古人常说“象物生时色也”。如果你也曾在庄严的博物馆中，抬头望见过那些碧落如洗、清润纤细的古画，那时的欢喜，大抵就像是孩子打开一座宝藏般无法言说。而这里的宝藏，不过是古人最慷慨的赠礼。本期给大家带来的依然是国家博物馆展出的“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”。
名臣·名仕·闺秀
站在墨绿色的背景墙面前，看着明清时期的名臣、名仕、闺秀，有时候觉得这些古代肖像画并不是一个客观的存在，因为有了情感与思想的融入，它们所呈现的即是我们在看到它的那一刻，心中涌现的冷暖深浅。
明清时期的肖像画主要以名臣、名仕为主。或朝服或便装画像，在端庄与随意中展现着膜拜与瞻仰的纪念意义。受西方文化的影响，愈加纯熟多变的笔触使得肖像画兼顾了写实、写意之态。
《王阳明画像轴》是此次国博展出的众多名臣肖像画中较为精美的一幅。
王阳明原名王守仁，因其别号阳明，故此有学者称其为阳明先生，亦称王阳明，他是明代著名的思想家、文学家、哲学家和军事家。
王阳明一生最大的功绩即是平定南昌的宁王朱宸濠之乱。
他的“阳明学”不仅是中国思想文化史上的重要学说之一，也是日本明治维新时期抵制传统思想全盘西化的基础。
王阳明画像轴，明，无款
此次国博展出的《王阳明画像轴》不仅画工细腻，对人物的面部轮廓、着装服饰的刻画也十分考究，灰白相间的胡须更显其精细之处。画者以修长细润的线条描摹出人物的立体凹凸之感，将修长消瘦的脸型刻画得栩栩如生，尽显理性睿智的学者形象。
诸葛亮立像轴，明，无款
敬庵和尚画像轴，明，无款
一提到“张三丰”，很多人都会联想到影视剧中那个神功盖世的武学大师。其中，金庸先生对张三丰的描写更是让人如泣如诉，但这些描写大多为幻想杜撰，真实的张三丰是历史上影响深远的丹道修炼集大成者，他不仅继承发扬了道家文化，还创立了武当派，亦是道家拳术的祖师。
张三丰画像轴，明，无款
在肖像绘制上，古人以正面光代替侧面光照，使人物的面部五官清晰、神情端庄且柔和。这幅《张三丰画像轴》便以此为基准，结合设色烘染加以体现人物的面部神情。
宫城图，明
郑成功画像轴，清，黄梓
古老的肖像画一如那些与大地呼吸同在的古老生活。帝国的雄起改变了古代肖像画的命运，大抵是西汉时期，这些清雅的墨色从单一的植物、田垄之间走上了厅堂案头，但还没有脱离早期的稚嫩。直到唐宋时期，才呈现出独属于肖像画的无限生机。
黄道周待漏图，清，曹彦
徐延旭画像轴，清，无款
屈大均画像轴，清，无款
这幅《屈大均画像轴》中的官人身穿红色盘领窄袖大袍，一手抚腰间束带，一手拿笏板，正襟危坐在铺有虎皮的椅子上，用庄重严肃的表情目视着观者。
张煌言像轴，清，无款
明清肖像画远在雨过天晴云破处，缥缈千年也没能落到实地，倒是古画中的一抹青灰暗黄，与烟雨初霁的天色有些许形似，却因为那几分浅淡的灰暗，生生被拉入了凡间。曾经涂抹的墨色，仿佛是宣纸中的稚子，使这个古老的画种也有了少许年轻的气息。
此次国博还展出了部分折页作品，这些作品详细记录了古代名臣的生活及所发生的历史事件，具有一定的史料价值。
穆斋沧溟槎使图像卷（局部）清，无款
穆斋沧溟槎使图像卷（局部）清，无款
《穆斋沧溟槎使图像卷》中的故事原型发生在清乾隆二十一年（1756年），使臣全魁出使琉球。
全魁身穿朝服，端坐在交椅之上，其左右各有一名垂手恭立的部下，身后的侍从们手持芭蕉扇、烟竿、书本等物。
堂前跪着四名头戴黄色顶帽、腰系红色束带的琉球官员。
堂外则站着身着宽博长袍，神态各异的琉球市民。
画中对于细节的描写让观者很容易便顺着柔和的笔触，泛黄的纸张穿越到当时的情景。
摹郑康成画像轴，清，朱鹤年
明清时期绘制了大量的功臣像，画像均采用中西画家合作的方式绘制。此外，等级高的功臣像须对照真人直接完成写生稿，再由中国画师完成身体衣纹的绘制，具有较高的写实性。此外，在这些肖像画中，我们不仅能看到不断嬗变的画风与审美趋势，更能看到古人在服饰、礼制、官制等方面的变迁。
半亩园主画像轴，清，黄山寿
包慎伯画像轴，清，万岚
恩师图轴，清，王素
曾国藩画像轴，清，无款
李鸿章事迹图，清，无款
“闺秀图”是明清肖像画的另一组成部分，其形象“不贵工致娇艳，贵在于淡雅清秀”，具有极高的观赏性。闺秀形象的变迁不仅真实反映了画风变革的轨迹，也折射出审美趣好的递变过程。
“闺秀”一词，意指“风雅能文之贤妇也”。一部书画史，就是半部文化史。画中的女子清秀俊逸，行笔流畅柔和，神态安详，细目短眉，眼角微微往上挑，达到了面目饱满的效果，极具东方神韵。
绿珠像，清，改琦
李清照像，清，无款
学者像传
古往今来的画者不疾不徐地给画布上色，蘸一抹东风画一笔，从清浅到浓墨，已然安排妥当。历代文苑像传虽极少露面，但却是重要的图像文献。古老的肖像画，即便被印刷成册，也有安静沉稳的端庄大气之态。那缕墨黑、绯红、碧青、靛蓝，是爬满记忆的色彩。
《清代学者像传（第一集）》之恽格，清 叶衍兰
清初画家恽格，字寿平，号南田。早期专研山水画，笔墨清秀，意境萧散幽淡。后注重写生，改绘花鸟，发展没骨技法。所画花鸟禽鱼主要以水墨直接点染，开创了 “常州画派”。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”，亦称“清六家”。
《清代学者像传（第一集）》之王时敏，清 叶衍兰
《清代学者像传（第一集）》之王鉴，清 叶衍兰
《清代学者像传（第一集）》之王翠，清 叶衍兰
《清代学者像传（第一集）》之王原祁，清 叶衍兰
《清代学者像传（第一集）》之石涛，清 叶衍兰
明末清初画家石涛，既是绘画实践的探索者，也是革新者和艺术理论家。他善于绘制山水画，提倡“笔墨当随时代”，笔墨恣肆放纵，意境苍茫、新奇。
古人讲究立德、立功、立言，究竟是怎样的文化自信，才能不惧黯淡与沉沦，善用墨色来装饰？如果你也同样有此好奇，就来国博，亲历这场妙合神形的明清肖像画之盛宴吧。
眼缘艺志 第715篇献给生活的艺术礼物。
文字撰写：眼缘艺志
