艺术导读
经济是为政治服务的，文化又反映了经济的发展，绘画是中国传统文化的一部分，自然绘画的发展也与其所处的时代背景息息相关，有什么样的时代背景就有什么样的绘画形式与之相对应。
自唐代以来，绘画的发展很是乐观，世人多以琴棋书画精通而自豪，绘画渐渐形成了一种社会风气，大量不同风格的画作涌现出来，充分揭示了我国封建社会自唐朝以来的社会现实与人民愿景。
唐 韩干 照夜白图 纸本 31X33.5
唐 李昭道 明皇幸蜀 纸本 58x85
唐朝可以说是国画的一个开拓时期。
唐朝时期经济在当时达到了鼎盛，人民生活富足，甚至奢华，社会制度开放，到处透漏一股富贵气息，牡丹花开富贵便在此时得名。
自然不乏描绘唐人生活的画作涌现。
如《女史箴图》、《虢国夫人游春图》、《步辇图》等。
唐人崇尚佛教，自皇族以至庶民无不以禅为尊者。
唐朝水墨画的最后完成标志着士人性格中禅道境界的最后完成。
从水墨画的作画方式和水墨色彩等方面,我们可以深刻体悟到唐朝士人的禅道境界和宇宙观。
如王维的《雪山行旅图》轴等。
唐瓷器、刺绣业也极为发达，这无疑也将绘画推向了一个历史新高。
唐三彩就是一个典型的例子。
唐 周昉 簪花仕女图 绢本 48x220
宋元是山水画的鼎盛时期。
北宋时期政治格局蓬勃发展，经济极为繁盛，期间涌现出许多反映现实政治与人民生活的佳作，如郭熙的《早春图》就是创作于王安石变法后的第5年，主题明确而富有季节感，描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象，又如宫廷画派张择端的《清明上河图》则描绘了北宋末期的汴京的繁荣局面等。
南宋李唐一系院体山水画则以水墨苍劲为特征,其形成除了画理因素、取景角度转换的地域因素外,还有着深刻的社会原因,即南宋国运的变迁、李唐特殊的地位以及画家待遇的提升。
唐 阎立本 步辇图 绢本 45x188
元朝时一个少数民族统治汉人的特殊历史时期，统治阶级把人分成四等，汉人在此期间受尽了屈辱，许多文人便寄情山水，寓情于景，国画也因此有了极好的发展，其意境大多平淡空灵、清逸深远，凄凉中透漏些许无奈。
著名的有吴镇的《墨竹谱》、《松泉图》等由于宋元时期陶瓷的迅猛发展，国画也随之更多的深入了寻常百姓家。
到了明代这个中国古代书画艺术史上的重要阶段，随着政局的逐渐稳定宫廷画和文人画都得到了很好的继承和发展，与宋元相比，其画风严谨细腻之中多了一些轻灵气息，所用水墨也较多，成化以后，受到浙派的影响，风格则更加趋于豪放挺拔，如宫廷画中的《雪夜访普图》轴，浙派戴进的《钟馗夜游图》等。
唐 阎立本 萧翼赚兰亭图 绢本 28x103
而在壁画方面，继承唐宋传统的寺庙壁画虽仍是壁画的主要表现形式，较之前代，却显得更为规范化和世俗化，从而也显示出此时不同宗教和不同教派之间的融合。
由于此时壁画的功用大多已为卷轴画所替代，所以壁画的数量和质量都有所下降。
代表作主要有北京郊区的法海寺大雄宝殿中的壁画《帝释梵天图》，自唐代就已经出现的木刻版画，作为插图在宋元时期被广泛地应用于各种经、史及讲解技术生产的书籍，到了明代，由于市民文化和民俗文学的兴盛，版画在戏曲小说插图中得到了巨大的发展，并吸引了一些著名画家参与绘稿，佳作叠出。
阎立本 画孔子弟子像卷-2
阎立本 画孔子弟子像卷-3
清朝也是绘画史上一个重要时期。
清朝的前中期，经济繁荣，有康乾盛世之称，期间佛教盛行，宫廷绘画也由于社会经济的繁盛和皇帝对于书画的爱好而得到很好的发展，出现许多寺庙壁画与宫廷壁画,其中最引人注目的是有关现实重大题材的描绘以及民间小说与文学名著的表现，如西藏布达拉宫的《五世达赖喇嘛见顺治图》，北京故宫长春宫回廊上的《红楼梦》壁画。
但因清朝是个特殊的满人统治时期，自然有大批的汉人艺术大师不愿入士，进而在民间形成以独特的画风，如“八大山人”等，以象征寓意的手法、夸张奇特的形象、简朴豪放的笔墨、孤傲雄奇的格调，创造出前所未有的风貌，给后世留下了深远的影响。
另外郑燮的竹子更是古往今来无人能及分豪
唐 韩干 神骏图 绢本 28x143
五代北宋时期的年画多以手绘的形式出现，在明中期以前，也开始有刻制的形式问世，但数量较少。
随着资本主义萌芽的出现，手工作坊使艺术走向了批量化，版画的兴起也使木板年画勃兴起来，至清代已巍为大观（作为最为普及的美术形式，年画在民间曾经起到了传播知识的作用）。
康熙年间出现了年画作坊，雍正、乾隆朝时更为兴盛，桃花坞便因此扬名。
其年画表现内容以故事性画面为主，并乐于表现城市面貌与市民生活。
唐 佚名 调琴啜茗图 绢本 30x78
清末民初时期，由于政局的混乱，列强的入侵，人民安居乐业的局面被彻底打乱，再也没有了怡然自得的的心思，这时的画坛几乎可以用“萧条”晕染，作风比较写实，明净强烈。代表作品有《苏州阊门图》、《花果山猴王开操》、《百子全图》等
唐 颜真卿 祭侄文稿-片 纸本 28.5x94.5
1927年，由孙中山所创立的中华民国与封建军阀的争战基本结束，国民党和共产党的第一次合作宣告破裂，国民政府在南京成立。
同一年，吴昌硕在上海去世，齐白石则在北京完成了他的“衰年变法”，三四十年代传统中国画坛掀起一股复古开新的潜流，进入了一个新的阶段。
其中著名的有徐悲鸿的《八骏图》，齐白石的《虾》、《雨后》，萧谦中的《山水横幅》，胡佩衡的《漓江春雨》等。
抗战时期又出现许多反映当时历史主题极具积极意义的连环画，该类画作到了新中国成立不免又有了新的主题。
唐 孙位 高逸图 绢本 45.2x168.7
文革后，改革开放使得西方文化大量涌入，人们的思想得到了进一步地解放。
届时一批卓有成就的老画家的作品大放异彩，显得格外的突出，中年和青年的画家则开始改变旧的思维方式，重新思考传统和现代、东方和西方的问题。
水墨画的现代转向问题再次成为人们关注的焦点。
其中著名的有李苦禅《盛荷》、《群鹰图》，朱屺瞻《兰幽香风远》，陆俨少《硃砂冲哨口》轴等。
当今时代，是一个网络时代，国画又有了新的发展，出现以画写字、画字结合的笔法，甚至开始与三维动画联系起来，出现一些国画DIY,批量生产更是达到了前所未有繁荣境地。
唐 颜鲁公 书祭侄帖 绢本 30x108.5
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