唐代吴道子，宋代梁楷可谓是中国人物画的历史长河中不得不提的两位大师。吴道子在宫廷绘画的同时吸收了大量民间绘画风格，从而形成了中国人物画独特的线描特色。
而梁楷另辟蹊径的开辟了中国写意简笔人物画的先河，是中国写意简笔人物画的创始人。梁楷的写意简笔画能很好的捕捉住事物的本质特征，用极简的笔墨，来充分表达出事物的精神。这种写神既不失神，又能放能收的画法，实际上极难为之。
自唐至宋，中国绘画的主流是以工笔为时尚的，工笔画被视为主流、正统，写意人物画的发展远没有工笔人物画那么幸运。也许这就是为什么这类作品流传太少的原因，而且大部分都东渡到日本，成了日本的国宝。
梁楷创作出这种简笔画跟他的性情有着直接关系。这种速写式信手拈来便状情状物的“简笔画”，笔墨简单，有文人笔墨游戏性质，但能对物象做高度概括，达到传神之妙，寥寥数笔所画人物便意态神足。笔墨虽然简洁，而表达内容却具体生动，对中国画的发展具有深远的影响。
梁楷创造了写意人物简笔画，在中国画的历史长河中，是一座后人难以逾越的高山。正是他的创造，给中国画历史上留下了辉煌灿烂的一笔，其影响一直延续到了今天。
《雪景山水图》是梁楷山水画的代表作，该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。
画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。
画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感,整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。
东京国立博物馆是这样介绍该画的，“作品以雪山为背景展现了荒漠所独具的巨大山水空间，而骑驴人和雁群等微小的存在也得到了精细的表现，可谓是一幅显示了梁楷也同样擅长精密画风的力作”。
与《雪景山水图》精密的画风不同，东京国立博物馆所藏的《李白吟行图》完全展现了梁楷的另外一种画风——“简笔”。
简笔画就是整幅画背景简单，仅通过寥寥数笔来生动刻画人物和景观。
作为中国简笔画最早的代表作品，《李白吟行图》舍弃一切背景，描绘了唐代诗仙李白仰面苍天，诗情满怀的洒脱神态。
初观此画，占据画面大半部分的长袍只有看似简单带过的几笔，显得简淡疏落。
而头部刻画则细致得多，特别是李白的头发和胡须几乎丝丝可辨。
画家豪放飞动的墨线正与诗人的浪漫诗章异曲同工，寥寥数笔将李白那种纵酒飘逸，才思横溢的风度神韵刻画得惟妙惟肖。
