关于AI绘画技术的惊人变化，指的是它在短短几年内，从只能生成模糊不清的图像，到如今能够创作出精美绝伦、甚至堪比专业画师作品的程度。这种变化速度之快，令人叹为观止！
过去，AI绘画更多地被视为一种技术演示，其结果往往是粗糙、缺乏细节，甚至不成形。如今，得益于深度学习、大型模型和算力的提升，AI绘画技术已然发生了革命性的变革。这种变革主要体现在以下几个方面：
1. 图像质量的飞跃式提升: 早期的AI绘画模型生成图像分辨率低，画面模糊，细节缺失严重。而现在，许多模型可以生成高分辨率、细节丰富的图像，清晰度和真实感都得到了极大的提高。 这意味着艺术家能够利用这些工具直接生产艺术品，或进一步修改处理减少耗时！
2. 赋能风格控制与创造性表达: 以前AI只能遵循预设的风格，而如今，通过调整参数以及结合文字或图像引导 ，能够精准的产生需要的不同艺术风格，例如像素风，油画风，水彩水墨风，波普等等 这让艺术家能更有效地表达自己的创意与想像，尝试不同表达风格更加迅捷直接地实现！
3. 操作性和易用性的提高：越来越多的AI绘画平台推出用户可轻松上手的接口，即使没有编程或是专业影像设计基础也能快速地运用这些工具开展创作甚至生产作品商业运作。 降低美术设计和插画创造的技术门槛 ，让绘画创作变得更容易、更有大众参与的方式！
4. 应用领域的广泛拓展： AI绘画技术不再仅仅局限于艺术创作领域，它正逐步应用于商业广告设计、游戏场景制作、电影特效制作等等。它提高的工作简易程度让越来越多的设计单位，或者制作团队发现它提高生产效率的价值！
然而，AI绘画技术的发展也带来了一些挑战：版权问题、艺术创作的属性被撼动等等一系列问题成为值得我们思考辨别之处，期待合理规避相关的风险。总的来说，AI绘画技术的迅速发展和应用，无疑给我们带来了一个全新视角去看待艺术创作甚至整个设计的未来与想象。其革命性进展改变人们的艺术作品的呈现媒介模式与过程，同时也让人们期待它未来的全新可能！