一、中国画的材料8种？
①
要想画中国画必须用中国画的材料，不然很难画出中国画。中国画都有什么材料呢？
画中国画需要用中国宣纸，画中国写意画需要生宣纸，画工笔画需要用熟宣或半生半熟宣，根据作者对纸张的要求，有各种规格型号和薄厚的纸张供选择。
笔，有狼毫，羊毫，兼毫之分狼毫较硬，羊毫含水多较软，兼毫则兼而有之。作者可根据自己的需要来选择用笔的大小和软硬。
墨，墨汁，各种颜色，作者可以根据需要选择。
墨碟，色碟，笔洗，硯台，镇尺，笔架，裁纸刀等用具也是根据需要选择。
用中国画的材料画出来的画才能称之为中国画。
②
、笔。毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，毛笔又分为小、中、大等型号。
2、墨。常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
3、纸。中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。
4、砚。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。
5、颜料。我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐 衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作 多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。 传统中国画颜料依其制色原料，主要可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料。
6、调色工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调 墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。
7、贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制 的较佳。
8、薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後 画面也不易被笔将纸擦坏。
9、胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 ，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。
10、乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯中。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。
③
笔墨纸砚是被人们经常说起的国画的最基本的用具和材料，具体说来： 笔，分羊毫和狼毫，当然还有鸡毛，兔毛等材质做的毛笔，但是羊毫和狼毫是最常用的，在国画中最常用的是羊毫，羊毫毛软，含水量大，适合国画。
墨，主要原料是炭黑、松烟、胶等，通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。
在绘画中还有宿墨，宿墨是隔夜的墨，有画者本人特意留下来的宿墨，也有买得宿墨。
这主要是用于山水画中。
纸，有四川产的宣纸，也有湖南、安徽等地产的宣纸，都是很好的用纸。当然按照不同的绘画手法来看，宣纸当中的生宣是用来写意绘画的，熟宣是用在工笔画中的。
砚，前面提到了，是用来盛墨的。
大致就是这样的，除了这几样东西，还有笔洗，是盛水的器皿，同时也是蘸水用的。
笔筒，这个不是最重要的，这是用来放笔的。
再有，就是国画颜料，这个我个人认为马利牌的好些。
主要的材料就是这些了。
前四者和国画颜料是最基本和重要的，其它的都是辅助材料，不必买特别好的，有一些可以找其它的东邪代替。 不知道我的回答，您是否满意。
二、中国传统绘画的题材有哪些？
中国画在古代一般称之为丹青，主要指在绢、帛、宣纸上，利用我国所独有的毛笔，水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则创作出的绘画。近现代为了与西方油画等外国绘画区分开而称之为中国画。
一，从画的内容来看可分为：人物、山水、花卉、禽、鸟、走兽、虫、鱼画，界画等。
二，从画的形式和颜色上可分为：水墨，青绿，浅绛、金碧等。
三，从画的技巧上可分为泼墨，工笔，写生，写意，皴法，白描，没骨，指头画等。
四，从画的时代上可分为：古画，新画，近代画，现代画。
五，从画幅上分：横向展开的有长卷，横披，纵向展开有条幅，中堂，盈尺大小的有册页半方，画在 面上面的有折扇，团扇。
中国绘画源远流长，在其文化的传承中，有许多人们喜闻乐见题材。他们以美好的形象和丰富的寓意在中国人民的心中扎根。它们是文人画中的高雅艺术，也是人们日常生活中的装饰图案。
绘画是中国的传统文化艺术，这种传统绘画艺术分三大画种，中国绘画的发展到今天，按照范围来分;为人物画、花鸟画、山水画，简单的来讲就是工笔和写意。
在中国古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画，也叫西洋画等外国绘画而称之为中国画为国画。
中国画按其使用材料和表现方法，又可为细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然，社会及与之相关联的政治，哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
感请，中国传统绘画如果按题材分就三种：人物，山水，花鸟。
中国传统绘画按题材分，也是自己最喜欢所谓"画分三科"，人物，山水，花鸟即概括了宇宙和人生的三个方面，人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
这样分类其实由艺术而升华至哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，也体现了中国画艺术的真谛。
这样的分法好像是不全面，尤其花鸟，树木苇草如果勉强可以归到山水的话，那动物怎么办，鱼虫怎么办，好像应该叫动植物更全面似的，但其实仔细想想，自己觉得这也许是与中国的哲学和习惯是有关的，老子的道生一，一生二，二生三，三生万物，早已经在中国人的骨子里，所以只有一个起始似的分类，更让人增加了许多意味。
另外，中国古代用语多一些虚数指代，比如三，九的用法，没有人会认为三天三夜就真的是七十二小时，扶摇直上九万里，正好就飞了四点五万公里，也许还有对动物分类的认识与现代人肯定不同，比如神话传说中的四瑞兽龙、凤凰、麒麟、龟，就代表了天下所有飞禽走兽，有毛的有鳞的等等。
当然这样的分法作为一种绘画形式，肯定是不够全面，所以才会有了什么十门，十三科等等更详细的
唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。
还有十三科的说法，元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”
因为中国画的种类的确是太丰富了，加上现代中国画的发展也各种的结合，各种的表现，题材也可以说没有什么限制了。
④
从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？艺术贵在创新。
对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。
但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。
对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。
画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。
⑤
中国的传统画就是国画，国画分写意和工笔二种。国画体裁又分山水，花鸟和人物。
中国画是集詩书画印为一体的艺术。
尤其注重书法功底，讲究以书入画，所以中国画是建立在書法基础上的绘画。
⑥
浅谈中国传统绘画的特点 ， 中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。
纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。
所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。
什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点：一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。
中国画讲究气韵、追求意境。
一个画家应具备“画得像”的功夫。
但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。
有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。
写形是为了传神、为了畅神。
形可在“似与不似之间”。
我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。
苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。
”没有“形”的支架，“神”无处依附。
相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。
中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。
这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。
“形”是次要的，而“神”是主要的。
现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。
也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。
所谓“意象造型”就是这个道理。
而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。
现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。
既然如此，“神”就更谈不上了。
2、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。
它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。
画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。
在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。
笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。
用笔中的“骨法”、“骨力”也是中国画区别于西方画的重要特征。
虽然西方画家也用线条，现代派绘画更追求曲线美，但西方画的线条不像中国画这样具有丰富的变化，同时又有严格的用笔规律和用笔方法。
黄宾虹这样总结中国画的用笔：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。
”这是对中国画笔法的高度概括。
中国画中虽然有“没骨法”，但此法在着色过程中仍然很注重笔法。
要知道，点是有体积的，点是力量的积聚，积力而成的线也有内在之骨。
3、中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。
中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。
为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。
在中国画中，无论是平涂的重色，还是晕染的轻色，都“尚化而戒驳”。
墨是中国画必不可少的基本色。
墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。
每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。
创作中国画时，如何继承传统一直是我们研究的课题。
继承是为了更好地发展，创新的前提是继承前人的宝贵经验。
当然，对传统绘画的继承并不是不加思考地继承，而是有选择地继承，且要适应时代的发展。
关于这一点，“扬州八怪”认为，绘画“不能死摹、死守古法”，对于前人的绘画，应该“师其意不迹象间”；或者说，要“学一半，撇一半”。
这一点也是很重要的。
4、中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚。
画家取景时，要步步移、面面观；要善于利用纸的空白，做到疏中有物、密而不闷。
“画意”是画家精神感受的传达。
构思“画意”是创作的开始。
它是理性与非理性的统一。
“画意”在构思之后并不是不可变化，而是可根据需要在作画过程中不断调整。
画家边作画边改变自己的“画意”，在逐步完善绘画中寻找创作的乐趣。
因此，作品的“画意”产生于作画前，完善于创作中。
构图是因得势而称尽善的，是因所欲得之势不同而变化的。
构图、布势有两种，一张一敛。
张的力量是向外扩散，呈辐射状，能给人一种画外有画的感觉；敛的力量是向内集结，能给人一种画中有画的感觉。
一张一敛以求其变、求其势。
宋王微《叙画》载：“夫言绘画者，意求容势而已。
”而西方画的构图有严格的透视规律，不太讲究对画家情感的抒发。
5、诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征。
传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念。
它是在历代画家的不懈努力下演变而成的。
而这种传统反过来又成为民族精神的一个重要方面。
越是民族的东西，才越是世界的。
中国画之所以被许多国家的人民所喜爱，也正基于这一点。
若用以上的传统精神来审视我国绘画史上的各种流派，我们可以发现，一切优秀流派的画家都在艺术上既继承了传统精神，又有独特的画风，正所谓“以古人之规矩，开自家之生面”。
而守旧派大多是把前人的技法当做传统来继承，以此代替对客观世界的认识和表现，使艺术失去了朝气蓬勃的生命力，正所谓“只师古人之迹，而不师古人之心”。
这种做法是不可取的。
传统就像大树的主干，一切创新的流派是它无数的分枝。
这些创新的分枝一方面从主干获取水分和养料，另一方面又从外界获得阳光和空气，在光合作用下形成更丰富、更充足的养分提供给主干，使其成为葱郁茂盛的参天大树。
因此，当代画家要创新，不能仅从传统的技法和表现形式出发，而是要结合中国的绘画理论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。
只有这样，才能有所创新
⑦
山水，花鸟，动物，古博，人物。
⑧
你好亲，很开心回答你的问题
中国传统绘画，个人拙见，不仅仅包括国画，还包括汉墓帛画，汉代画像砖，画像石，魏晋南北朝的壁画，卷轴画，岩画等等
其中国画，是用毛笔蘸水，墨，彩作画于绢或者宣纸上
国画的题材丰富多彩，包含人物画，山水画，花鸟画
其中帛画，战国时期楚墓的帛画，以灵魂升天主题为题材，如《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》
马王堆一号汉墓帛画，以升天为题材，还以天上，地下的著名神话传说故事为题材
魏晋南北朝时期的壁画，以古圣先贤，忠臣烈女为题材，或者以宣扬佛法为题材，如敦煌莫高窟壁画《鹿王本生图》，《维摩诘经变》
敦煌壁画，还有历史题材的壁画，记录历史功绩，如《张议潮统军出行图》《宋国河内郡夫人宋氏出行图》
敦煌壁画，还以宗教故事画为题材，如《尸毗王本生图》《得眼林》故事画
敦煌壁画，宣扬佛教，以佛，菩萨，天上的诸神为题材
砖壁画，如嘉峪关古墓砖壁画，以屯垦，营垒为题材
体现了汉代时期，中国边疆的兵农合一的政策，派军队驻扎，一边守卫边疆，一边自己畜牧，耕田。
对于中国画，无疑分为花鸟画，山水画，人物画，动物画，风俗画，梅兰竹菊为题材的国画
中国美术史上，涌现了许多经典山水画，如《江帆楼阁图》《匡庐图》《溪山楼观图》《早春图》《潇湘奇观图》《江山秋色图》
以花鸟为题材的经典画作是黄筌的作品《珍禽图》，黄居寀的作品《山鹧棘雀图》，崔白的《双喜图》，赵佶的作品《芙蓉锦鸡图》，赵昌《写生蛱蝶图》
经典人物国画有任颐《三友图像》，黄慎的作品《醉眠图》，文征明的作品《湘君湘夫人图》，唐伯虎的作品《秋风纨扇图》，王绎的《杨竹西像》
以四君子为题材的经典国画作品是柯九思的作品《清闷阁墨竹图》，王冕的作品《墨梅图》，郑思肖的作品《墨兰图》，赵孟坚的作品《岁寒三友图》，杨无咎的作品《四梅花图》
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？
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1、中国传统绘画题材有很多，大致有三种题材如下；1、山水2、人物 3、花鸟
2、画法又有工笔、写意、大写意。
3、山水画又分；1、金碧山水、大青绿山水(属工笔画)，2、小青绿山水、浅降山水(属小写意画)，3、泼墨泼色(属大写意画)。
4、人物画又分；1、仕女、刀马人物、隐逸高士题材等(多属工笔或小写意人物画)。2、也有大笔触泼墨人物(属大写意画)。
5、花鸟画又分；花卉、草虫、动物、走兽等，此类题材画家采用工笔、工兼写、小写意、大写意四种画法最常见。
⑩
中国画细分有十三科，其实只有三大类——人物，山水，花鸟。
这三大类又有工筆和写意之分。
三、中国画的五种传统代表人物其代表作？
1、顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。
2、吴道子被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。
3、王维，外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想像那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。
4、荆浩，现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画──这个巨大的困难──变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。
5、李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想像他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅薄，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭藉笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。
6、赵孟俯对中国艺术最重要的贡献，就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟俯的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。赵孟俯的影响力如此之大，以至于在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。
7、倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象，他们在逃避世俗世界的时候，仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国文人的精神彼岸。
8、董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评，董其昌的综合素质无人可比，他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。
9、八大山人证明瞭一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。
10、中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。
近现代史上驰名中外的画家为代表，分别有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千五位画家最具代表性。
齐白石的代表作：《蛙声十里出山泉》、《虾》等。
徐悲鸿的代表作：《愚公移山》、《群马图》等。
陈之佛的代表作：《春江水暖》。
潘天寿的代表作：《小龙湫下一角图》、《雁荡山花》。
李苦禅的代表作：《双栖图》，以及张大千的大泼墨泼彩山水数不胜数。
四、关于传统文化书法国画高级文案？
1、这一切都是自己的幸运，传统文化书法国画，让我觉得这一切都是大开眼界，让我吸收到足够的支持！
2、我真的感觉到特别的开心，我有幸能够来到这里，这就是传统文化书法国画，让我觉得这一切都是我人生当中的庆幸！
3、这所有的一切都如自己所想，传统文化书法国画，让我感觉这一切都是自己人生当中最真实的感受！
五、中国画历史上的七种？
人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽画、虫画、界画。
（1）人物画。
人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。可以依照画法样式上的区别分若干类别，如工笔人物、简笔人物或写意人物等。
（2）山水画。
山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科，名山大川、田野村居均可入画。中国山水画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识。它是在中国化历史进程中得到突出发展的画科，在元代以后的画史上尤占重要地位
（3）花鸟画
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，集中体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。
六、中国传统山水画的描绘？
山水画。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。
中国山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。
中国艺术在审美的主客观关系上过分地强调感官刺激和理性分析（概念），更强调主客观的和谐交融，审美要求和民族个性有关，审美方式较习惯于细细品读，潜移默化地体会个中情致。