范曾先生，书画大师、中国顶级书画大师、中国当代有名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、诗人、文学家、散文家、美学家、教育家、鉴赏家、杂学家、讲演家、社会活动家、慈善家、当代国画大家、艺术家。
范曾是一个家喻户晓的名字;范曾也是一个备受争议的艺术家。
反对者无不想尽一切办法寻找骂他的理由;支持者哪怕范曾的只言片语也都视若真理，崇拜、敬仰、甚至神化，因为、不管通过哪种语言方式都能收获一波粉丝、获取一大波流量，所以，支持者和反对者都乐此不疲地捕捉范曾的信息，蹭热度、刷存在，以获取流量的最大化，于是我们也以第三方的视觉面对范曾、听听他的声音。
自己想，这个大师的存在这得是从后人的定论，而不是当代人自己称或者加上个这个头衔就可以的，这要历史的观念去评价，所以讲，自己对这个大师、巨匠啊什么年轻的时候呢这个还有点儿狂悖无度，可到了现在老了、就看了心平气和，等待历史、而不要急于自求，甚至自己这个请一个文学家写了篇文章，标题是“我梦想成为一个画家”，这个梦想到今天还是梦想，就是要为这个伟大的新时代留下些什么、这是自己的心愿。
美美与共、美美互通，抛开成见、寻求中西文化的差异、触摸艺术家的脉搏、感受优秀作品的风神，在思辨中养心、在妙境中悟道，这才是主流社会大众最本真的心底。
真正懂西洋画的人一定懂中国画，真正懂中国画的人一定不随便否定西洋画，南齐谢赫提过绘画六法论，气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，用这六条来衡量西洋画，就是有一条不同，我们中国是骨法用笔，它们是用光线、色彩来塑造，我们是用线来勾勒。
其它西洋画当然需要气韵生动、当然需要应物象形，当然需要随类赋彩、这没区别，可是这个方法却是决定了中国画和西洋画的区别，因此西洋真正懂艺术的人他会欣赏像自己这样的作品。
但凡是有筋骨、有温度的艺术创作一定是大众追逐的对象，但凡真知灼见的批评家无不感慨信仰之美的伟大，但凡有良知的观众绝不带着偏见、厚此薄彼，更不会调侃崇高、歪曲经典。
自己画那个维克多.雨果，现在收藏在法国的吉美博物馆，他们几个院士到自己家来看，他说我们想不到这个头发、胡须你用这么简练而痛快的笔墨画出来，我们看过无数的油画的维克多.雨果像，可是没有这张那么传神。
自己和这个法国的雕刻大师卡尔多曾经在北京举行了联合展览，他的雕刻和自己的中国画完全是两个艺术，可是在一个展览会上非常调和。
卡尔多和自己有很好的感情，就是艺术上的相互欣赏，所以自己和他的展览的标题是守成与腾飞，因为卡尔多你说他是古典主义的，他也不是;你说他现代派也不是、他就是卡尔多。
你说范曾是古典主义、你说是现代主义，都不是，我就是范曾。
你比如讲，自己的画为什么能够在两个艺术大国，一个法国、一个意大利他们的总统，法国是萨科齐、授予自己荣誉军团骑士勋章。
意大利总统塞尔吉奥授予自己意大利大将军勋章，因为他们懂，所以我们中国艺术家没有任何自卑的理由，只有奋斗，我们要提高自己的学养、修养，说出最精美的话语。
毫无疑问，拆除心的藩篱、凝聚中国力量，以中国笔墨入心、入情、入境描绘(就)先儒、颂扬圣贤，讲好中国故事、传播中国声音、阐发中国精神，让中国特质的艺术风貌彰显着筋骨、充盈着温度，让中华民族的精神大厦巍然耸立于世界民族之林，这是每一个艺术家毕生的追求。
如果说真、善、美是艺术创作的生命力，那么民族性一定是艺术创作的根基，也一定是艺术彰显魅力的永恒价值。
纵览古今绘画、放眼世界艺术，任何一幅传世佳作无不扎根人民、无不立足民族特征才绽放了光芒、孕育了新的力量;反之，如果背离了民族性这一核心价值，作品再花哨、再热闹，也看不到风神丶更看不到灵魂。
上个世纪八十年代，后现代主义在中国甚嚣尘上，可是呢、在西方后现代主义已经渐渐走向没落，你们现在再拿这些画去，西方人看不上、因为它不是你民族的。
像日本啊，在明治维新以前一直是追随中国文化，可是就没有出现大师，后来日本人根据它的民族性发展他们民族自身的绘画，又吸收中国的一些优点，就出现了横山大观、又出现了加山又造、平山郁夫、东山魁夷，这个日本画就在世界上站立住了，它要也跟着中国走、走不远，他们没有像我们这样的历史学、哲学的基础。
在范曾的艺术人生中，哲学、诗性、书法始终是他绘画的本体语言，他的作品之所以一次次引起轰动、一次次触及大众的灵魂、引起大众的共鸣，无不得益于对哲学的思辨、对诗性的追逐、对书法的锤炼。
其实中国的绘画，它的民族性根本上是离不开中国的哲学思维的，我说中国文人画它是哲学的、它是诗性的、它是书法的。
第一，自己的画它是哲学的，知其白守其黑，黑白异曲而同工，同出而异名，这个笔墨、黑的笔墨出现、后面的白就出现了，同时出来名字不一样，一个是黑、一个是白，一个形象化的，这是个有、后面是无，有无相生，这种是中国画特别强烈的民族性，所以我们中国画特别强调计白当黑，特别强调画纸上要留白，这个白不是空白，而它是一种存在、一种存在的方式;第二点，自己的画它是诗性的，有诗的本性。
自己本人呢，就出生于一个诗文世家，从明朝万历开始、自己上溯十二世祖已经是有名的诗人，一直到自己、中间诗人不断。
自己曾经编了本五百万字的书、二十一本，是从明朝万历开始范应龙、一直到自己，自己的祖父也是非常好的诗人，曾祖父更是同治光绪年间诗坛领袖，自己爸爸他也是非常好的诗人，自己小时候、该背的什么东西都他指给我，他指给我的当时最好的文章，自己七八岁就把《离骚》背出来，到了十几岁把司马迁《报任安书》这篇长文章从头至尾背出来，至今不会漏掉一个字。
你不信，你要念一首七律给我听，第几行、第几个字，平仄声有错误，自己立刻会说出来。
这个东西是别人学不到的，爸爸、祖父教自己的，所以讲它有诗意、有诗性，就不是一般的没有诗性的人画的、就缺乏那种文学的趣味。
第三点，它书法的，中国的骨法用笔、如果你没有悬腕，不能把丹田之气运到胳膊、再运到神经末梢，你的线条是没有感觉的，这感觉的敏锐一定来自书法、从小悬腕练字。
这个三点哲学的、诗性的、书法的，这九个字概括了中国最顶尖的艺术的一个要求。
在诗词、绘画、书法交相辉映的艺术人生中，范曾用功很勤、用情很浓，他那跌宕起伏的线条，舒展的、流动的、劲韧的，无不带着旋律、带着节奏，他那笔端的姿貌、神韵、境界无不是阔达胸怀与卓远见识的结晶，但是范曾从不以技法而“炫技”，也从不为画画而“做画”，而是、从事创作之时积年陶醉于孔孟之道、老庄哲学，深入而系统地研究雨果、康德等西方文化，静修大儒之道、神会先贤之意，融情于画、以道入画，正基于此，范曾的画才充盈着气势、充盈着瞬间激活观者审美本能的气势，活力四溢、真力澎湃。
我们中国的一句话，“苟日新，日日新，又日新。
”其实新，是在自己的这个笔墨里体现出来，而不是一种理性的一种追求、实际上是一种经验的自然流露，从自己画那个蔡文姬归汉到今天六十年。
自己画这个在新疆的速写，那也三十年。
这幅画是范曾他六十年前画的，当时二十四岁，当时的人物等等、整个构图啊非常大，大的起伏，就是这样。
郭老(郭沫若)还在这最大空间提了首诗。
这些画都是三十年前，自己在新疆画的。
当今的画家要画这样的速写，没有这样的本领，就是世界上最大的画家画这也难。
你看这种线条的骨感的、很利索，你在世界上找也很难。
这个邮票上有，这是十年以前画的。
十年以前、三十多年前、六十年前，你叫自己现在画出这样的，也画不出来;你让这个时候画这个现在，他也画不出来;你叫六十年前画这个，那也画不出来，所以艺术它是前进的过程，只有这样的画家才有前途。
三十年前画的和三十年后画的一样，没有前途，他自己是不可重复的。
任何人的成功都是渐修、渐悟、渐进的过程，绝非偶然，范曾也不例外。
事实上，从学生时期临摹传统经典到创作《文姬归汉》而崭露头角，从一九六二年在国家博物馆画插图(插画)、画写生、画速写，到创作《老子系列》、《钟馗系列》、《八仙图》、《先儒肖像》、当代名人肖像等等，在艺术的道路上、范曾放逸情感于深邃之中，得大道于心源之间，也在艺术的变与不变之中实现了一种永恒的样式，那就是范曾的神韵，属于范曾、属于这个时代，散发着魅力、绽放着风华，走进了千家万户、深入人心。
十年以前，三十年前、六十年前，自己在那时候都是希望画出当时最好的画，这种内心的意志力对我们成为艺术家是非常重要。
已八十五岁高龄的范曾尽管每天慕名而来的拜访者络绎不绝，但是深入学习传统文化，这是他每天的必修功课，他从不敢懈怠。
现在自己每天早上必须五点钟起来、看书两个钟头。
像康德的三批判书，这三本书自己看了八百个钟头、自己做了几万次的笔记，自己说自己在这个大数据时代自己是一个最愚蠢的知识分子，自己只会看书、自己不会看电脑。
自己对青年人的建议，要把手机当做你的奴隶、而不要成为你的主子，你要驾驭它、而不要服从它。
这个人类发明手机是很方便，比如讲“天人本无二，何必言合”一查几秒钟查到，自己说你知道这个书的前前后后讲什么吗，他不知道、自己知道，自己当看到这段自己大为兴奋，这种兴奋感他们没有，所以要读书、要读经典的书，这些书的确代表了中国文化的高峰。
唐宋的文人在窗前必然放四部书，《史记》、《汉书》、《庄子》、《楚辞》，这种经典是不可动摇的，书出版太多了，可是能成经典的、为万世流传的，这种东西必须熟读，也是自己对中国画当前的自己的博士生们的要求。
贯注于一生的情感，倾心于几十年的修为，诵碑读帖、意会辞章，当直面内心之时、范曾温润着自己披离经典，解疑释惑，在言传身教之际，范曾启迪着后学。
有时候，他们要跟自己作诗，我们作诗有很多的练习，比如讲做诗钟，让两个完全不同的东西你对出一幅非常好对联，比如讲，杨贵妃对个水，杨贵妃自己讲倾国亡国，以倾国之貌，而使国家亡，水载舟覆舟，这就是极好对联。
他们感到兴趣无穷，可以从晚上七点半做到十一点，还有，自己出五个字，大家写出七律，我看看。
这个要求是很严格的，所以现在自己的学生对诗歌都了解，诗歌有什么毛病、一看看出来。
自己八十岁以后就不带博士生了，但自己也看一些展览。
自己有一次去看艺术研究院的美展，自己看了以后呢，自己还是以表扬为主，因为批评的过分激烈、伤年轻人自尊;另外呢，自己尽可能发现他们这里面有些好的东西，自己跟他讲，这不是老奸巨猾丶这是老年人一个宽厚。
当然要是我的博士生，我是毫不客气，你这不行、这不行，不行拿掉。
这个、可是对外面普遍的青年人，这样呢，他围着自己，自己都讲 这幅画里面有哪些优点，这方面再强烈一点就好了啊。
范曾与他的学生、与他的道友立足时代、放眼未来，追逐着他们的理想、践行着他们的主张。在儒问儒达之间，畅谈古今、轻松而和谐;他们著书立说，淡泊内定，却真力弥漫，从中看到了他们严谨的治学态度，也感受到了他们的处世哲学和人文精神。
