《了不起的中国画：清宫旧藏追踪录》
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出版社：上海书画出版社
作者：余辉 著
出版时间：2021年08月
中国画的历史与文明史是同步的，是中华文明最重要的组成部分。中国绘画历史有1600多年，距离我们的时间越久远，疑案就越迷离、越复杂。国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究馆员、浙江大学博士生导师余辉从中选出10个古画案例，创作《了不起的中国画：清宫旧藏追踪录》一书，由上海书画出版社出版。
《了不起的中国画》涉及10余幅稀世名画，均为清宫旧藏，为读者一一揭开其中的隐秘，包括创作动机和目的、绘画内容、细节解析、收藏过程等等，内容延伸至中国古代的宫廷、经济、文化、艺术等多个方面。本书是作者集30年读画之大成，描绘了充满魅力的艺术史大门，可作为古画欣赏者和艺术史爱好者的入门引导。
在古画的有趣谜团中，穿插着脚踏实地的专业性知识
2013年，在王聪荟读硕士的时候，余辉曾经担任她书画鉴定课程的老师。在她的印象中，余辉对自己学生的学业和生活都非常关心，时隔多年，因为做书这件事以编辑的身份与余辉再次接触，她倍感亲切。
《了不起的中国画：清宫旧藏追踪录》这一选题是在三联中读的音频课程《余辉·十大古画谜案——故宫旧藏背后的文化密码》的基础上扩编的。王聪荟笑称，“可能是出于对上海书画出版社的信任吧，余老师在图书的出版项目上选择了我们，倍感荣幸。”
作为1990年中央美术学院美术史系读绘画史研究生，余辉一毕业就到故宫博物院埋头研究古代书画。
在三十年时光摩梭之间，《女史箴图》《五牛图》《重屏会棋图》《清明上河图》《龙舟夺标图》《千里江山图》等旷世名作，他都与它们亲密地相处过。
在这种得天独厚的条件和时光荏苒下，余辉获得了对于古画的独特理解和锐利眼光，无论是对古画了解到何种层次的人，都能从他的课堂中获取新的知识和感悟。
在本书中，余辉提出了有关古画的有趣谜团，例如：南宋前期临摹《女史箴图》有什么内情？《重屏会棋图》画的是下棋吗，里面的主题是宫斗吗？“北漂一族”张择端，他所绘制的《清明上河图》到底是太平盛世还是盛世危图？《千里江山图》光华灿烂，空前绝后，而天才画家王希孟真的存在么？元代黄公望《富春山居图》怎么被火烧成了两截，古人是怎么修复的？书中不仅仅在讲“趣闻”，在风趣轻松的语调中，穿插着许多脚踏实地的专业性知识。
至于为什么书名叫《了不起的中国画》呢？王聪荟介绍称，她主要考虑到这本书的读者受众，觉得书名一定不能太拗口，要像它的内容一样平易近人，而且要能足够引起读者的兴趣。
因此，她参考了许多同类的市场书，也与营销编辑和发行的同事内部讨论多次，广泛征集意见。
在拟定了十几个书名之后，经过大家投票，最终上海书画社和作者确定了这一主书名。
十个案例是作者几十年的研究对象，属原创学术成果
《了不起的中国画》中所选的10件古画都是国宝级作品，无论是艺术价值还是社会认知度都很高，非常具有代表性；而且，每一幅画的背后都有它的故事性，无论是它的流传过程，还是画面本身，都有得讲。
实际上，这10个案例是余辉几十年的研究对象，是他的原创学术成果，比如对于《清明上河图》和《千里江山图》，他都有相关学术研究专著，供大家深度学习。
在书中，余辉运用逻辑手段，解析稀世名画，带领读者探知画史真相。
本书的目标读者是有最基础的艺术素养，对中国古画感兴趣，但是一直找不到学习切入点的人群。
不过王聪荟更希望能够吸引到那些原本对中国绘画不感兴趣的人们。
她表示，对于当下而言，中国古画的信息量确实很大。
“以《韩熙载夜宴图》为例，首先最直观的，我们可以看到当时的流行服饰、发饰、家具、室内摆设等等，这是画面上的信息；然后我们又知道了这幅画讲的是个什么故事；再深入一些，我们会产生疑问：画家为什么要画这个场景，这就牵扯到了一些历史背景。
”
在艺术方面，余辉在书中不仅介绍了中国画的基本知识，比如说画卷的构成、各种专业名词的解释，还讲了一幅画应该怎么看，看哪些方面等内容。他以这样的思路，由表及里，由浅入深，为读者娓娓道来中国古画的方方面面。
王聪荟谈到，这次合作她感触最深的就是余辉的和蔼和耐心。
无论是在编校过程中，还是在后期新书宣传时，余辉都毫无保留地配合，也提出了各种有建设性的意见。
另外，余辉本人没有专家的架子，平易近人，和王聪荟不止一次地提到想要和读者多交流，为了能更方便地看到读者的反馈，他甚至在本书的后记中公布了自己的私人邮箱。
只是因为疫情的原因，还未能够举办线下余辉与读者见面的活动，这一点稍有些遗憾。
针对目标读者做大量调研，反复修改编排设计和营销方案
本书包含200余幅高清彩图，采用16开大开本，精准校色，还原古画的真实色彩。
王聪荟告诉百道网，她自从业以来，几乎每本经手的书都几百张配图，所以完全不觉得获取和设计图片的过程有困难。
因为余辉有丰富的出版经验，他也提供了许多图片，包括自己拍摄的和手绘的。
另外，上海书画社出版过《中国绘画名品》100种，所收录的都是全国各大博物馆授权的高清图片，这也成为其顺利获取图片时的资源优势。
上海书画社在本书的装帧上也费了不少功夫。
首先，封面的设计方案前后有十几稿，配色也反复调整，甚至精确到CMYK数值，内文版式也重新排过两次，参与设计的该社的两位设计师很辛苦。
在腰封的设计上，虽然从出版的角度腰封确实有它的用处，但王聪荟个人并不是很喜欢腰封，用她的话说，“扔了不舍得，留着又没用”，所以她突发奇想地在腰封的背面印了《五牛图》卷，很巧的是这幅画的长宽比例正好合适。
王聪荟表示，编辑《了不起的中国画》最大的挑战就是目标读者群体的改变。
她从业六年多以来，一直从事专业类书籍的出版，如书画全集，博物馆的展览图录，艺术史论学术著作等等，所面对的读者也几乎都是具有专业艺术教育背景的人群。
然而，这本书的目标读者群却不同，它面对的是那些想要学习中国绘画史，或是曾经浅尝辄止的这一部分人，而这一部分人刚好也是王聪荟平常很少接触到的，所以她花费大量心思，通过各种途径做调研，努力去了解这批读者的兴趣与需求。
“无论是编排的设计，或是之后的营销方案的确定，都反复修改了多次。直到书出版之后，我内心都是非常忐忑和焦灼的，这也算是对我的一个挑战吧。所以我的感悟就是，市场书可真不好做。”她说。
据了解，上海书画社大部分选题围绕中国书法、绘画主题，《了不起的中国画》属于该社较常规的产品线。王聪荟透露，近期他们还将出版一本名为《中国风：13世纪至19世纪中国艺术对欧洲的影响》的新书，它讲的是13世纪以来，西方人是如何痴迷中国绘画、工艺品、建筑、园林、丝绸的，内容非常有趣，大家也一定会感兴趣。
