一、画年画的感受怎样写？
“年画”没有“春晚”的热闹，有的是微笑的陪伴，这个陪伴从春节开始，一直陪伴我们一年；“年画”没有“手机”的丰富，有的是简洁的故事，这个故事从过年开始，一直牵手我们的四季。
年画，从历史走来，带着传统的芬芳；在今天绽放，打造现代的魅力。
从年画中，我们回味昨天，我们感悟今天，我们展望明天。
年画里有我们对美好生活的期盼。
二、中国传统的水墨画会给人带来怎样的一种感受？
中国书画艺术讲求写意不写实，给人以超脱万物，置身于仙山灵水的感觉。
中国的水墨，不需要水彩，只是水和墨，在宣纸上相互融合，就可以让人们感受到春之蓝，夏之绿，秋之黄，冬之白……这就是中国书画艺术最简单的魅力所在，更高深的东西，只能靠自己去摸索，去体会。
希望本回答，对你有所帮助。
三、临摹壁画，传承中国传统文化心得体会？
中国传统壁画临摹课程教研心得与体会摘要：中国传统壁画临摹课程是学生学习传统绘画最直接的方式之一，也是专业基础训练的重要途径。
经过十几年的教学实践探索，相关领域的教师在基底制作、画面效果营造等方面积极尝试现代材料与技法，在教学中给予学生较大的自主发挥空间，保证了教学质量，提升了学生在材料语言方面的艺术感知能力和实践能力，为其之后学习材料技法课程打下了坚实的基础。
四、关于中国传统绘画认知？
中国画按内容分，主要有人物画、山水画、花鸟画三大类。
战国时，中国已经有了比较成熟的人物画，唐朝时达到了顶峰。著名的人物画家有顾恺之、吴道子等。
山水画是表现山川美景的画种。它产生于秦代，隋唐时成为独立的画种，宋代达到了很高的水平。著名的山水画家有李思训、王维、唐寅等。
花鸟画画的是自然界中的花卉、鸟兽、鱼虫。南北朝时出现了花鸟画，宋代走向成熟。著名的花鸟画家有擅长画花鸟的朱耷、擅长画竹子的郑燮、擅长画鱼虾的齐白石等。
中国画按画法分，主要有工笔画和写意画。工笔画的特点是按照事物原来的样子，一笔一笔画得非常细致，尤其注重细节的描绘；写意画是一种概括、夸张的画法，要求用简单的笔墨画出事物的神韵，虽然笔墨简单，但意趣生动，表现力特别强。
一幅国画作品，除了图画以外，还有诗文和印章。因此，中国画是诗、书、画、印相结合的艺术。它的艺术成就和民族风格早已受到世界人民的赞誉。中国画不仅能美化人们的生活，而且能给人们带来高雅的情趣和艺术享受。
中国画是中华民族之骄傲，以我国所特有的绢、宣纸、毛笔和墨，绘景抒情形成独特艺术风格，屹立于世界艺术之林，是前人给我们留下的丰厚遗产。随着时代的发展中国画在村料与表现内容上也具有新的发展。
中国画追求的最高境界是绘画作品的意境之美和笔墨之美。
追求意境，这和中国诗词的发展息息相关。
“大漠孤烟直，长河落日圆”从这句诗中让人看到一幅壮丽的画。
同样一幅画也是一首诗，是作者内心的渲泄。
祝允明说过“绘事不难于写形而难于得意，得真意而点出之则万物之理，挽于尺素间矣，不其难哉。
”创意难，意在何处?意在反映万事万物里所包含的某种道理，所以中国绘画特别强调画家对客观对象的主观能动精神，倘若画家在其作品中真的把握住客观对象的本质，则绘画的境界即显出很高的审美特征。
《易•系辞》中的说的“立象以尽意”所以对中国画的学习应是“取法乎上，而气韵不可学”在意境方面人人都可以向更高的格调攀登，当然这需要提高作画者各方面的修养。
中国画与西洋画最大不同在于我们用线条来表现，它的每一点每一笔都有表现力。
一代宗师潘天涛所绘的画中，可看到许多线条组合的画面，几乎每一点每一线都可成为一张精彩的画，使人百看不厌。
虚实问题对于中国也比西洋画重要。
中国画的“虚”为留白，西洋画则仍为色彩。
从一定程度上讲，留白比填色更难。
这一切的种种都是前人留给我们的丰厚遗产，我们应为此感到骄傲。
中国画不可能自己成就自己,需要学术思想的帮助。
学术思想对书画的艺术本质和风格的形成起了关键作用，儒家思想使书画贴近民众,使国画一直存在着理性精神，国画严格按照礼学观念去构建，把书中有画，画中有书给予理性秩序的概括，强调主观的由情而发的“心境”；老庄思想使书画表现出一些尽显才智、尽显虚无飘渺的唯美倾向.老庄的审美方式是独特的，强调对自然和自身的体验，强调抒情性，在笔墨的处理上有着极大的自由度和自主性。
虽然儒道两家分别从理性、感性，一正一反，一 出一入的不同侧面入手，但为何能在书法中协调起来，就是因为在笔墨表现“情境”的“意象”性质上是一致的。
儒道思想的特有气质、人生理念和思维方式决定了书法的意象境界，超越了感性与理性的对立，使书画成为了一个被直接把握的、直观的、原初经验性的美之现象。
虽有图解之嫌，但儒道思想提升了书法的题旨和内在意蕴，使其扩大了“感觉”的范围和空间，并形成了自己的特点
但是，当今中国社会的各个领域,确切地讲应该是一个非常浮躁,非常喧嚣的世界.一切一起都使人感觉到了急功近利,见利忘义.中国画的领域也是如此,面对这样一个物欲横流的世界,很少有人可以静静地在那里探索什么笔墨的奥妙,也很难去做.都巴不得今天学一天中国画,明天就可以去卖钱,明天就是大师了.
中国画是寂寞之道,讲究凝神定气,波澜不惊.非宁静无以致远,非淡泊无以明志.不是依靠浮躁之气而产生发展的，如果真的是这样，那么中国画讲究的儒家道家佛家三位合一的境界又在哪里？
近代以来，徐悲鸿、林风眠等老一辈中国画家不断吸取西方美术元素中的写实主义、现代主义手法，对中国画进行创新发展，使他们笔下的中国画形成了不同于传统中国画的新面貌，并逐渐占据了当今中国画的主导地位。
为适应新的形势，当今的中国画也必须不断创新。
虽然中国画毕竟是不同于西方绘画的独立绘画品种，它以笔墨来写意，有自己独特的创作与欣赏品格。
但是中西方美术之间可以对话交流、互相借鉴，同样也决不能因此丧失中国画自己的特色与地位。
正如前面说过中国画的许多优秀之处是西画所无法比的。
无论怎样都不应失其民族性，否则这艺术便毫无价值。
不少人常说改革开放的时代，国画也要开放，也要中西结合，对于这观点我认为流于肤浅。
开放是要开放的，结合当然也是必要的。
但这个中西结合该如何个结合法呢?长期以来中国绘画的意境、气韵都是西方人所无法理解的，是中国绘画的经典之处。
中西方的生活环境、文化传统不同，人的思想情感当然不同，所以这个意境是不适于中西结合而讲的。
有些人甚至去极力模仿西方一些大师，勉强的搬到自己画上，凑成所谓的“中西结合”这种结合我认为是不可取的。
所以，我觉得目前为止这个结合可从材料上去考虑在
不变其本质前提下更新。或在原有的勾、皴、擦、点染手法上进一步扩展。中国画从古发展到今在不觉中已形成一种程式化，今天我们应突破这一程式，吸收西方绘画优秀的东西。
“笔墨当随时代”中国画面临的更大一个课题便是内容上的问题。传统的中国绘画有雄伟壮丽的山水景色，同时有崇山峻岭，残山幽峪，喜欢在大自然中修身养性。时代的生活方式、节奏在改变，中国画也须扩大题材范围，去表现新的审美情趣。
中国画——历史留下的丰厚遗产，值得我们继承发扬。
五、谈谈你对中国画的感受？
中国画给我最深印象是写意，意中写实，有再好的速写功底到中国画上也一无施展之处，除非耐下性子画工笔。
以前学过中国画，你无法用毛笔来像油画那样画得真实，但油画里大多是重色彩，中国画给我的感觉大多是清淡和素雅，却完全不失神韵，同样的写生，我用素描或者速写的可能直接就能下笔，但用中国画方式来画，要观察很久才敢下笔，每一笔轻重都很讲究，那时候光学画竹子和牡丹都画得要吐了，结果还是画不出神，只能画出形，近看是竹子，远看是草。
只有形而无神的画不是中国画。
而且要操纵好铅笔、油画笔很简单，想操纵好毛笔不是凭10年功夫就可以了的- -~
六、敦煌壁画给我们的感受？
敦煌壁画是世界文明的瑰宝,具有极高的历史、社会和艺术价值。
敦煌壁画中的人物、服饰、建筑、动物等对像是敦煌学研究、敦煌相关艺术创作及数字化的重要素材。
敦煌壁画的艺术风格，集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征，就形式风格而言，它是线描造型、装饰性构图、工笔重彩、以形写神等几个方面有机结合的产物。
七、画京剧脸谱的心得体会？
通过画脸谱，我对脸谱的寓意有所清楚了，进一步理解了脸谱是“心灵的画面”的意思。我通过对画脸谱的了解和欣赏，逐步走近戏曲，为中国的戏曲艺术而喝彩。
小小脸谱不仅表现出了美感，还可以根据人物性格、身份、年龄、职业等综合作出一个抽象概括。
脸谱的艺术功能，是让观众看人物外表，观其心胸。
脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
画脸谱随随便便勾画几笔，那是不行的。
由于我对戏曲脸谱的内涵并不十分理解，在画脸谱时我不知从何入手，怎样画才能烘托出人物形象呢？只好借助戏曲中的人物了，简单说先了解人物角色，按角色性格确定脸谱。
八、对欣赏中国画的感想？
不好意思，个人意见，比较浅薄。就谈谈自己国画的一些感悟吧！
我本人是十分喜欢国画里所体现的那种意境。可以这样概括就是：形散神不散。
我尤其喜欢国画身上的这一点。
我认为这是当代其他艺术表现形式所不能展现出来的， 就说国画的山水画吧！那种山野的意境表象尤为突出，在你欣赏画的同时，自己也置身于画中。
我感觉这种境界是很奇妙的，我想这也是其他艺术形态所不能表现出来的吧!就这么多，还望您别笑话鄙人的才疏学浅。
本人尤爱国画中的山水花，当然还有国画中工笔画也是甚爱之。
九、中国画的骄傲感想？
中国画是传承悠久的艺术门类，是中国文化的核心价值观的体现，是中华文明的璀璨艺术明珠和民族骄傲代表，也是世界艺术组成的重要门类之一，它代表了中国人内敛、含蓄、儒雅、仁爱的文化调性，通过我们国家的文化复兴，我们的国画将来一定会更加深刻影响世界的艺术发展格局。
