一、古典的意蕴？
中国古代文学素来重视塑造意合之境，在写意过程中强调留白。留白就是要“书不尽言，言不尽意”，要给作品留下更大的想象空间，使其蕴含更大的张力，使读者在“只可意会，不可言传”的状态中获得审美感受，这一点在古典诗词里体现得尤为明显。
景语即情语，寓情于景
二、理解蒹葭蕴含的文化精神
《诗经.秦风.蒹葭》以其耐人寻味的意蕴、朦胧渺远的意境、深沉低回的情感和蕴含其中的至真至美的向往与精神追求吸引着世世代代的人们去感叹与鉴赏,引发了人们的无限遐思与对其内容的不同解读。
透过《蒹葭》的艺术美,我们看到了中国传统文化中“和谐”的审美观
三、为什么赋予传统文化新的时代内涵？
①
岁月流转，我们的生活方式不断改变，但端午节丰厚的文化意蕴依然富含魅力，创新方式，丰富形式，有效传承，有效传承，不断注入新的时代内涵，才能让传统节日有机融入现代生活，真正激活蕴藏在节日中的文化基因。
②
建设优秀传统文化传承体系，营造中华民族共有精神家园，关系人民福祉和民族未来；建设美丽中国、文化强国，是实现中华民族伟大复兴的中国梦的重要内容。
四、苏州古典园林有怎样的文化意蕴和旅游价值？
苏州的古典园林是江南园林的代表，苏州园林大小400多处遍布苏州城。旅游的最高境界是一个字“品”。很多旅游的人走马观花溜一圈回去后也记不得什么？最多拍了一堆照片，但哪是哪恐怕连自己都分不清。
苏州园林的价值在于它深厚的历史底蕴，一块碑、一幅字、一个屋檐、一颗树、一个构思都可以让你品上一天，感叹古人巧夺天工的造园技术和园林的历史演变。苏州园林是我国保存最为完好的古典园林，是非常有旅游价值的。
五、中国传统文化与现代设计的关系？
中国传统文化与现代设计应该是相互结合相互学习的关系。
因为中国传统文化是中国五千年文化思想的沉淀，有很深的历史韵味，但是现代设计是来自西方，从审美及内涵来说都不如中国传统文化。
但是我们是生活在现代，不是古代，所以两者要结合下，中国传统文化要融入现代设计的现代元素，现代设计需要借鉴中国传统文化的历史韵味及哲学思想。
最具代表了中国传统文化的是民间美术，这里就民间美术一个方面与现代设计作一深入的探讨。
我国传统的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。
在现代设计中人们也注重取材于自然。虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。
现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。
第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。
第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” 艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。
两者间的关系
1、民间美术造型手法与现代设计一脉相连
民间美术作为一种造型艺术,它来源于中国古老文化千百年的积淀，具有极大的广泛性和普及性。
随着民俗活动的广泛,出现了许多注重装饰纹样内在精神的表现手法。
民间剪纸广泛借助某种动物或花卉等,以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。
现代设计中也普遍使用比喻的方法,即利用抽象的图形转换比喻具体事物,使现代设计更有说服力。
如澳门特别行政区的区徽、区旗设计,在充满和平与安宁的绿色调中,三朵象征澳门三岛的莲花,晶莹洁白,从平静的海面上升起…
这种图形设计与民间美术中所追求的运用单纯、简洁、明快的装饰手法来寓意对某种事物美好愿望的形式是不谋而合的。
现代艺术设计广泛利用图形符号及抽象变形来表现作品的“神似”,突出形象的主题。
民间美术内蕴的融合与现代设计确实有着相近的本质传统与现代联姻,它们的表现特征是一脉相承的。
2、民间美术是我国现代艺术设计发展的源泉
我国的民间美术里蕴藏着一个艺术设计的宝库。
民间美术分布广泛,深入民心,代代传承,延续不断,使广大人民群众耳濡目染、手触身临,以至于潜移默化、心领神会,和自己的血液融在一起。
中国的现化艺术设计必须以民间美术为基础,重视向民间美术学习，树立发展民族化的现代艺术设计理念，才能创造出独具民族特色的好作品来。
民间美术在艺术形式感中，注重点、线、面、肌理及色彩在多维空间中的条理性和秩序化处理,把不规则的形象组织得整齐一律,把不匀称的东西组织得匀称起来，使自然形态的物象有一种和谐的秩序。
这种形式美感的创造，于现代艺术设计的构成形式无疑会给人以新翼的启迪。
民间美术中寓抽象于具像的造型语言，恰似现代艺术设计重视通过“图形的象征性”传达信息的方式，给人以不尽的想象空间。
近年来随着对外文化的交流,我国的民间美术越来越受到海外的关注。
在现代艺术设计中,从民间美术中获得灵感并取得成功的范例也很多,如新鲜出炉的2008年奥运会会徽——“中国印·舞动的北京”就是其中之一,其设计成功地采用了民间美术中的“肖形印”这一传统文化元素,对汉字进行了创造性的运用,通过对汉字的字体和书法的深刻把握,以篆体韵味的“京”字,刻画出舞动的人的造型,在向全世界传达了“新北京、新奥运”的概念的同时,也将东方神韵吹向了世界。
3、民间美术与现代设计的融合
现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。
柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。
可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。
在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。
民间美术在现代设计中的运用
1、民间美术精神内涵在设计创意中的运用
祈求生存繁衍、多福多寿和驱邪攘灾是民间美术的基本主题内容。
民间艺人的创作理念可以概括成：求“大”、求“活”、求“满”、求“美”。
“大”就是个体硕大；“活”即生存；“满”指数量的多；“美”指感官的舒适。
由此创作出的作品都有着硕大、饱满、和谐、对称与鲜活的形式美感。
这种形式美感及它的精神内涵至今仍被广大民众所喜爱认同。
现代设计借鉴民间美术就要“取其形、延其意、传其神”。
其中传神达意延续民间美术精神内涵最为关键。
例如：民间美术中有许多从阴阳太极图衍生出的“形”，如：双鱼、扣碗、蛇盘兔等。
它们都表达了祈求繁衍兴旺的“意”。
而阴阳相生相克衍生万物的哲学思想是其“神”。
设计师借用阴阳八卦的外形的同时，更重要的是传达出它的精神内涵。
2、民间美术吉祥图案在图形设计中的运用
民间美术吉祥图案，涵盖了动物、植物、人物和抽象图案等丰富的题材内容，多是以象征、寓意、谐音、表号等手法表现福、禄、寿、囍、财等吉祥寓意；以再造想象、抽象夸张、异形同构等造型装饰手法，表现出圆满、完整、对称、平稳的装饰美感，为我们留下了大量经典的文化符号。
如象征富裕的“连年有余”，象征生殖繁衍的“莲花生子”，象征功名成就的“鲤鱼跳龙门”等等。
在现代设计中借用民间美术吉祥图案，既可产生新颖独特的视觉效果同时又突出了产品的民族特色和文化内涵。
当然“借用”绝不等于抄袭。
设计师必须以时代审美标准对吉祥图案进行删繁就简、去粗取精、重构再造，使其与其他设计元素和谐互补，这样才能创造出既保留传统意蕴又具有时代特色的设计作品来。
3、民间美术字符画在文字设计中的运用
汉字是传统图形中最富想象力，最具概括性的抽象图形。
汉字的结构形态和造字上运用的“指事、象形、形声、会意、转注、假借”原理，使汉字具有很强的塑造性和创意性。
民间美术对于汉字进行艺术加工后独创了字符画的形式。
它包括以花鸟图形依汉字字体结构组成的花鸟字和文字全部笔画被某种动物形象所取代的蚕虫书，龙书等；还有字图结合、多字连体的的吉祥文字，如“圆寿字”、“长寿字”、“日进斗金”、“唯吾知足”等等。
这些字符画所体现的文字图形化的创作理念和夸张变形、断笔连笔、共用笔画等造字手法和今天的文字设计都有着异曲同工之妙。
借鉴民间美术字符画符号和造字手法，不仅可以拓宽文字设计的思路，还能使传统文化符号自然衔接于现代设计形式中。
4，民间美术色彩在色彩设计中的运用
民间美术色彩象征意味浓厚。
青、赤、黄、白、黑基本五色分别代表了五行、五方位、五时节，并由此衍生出丰富的寓意。
如红色代表南方火，含有吉祥喜庆的寓意；黄色代表中央土，象征富贵尊荣。
民间艺人一向重视色彩的象征寓意带来的精神力量，因此喜用红黄这样单纯、浓烈的吉庆色彩。
整体用色风格上好用高纯度、强对比的装饰化色彩，尤其擅长对比色及补色的并置搭配，提出了 “红配绿，一块玉” 、“青紫不并列，黄白不随肩”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等配色口诀。
现代设计如借鉴这些民间美术的习惯用色和配色手法，可以使传统商品和民间老字号的包装色彩更具视觉冲击力，民俗特色一目了然。
此外民间美术的色彩还存在着很强的地域性差异。
如湘西的蓝白印花布格调清新、质朴、明朗，贵州苗族的服饰绣品黑底衬五彩图案神秘而艳丽。
利用不同地域的民俗色彩元素会更强化的地域民俗特征，很适合在土特产的包装中使用。
我国传统民间美术遍及中国大地是民族文化的不可分割的组成部分。它的种类丰富，内涵深厚，历史悠久。
随着社会的不断发展，设计也是将传统的，民族的
融入到现代设计中去。在现代设计中人们也注重取材于自然。虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。
民间美术生动、鲜明、自由、浪漫、意趣盎然的艺术形式,是中华民族文化心理特征的反映,传达出了在道德规范、审美理想、创造意识方面的精神追求。
为当代艺术设计民族化的发展提供了丰富的矿泉,也就能够在艺术设计的持续健康发展和多元化发展中发挥积极的推动作用。
现代艺术设计在今后的发展中,应该重视对民间美术的继承与发展,把民间的优秀文化和现代的科学技术紧密结合起来,才能创造出无愧于我们伟大时代的、有中国特色的现代化设计风格来。
中国传统文化与现代设计的关系，可以说是有着千丝万缕的关系，现代设计讲究功能主义设计，所谓的技术美，企图摆脱传统文化的制约。然而，传统文化犹如树之根，运用的好，就能使现代设计这颗大树枝叶繁茂，充满活力，充满想象。
如著名的“鸟巢”与“水立方”，鸟巢其独特造型象征着生命力的旺盛与顽强，水立方则是一种内敛柔美的风格，给人一种无限的想象空间，“水立方”与“鸟巢”只有一路之隔，一方一圆，一蓝一红，充分体现了中国传统文化中的阴阳平衡的关系，形与色形成了一种微妙、均衡的关系。
可以说没有对中国传统文化的深入研究及现代设计方法完美运用，就不会有让世人赞叹的中国奥运会场馆。
总之，在现代设计中巧妙的运用中国传统文化的精华，可以拨云见日，让人耳目一新。
③
中国传统文化跟现代设计、审美关系很大，首先，中国传统讲究中庸，不浮夸，放于现代设计，浮夸花哨的设计只是一阵流行风，风过以后则不会再被提起，而相对中庸的设计，则可以流传于世，很久都不过时；其次，中国传统文化讲究平衡，比如《易经》，家里五行平衡了，则家宅稳定；人身体五行平衡了，则身体康健，没有疾病困扰；同样设计的家具平衡了，则使用稳固没有安全隐患；甚至设计的LOGO表现出平衡，生意都会顺风顺水；所以应用传统文化结合现代设计，才是根本，创意无极限，但渊源有度，谢谢
④
传统和现代并不冲突!
如果非要说有冲突，就是我们今天学的东西，传统的比较少，西方的文化比较多!
所以经常看传统的东西，像外国的一样!
设计东西，本来就是为了我们服务的，它要综合很多东西考量，比如现在的条件，工艺能不能做的到，人们的审美，价值观，便利性等等!
现在的工艺，设备是基础，这个不分传统和现代!
但是审美可就差异很大了
六、诗经的比兴垂范和风雅传统对后世文学有哪些影响？
诗人用现实主义手法，真实再现了当时社会生产生活、反抗、爱情婚姻、战争的情况，其现实艺术的魅力为后世所传诵。
《诗经》是我国现实主义风格的开端 ，它的现实主义还处在一种自发的状态。
由于《诗经》的作者身分、地位、境遇不相同，他们又都处在一个动荡的时代，变革的时代，社会客观现实使他们自生情感，用诗歌来表现现实是他们情感抒发的最好形式。
《诗经》以四言为主，采取重章叠沓的方式，节奏鲜明，音韵谐洽，有天然的音乐美感，以此美的形式平实客观地描写场面或人物，没有刻意修饰和雕琢，而情感自然见出，这就形成了《诗经》的古典现实主义艺术美。
《诗经》是产生于我国两千多年前的一部古老诗集。
作为扣人心弦、丰富多彩的诗歌，它是我国文学辉煌的开始，是一批富于首创性的杰作。
这些诗篇蕴含着对社会现实生活的热情关注，对于社会文明的追求和直面苦乐人生的伟大现实主义精神。
《诗经》的丰厚的文化内容和文化意蕴，也是我国古文明的载体，是一部古文化的百科全书。
诸如政治思想、伦理道德、社会生产、风土礼俗，以及天文历法等等，几乎无所不包，成为研究中国文化和民族文化心理、文化传统的渊薮。
总之，《诗经》的出现为我国现实主义思潮的形成奠定了基础，其影响甚远，它的现实主义的文化内容和文化意蕴是值得我们深开掘的宝藏。
《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。
由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。
它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。
《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界。
从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等译本。
