卷&34;，从奈良时代始创以来，一直流行至17、18世纪的江户时代，成为&34;大和绘&34;的主体组成部分。
在非宗教性的&34;绘卷&34;中，&34;文学性绘卷&34;是有其传统的，不仅在日本&34;绘卷&34;中，而且在整个日本绘画史上，占据着重要的位置。
它是由绘画与文学交流而形成的一种日本独特的绘画形式。
在&34;文学性绘卷&34;中，&34;物语绘卷&34;尤其重要。
&34;物语绘卷&34;一般是由宫廷画师制作画卷、书法家书写优美而简洁文字的词书，这些词书反映了物语的故事，是帮助在&34;绘卷&34;中诠释物语本文的。
最早出现的&34;文学绘卷&34;，是将《竹取物语》和《伊势物语》绘画化。
从现存的&34;物语绘卷&34;来说，《源氏物语绘卷》是最古老也是最著名的&34;物语绘卷&34;，它是根据日本也是世界第一部长篇古典小说《源氏物语》的故事绘就的，出现时间比《源氏物语》问世晚一个世纪。
这部《源氏物语绘卷》十分注意将人物形象的描绘与自然景物的描绘相结合，并根据各卷不同的主题以一种特定的色彩为主色，显示其高贵、典雅和凝重的特色，还附上用金银箔装饰的词书，抄录原作的美文，与绘画内容相呼应，古典优雅，色调华丽，传达了王朝文化的古典雅趣和洗练的唯美倾向。
难能可贵的是，绘卷画师将《源氏物语》形成的审美主体&34;物哀&34;精神和佛教的&34;因果报应&34;思维，很好地融进了绘卷中，这标志着绘卷艺术的日臻成熟。
这一&34;物语绘卷&34;，可视为绘卷中的瑰宝。
代表作品
《信贵山缘起绘卷》是根据&34;信贵山缘起&34;高僧命莲飞钵化缘、托梦治病、尼姐重逢这三个传奇故事制作而成的。
也就是说，这部&34;绘卷物&34;与&34;说话物语&34;文本相适应，三个故事是由三卷组成，第一卷只有绘画，第二、三卷由绘画和词书组合而成。
它与一般神社寺庙的缘起&34;绘卷&34;不同，是属于一种以民间传说为主题的&34;说话绘卷&34;。
《信贵山缘起绘卷》具有五大特色：它虽然以贵族与庶民交相登场的形式，但主要是以庶民为主体，尤其中心人物，是普通农民出身的命莲及其姐老尼，其脸部表情、心态和动作，用漫画式的笔法寥寥几笔勾勒出来，栩栩如生。
其中它以生动的笔法，将那只化缘钵载着谷仓飞过川河上空，长老家男男女女奔跑着追赶化缘钵时，面部露出的沮丧和惊愕的表情，更是很自然地表现了出来。
绘卷描绘了命莲个人的奇谭，以及与其姐重逢的动人故事，尤其是用一幅幅画面，将命莲这个人物及其生动的故事联结起来加以表现出来，显得质朴无华而又颇有风趣。这种处理手法是崭新的。在描写他们的个人行动和事件变化中，充满了强烈的人情味和生活气息，以增加艺术的感染力。
以室外为活动空间，场景宏大，相托的自然景色，从川河的涓涓细流、群山的多姿景色，到树梢飘忽的晚霞、丰富情趣的旅途景物等等景致的连续描绘，画面异彩纷呈，增添了几分日本自然之美。它与波澜重叠的戏剧性场面连接，产生无穷的变化，具有一种独特的艺术魅力。
在画风方面，墨笔线描细致、流畅和自然的表现，同时线与色十分协调。
许多画面是连续式，使用了流动构图法，动态地表现不断变化的场景，画面给人一种跃动感。
同时，对于庶民的描绘，采用夸张的表情、机智的动作中又带上几分素朴、粗野和滑稽，展现一幅幅充满活力的画面，风趣的画面，表现了下层社会所具有的野性美。
它既继承密教绘画线描画像的传统，又具备某些近代写实绘画的要素。
表现了当时风俗生活的方方面面，以地方庶民的风俗生活为主，也包括上层公家（天皇敕使）和富裕的长老的风俗生活。
通过画面，可以了解他们不同的服饰、发式，以及从住宅、宫城、神社、佛寺等建筑。
可以说，这幅绘卷在内容和形式上都大大发挥了具有自己特色的&34;绘卷&34;的机能，从而开拓了&34;绘卷物&34;的一片新天地，反映了庶民生活动态的线画艺术的新天地。
结语
以上各类绘卷虽然内容、形式和风格各自不同，但是展示了一种与此前宗教性绘画完全不同的新型绘画——非宗教性绘画的蓬勃发展，为日本绘画史翻开了新的一页。
其中《源氏物语绘卷》、《信贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》、《鸟兽戏画》是支撑着一个时代日本&34;绘卷物&34;的四大支柱，在日本绘画史上占据着不可取代的重要地位，被誉为四大&34;国之瑰宝&34;。
参考文献
《古今着闻集》
《源氏物语》
《伊势物语》
