一、20年代的历史题材话剧？
《人间正道是沧桑》以上世纪20年代至新中国成立这一段风云变幻的历史时期为背景，描写了杨瞿两个家庭在其间的浮沉、兴衰和变异。
该剧时间跨度大，涉及的历史事件多，出品方组建了120人的团队，用57场戏，300余件服装，200多件道具，才将50集的剧情浓缩进4小时的话剧，打造出一台近年戏剧舞台上不多见的“大话剧”。
不少观众在社交平台上留言：4个小时的演出相当震撼，意犹未尽!
话剧《人间正道是沧桑》以家族的兴衰融进历史的宏大叙事，在革命的历程中完成家族叙事，洋溢着浓浓的家国情怀。
武汉站首场恰逢中秋佳节，不少观众举家前来观看。
“家的上头是家族，家族的上头是民族，民族之上就是苍天了。
无论走到哪里，都别忘了自己从哪儿来，到哪儿去，你们的根，在这儿!
”......舞台上，一家之长杨廷鹤的这番独白在万家团圆的中秋之夜激发了台下观众的强烈共鸣，掌声经久不息。
二、郭沫若创作的三个历史喜剧？
①
《屈原》《虎符》《棠棣之花》
郭沫若的戏剧虽然数量不多但在其全部作品中所占地位的重要性却不因之减少。
他的《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》3部剧作在历史剧领域开辟了一条崭新的道路。
他的这些戏剧不仅抒写个人的情思而是有意识地将它作为一种特殊的斗争武器来使用。
他的几个取材于历史故事的剧本在形式上好像远远背离于现实但内容却完全显示出“借古喻今”的作用较之那些虽然取材于现实而表现肤浅无力者其效果反而显得深沉而巨大。
②
郭沫若(1892年～1978年)，男，汉族，中国现代著名学者、文学家、历史学家、古文字学家、社会活动家。1892年11月16日出生，原名郭开贞，四川乐山人。
中国历史话剧的开拓者和奠基者，毕生为探索中国历史话剧呕心沥血。
他一生的剧作，基本上都是历史剧，并以新颖的创作方法探索中国历史剧的艺术形式，从幼稚到成熟，从低谷到高峰。
从打地基到不断地垒高突破，创造出了中国现代历史话剧的风范。
他从1920年起至1960年的四十年间，以旷代罕见的才华和火样的激情，在史剧创作上纵横驰骋，取得了累累硕果，共创作剧本18部，其中史剧为17部，现代剧1部(《甘愿做炮灰》)。
他的剧作具有高度的创造性和独特的艺术风格，在广大民众中产生了强烈的反响，为史剧创作开辟了广阔的天地，是用白话写史剧的奠基人。
他的剧作经验，对以后乃至今天历史题材影视作品的创作同样产生着巨大的影响。
他的历史剧创作活动，大体集中在三个时期。
第一个时期(1919—1925)即早期历史剧创作阶段，在“五四，，新文化运动的高潮中，郭沫若先后写成《黎明》(表演诗)、《棠棣之花》(诗剧)、《湘累》(诗剧)、《孤竹君之二子》(历史剧)、《卓文君》(历史剧)、《王昭君》(历史剧)、《聂荌》(历史剧)等，完成了从诗剧到历史剧的过渡。
第二个时期(1941—1943)即历史剧成熟阶段，共写成六部历史剧：《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》和《南冠草》，并广泛演出，引起强烈反响。
第三个时期(1958—196)即转变手法从悲剧到喜剧阶段，先后创作了《蔡文姬》和《武则天》两部历史剧，对历史人物进行了重新评价。
三、1949后郭沫若创作的话剧？
《武则天》
剧本以调露元年至光宅元年间裴炎、骆宾王串通徐敬业谋反事件为中心，通过武则天在处理朝政中各种表现，反映了当时统治阶级内部进步势力与反动势力之间的尖锐复杂的政治斗争。
《蔡文姬》
现代戏剧《蔡文姬》是郭沫若先生专门为北京人民艺术剧院创作的一部历史剧，剧情描写了东汉末年、三国时期才女蔡文姬的坎坷际遇。
《蔡文姬》、《武则天》
建国后，为了促进社会主义建设，郭沫若又意气风发、奋笔创作了《蔡文姬》、《武则天》，轰动了文坛，得到了广大人民的褒赏。
两剧都是歌颂历史上贤明的封建政治家，促进社会发展的历史功绩，反映历史发展的某些规律，使人们得以借鉴，爱到启发、鼓舞，从而丰富我们发展的经验和智慧。
《蔡文姬》、《武则天》两剧在艺术和科学的结合上，即艺术真实和历史真实的结合上，作出了新的探索，达到了新的高度。
③
郭沫若是一位伟大的抒情诗人，他所写的史剧“大抵是借历史的影子来抒情”。
他剧中的主要人物几乎都具有诗人气质，激情满怀，器宇轩昂。
他能用诗的手段塑造人物形象，把火山爆发式的激情，通过剧中人的诗，特别是抒情独白喷射出来，震撼人的灵魂。
如《屈原二》中的《雷电颂》，便将抒情性与戏剧性巧妙地结合，使屈原与雷电同化，把屈原不屈不挠，为真理斗到尽头的思想和性格集中地表现出来，成功地将时代的愤怒复活到屈原的时代里。
④
1949年中华人民共和国成立后，郭沫若又发表了《蔡文姬》等历史剧作。所著《奴隶制时代》等书，提出中国奴隶制和封建制的分期在春秋、战国之际的见解。
四、蔡文姬话剧作者？
郭沫若
1959年，著名导演焦菊隐先生将这部戏搬上舞台，一经亮相，就成为戏剧界最走红的一部名剧。
1978年，北京人艺以原班人马重演这部剧时，观众人山人海，居然把广场的南墙都挤塌了。
2002年，在北京人艺建院50周年之际，剧院推出了以徐帆、濮存昕、梁冠华等实力派演员为阵容的复排版《蔡文姬》，也取得了巨大成功。
参考解析：话剧《蔡文姬》是郭沫若先生在1959年为北京人艺创作的五幕历史剧，剧情主要描写了距今两千多年前东汉才女蔡文姬的坎坷际遇。郭沫若以磅礴的气势和浪漫的情调在剧中成功地塑造了蔡文姬的形象，从而赋予了“文姬归汉”故事以全新的诠释。全剧的舞台面貌大磅礴、生动感人。
郭沫若，1892年生，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。现代历史学家、文学家、新诗人。1914年郭沫若留学日本，自此开启了他的新文人生涯，《蔡文姬》是郭沫若创作的最后一出历史话剧，在中国产生了重大影响。
五、中国话剧的诞生？
中国话剧诞生于1900年
本报北京6月13日电（记者杜羽）由南京大学文学院教授傅谨撰著、中国社会科学出版社出版的《20世纪中国戏剧史》13日在京首发。
从20世纪初的京剧名伶谭鑫培到世纪末的话剧《切·格瓦拉》，该书用120万字的篇幅系统梳理了20世纪的中国戏剧发展史。
过去，学界多将1907年中国留日学生组织春柳社的演出作为中国话剧诞生的标志。
在《20世纪中国戏剧史》中，傅谨指出，早在1900年，上海徐家汇南洋公学的学生就演出了三部草创的时事新剧《六君子》《经国美谈》《义和团》，从此之后上海学生演剧蔚然成风，并很快走出学校，进入市民社会，因此可以将1900年视为中国话剧史的起点。
在该书的出版座谈会上，专家学者认为，《20世纪中国戏剧史》搜集、甄选了大量史料文献，从政治、艺术、娱乐三个不同层面阐释了20世纪中国戏剧演变的特点，还原了很多历史细节，展示了中国戏剧百年的演进历程和内在脉络。
中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。春柳社：一个以戏剧为主的综合性艺术团体。1906年冬由中国留日学生组建于日本东京。创始人李叔同（息霜）、曾孝谷。先后加入者有欧阳予倩、吴我尊、马绛士、谢抗白、陆镜若等人。它的成立标志着中国话剧的奠基和发端。
清宣统二年（1910年）传入辽宁。宣统二年，同盟会员刘艺舟（木铎）由关内来到辽阳，演出了新剧《哀江南》和《大陆春秋》。同年5月到奉天，与戏曲艺人丁香花、杜云卿等人联合，先后在鸣盛茶园演出抨击封建专制的新剧《国会血》，日本领事馆为此提出抗议，奉天市政当局屈于压力，下令禁演。
民国时期
民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》、《民国魂》等。
话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。
民国5年（1916年），大连的陈非我发起组织话剧社，并任社长，社员大多是该市商绅及报馆、学校各界文化人士，演出的剧目有趣味剧《醉鬼捉奸》，正剧《青楼侠妓》、《湘江泪》、《猛回头》、《异母兄弟》等。
民国11年（1922年），抚顺青年会附设小学于抚顺西戏楼演出《恶姻缘》、《逆伦案》等。
话剧诞生的背景是在大清王朝没落之后，一些有志之士为了拯救国家于水火，就开始将目光放在西方，并且将西方的话剧引入到中国来。同时他们做到一点改变以区别我们中国的戏剧。
在那个时候话剧大多都是以讽刺为主，讽刺当时的封建王朝，在1907年诞生的那部话剧是中国第一部话剧，那一年也是我国话剧发展的元年。那些人借助话剧来表达自己在生活中不能说出的话。
中国话剧诞生于20世纪初，在当时称“新剧”或“文明戏”，后受西欧戏剧影响，又称“爱美剧”或“白话剧”，1928年由洪深提议定名为话剧。
田汉是中国现代话剧的一代宗师。
曹禺是中国现代戏剧史上最杰出的戏剧艺术大师，是中国现代话剧成熟的标志人物。
田汉创作了大量戏剧，如《名优之死》《苏州夜话》《江村小景》《回春之曲》《获虎之夜》等；曹禺一生创作剧本10多部，主要有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等。
曹禺的话剧创作把我国的话剧艺术推向了一个新高潮。
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中国话剧形成于20世纪初，由在美国学习西方戏剧，并毕生致力于将其在中国发扬光大的洪深命名为话剧，已示域依靠唱，念，做，打，手段注重对生活进行程式化表现的中国戏曲相区别。
话剧在“五四”运动前后已臻成熟。
此后，一般以1949年中华人民共和国成立为标志，分为现代当代两个时期。
中国现代戏剧以广泛吸收西方现代戏剧的众多流派为起点，在社会运动和革命斗争的浪潮中，逐步形成了自己的传统。
二十世纪初，随着大清帝国的日趋衰败，一些有志之士遂把目光转向西方，试图从中寻求疗救中国社会之药方。正是在中国人探求革命的过程中，西方戏剧被引进来，并且改良发展为中国话剧成为应当说，这是中国人的一种主动的文化选择，当然，也是一种历史的遇合。
中国话剧诞生元年：1907年。一般史家把1907年春柳社在东京上演《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。