一、程朱理学对宋代服饰有何影响？
在冠服制度上，表现为十分重视恢复旧有的传统，推崇古代的礼服。
在服装造型上，表现为“遮掩”功能加强，对女子服饰要求尤为严格，要“惟务洁净，不可异众”，造型以细长、质朴取胜，很少繁琐的装饰，崇尚清淡之美，追求诗情画意。
在服饰色彩上，强调本色，以淡雅为尚，淡蓝、浅黄、青、藕丝色、淡粉红、墨绿、为主。
服饰面料主张不应过分豪华，强调平淡天然之美，颇具文人隐逸生活的气息。色调沉静典雅，纹样形态自然生动。图案既有体现封建特定意识的吉祥图案，又有带超凡脱俗、高风亮节寓意的莲花、梅、兰、竹、菊。纹饰失去了汉唐的豪迈、自由、奔放、饱满，而代之以精巧玲珑、整齐秀丽。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，宋代服饰在程朱理学的影响下，总体上呈现质朴无华、平淡清真的情趣韵味，表现出特殊的美学观念表现方式,对后世的服饰产生了深远的影响。
二、关于北宋的礼仪，服装？
华夏民族的文化源远流长，经历了数千年不同朝代的演变与发展，号称"礼仪之邦"，是一个以礼治国的民族，礼制作为基本的社会制度始终贯穿在所有朝代中。
礼制，"礼"字从字面意思来看是指"礼仪"，而"制"则是指"制度"，顾名思义，"礼制"也就是用来规定人们礼仪的制度。
中国的礼制，是统治者用来巩固自己权利的一种手段，他们通过规定人与人之间的关系礼法来维护社会秩序的稳定，以达到巩固政权的目的。
纵观历史的长河，我们可以看到只要是文明发展程度较高的朝代，没有一个是不重视礼仪制度建设的。
在中国的朝代中，宋朝在中国历史上的地位是极为特殊的。
宋朝于公元960年建朝，1279年灭亡，中间历经了三百多年，使王朝动荡的也多是来自于外部的战乱，是唯一一个没有因为王朝内部权力斗争而灭亡的朝代。
彼时的宋朝，不仅在经济技术上得到了发展，就连当时宋朝的服饰文化对后世的服饰审美也产生了深远的影响，直到今天也一直影响着人们对于服装的审美。
今天我们就从宋朝礼制的发展中，来看其带给宋朝服饰文化的影响。
宋朝服饰文化产生的背景
宋太祖赵匡胤利用自己手中的兵权在陈桥驿发动了兵变，夺取了政权，从此开启了宋王朝的历史。
为了防止类似事件的再次上演，宋朝的统治者制定了"重文抑武"的基本国策。
不同于其他朝代的统治者，认为武力才可以保护自己政权的思想，宋朝的统治者反而以重用文臣担任要职而轻用武将的方式来保障社会安定，巩固王权。
一时间，文官的地位在宋朝得到了大大的提升，也从侧面促成了宋人崇拜文人雅士的社会风气，普通百姓纷纷开始效仿文人的服饰穿戴。
文臣多以雅识之士著称，在服饰的色彩选择上也多是颜色单一，色调暗淡的，服饰风格也是很注重质朴淡雅的。
程朱理学作为官方正统文化——儒家文化的分支，在宋朝时也发展到了巅峰。
"程朱理学"的兴起，更是从纲常伦理和思想道德上直接去规范了人们的生活，更直接的是造成了人们的思想禁锢。
服饰文化作为人们生活的侧面反映，也直接受到了影响。
宋人的审美也因此发生了改变，变得越来越保守。
当时的宋人，不论男女，在选择服饰时，都是偏保守的风格。
礼制在宋朝得到重视与发展的另一种表现形式就是服饰等级制度。宋朝的统治者对这种礼仪制度是非常看重的，他们觉得在不同的场合就应当穿着与之相适应的服装，上到君王，下到普通百姓，不同的身份也应当有相对应的服装来加以区别。这种严格的服饰制度也从一定程度上限制着人们的审美。
宋朝服饰的主要特点
唐朝服饰中色彩鲜艳，大胆开放的风格随着唐朝的灭亡也逐渐消失了，但宋朝服饰在其自身发展的过程中并没有完全抛开唐朝服饰的特点，更多的是"取其精华，去其糟粕"，留下自己所需要的，摒弃不符合宋朝民风特点的。
这一点，从宋朝男性的服饰上就可以清楚的看到，它在造型上确实是延续了唐朝时期男子的服饰特点，都是圆形的领子加上宽大的袖子，并在腰间绑一个束革带来加以固定。
宋朝女性在服饰上表现出来的更多是保守的特点。
从外在造型上来看，无论是款式还是色彩方面也都是比较单一的。
虽说色彩单一，但女性服饰在选择配色时，也是多以绿、蓝以及一些常见的浅色系为主，整体看起来还是非常素净雅致的。
正是因为服饰本身的色调偏暗了，才更加显得出宋朝女性特有的温婉之资。
与唐朝服装相比，宋朝服装更加注重融合中国的传统文化，给人的感觉是又恢复了中国的风格，简单质朴，自然纯净。
宋朝女性常穿的服饰主要有褙子和大袖。
褙子一般是对襟的，就是左右两边是对称的，通常衣袖比较窄，在衣襟的下摆会镶嵌一些用来镶边的饰品。
衣襟的部分经常是敞开的，两边不用纽扣或衣带系起来。
大袖，也是对襟的，类似现在的外套，不同的是两条袖子比较宽大，衣服很长，衣襟处也有一些花边镶嵌，不过与褙子不同的是，大袖只能是地位稍微高一点的人穿的，比如皇上的嫔妃，普通妇女地位太低，只能以褙子来代替大袖。
宋朝女性的服装大体上分为上下两部分，上衣通常是褙子、袄、襦、衫等，下衣一般是裙子或者裤子。
从整体上来看，宋朝的服饰一共有三种:第一种是从皇后及后宫妃嫔到各级官员妻子、母亲所穿的衣服称之为"公服"；第二种是普通平民百姓所穿的吉凶服称之为"礼服";第三种就是所有人在私下里日常所穿的衣服称之为"常服"。
公服这种服式主要是体现在宋朝男性的服饰上，因为服饰等级制度的原因，通过用色来区别等级，在前朝官员的品阶上体现的格外明显。例如：九品官以上的衣服就是青色;七品官以上的衣服是绿色;五品官以上是红色;而三品官以上的衣服则是紫色，所以大家在看宋朝古装剧的时候，经常就会发现前朝大臣的衣服颜色都是不一样的。
常服就是在屋子里穿的衣服。从形式上来看，宋朝官员与普通平民百姓的常服形式没有什么太大的区别，只是在衣服的颜色上有着严格的规定。皇帝的衣服颜色必须是明黄色的，因为这代表了皇权，是天子身份的象征，而普通百姓的衣服一般只可用黑白两种颜色。
平民服就是普通百姓日常穿的衣服，通常有短褐、衫、裳等。
短褐多是一些贫苦的人穿的，所以首先在用料的选择上用的就是普通的布，造型上是很短很粗的。
衫是宋朝男性穿的，基本上都是外穿。
裳延续了之前衣服的造型，采用的是上衣下裳的形式，一般是用来做是冕服、朝服或私服的式样的。
所以，现在经常能够听到人们把衣服又叫做"衣裳"。
宋朝服饰文化给后世带来的影响
宋朝的服饰从整体上来看，既不像唐代的那般奢华艳丽，但又确实开始改变着人们的审美，引导着人们从奢华的审美观念逐渐向清新淡雅质朴的观念过渡。
宋朝的服饰文化在不同民族文化的融合中，慢慢形成了一套完善的服饰体制，不断发展简约务实的服饰风格以及审美特点。
宋朝虽然在军事上实行"重文抑武"的政策，但是它的经济文化发展又确实进入到一个前所未有的繁荣期，尤其是在服饰方面，能够结合自己的实情，将"务实"添加到服装审美中，形成了自己独特的服饰文化，且使服饰更具有了实用性，在很大程度上方便了人们的生活与行动。
这一点从现在人们喜爱的汉服形式中就能看到。
随着更多的人对民族文化的了解与喜爱，汉服作为汉民族的传统服装也渐渐走入到人们的视野中，最为常见的汉服形制就是唐朝的襦裙，魏晋的交领，明制汉服，其次就是宋朝汉服，通常以抹胸、下裤、褙子的形式出现，给人的感觉就是简约质朴。
在不失去美的同时，又能够很实用，这一特点也是宋朝服饰文化给现代人带来的改变，直到现在也一直在影响着人们的审美。
越来越多的人在选择衣服时抛弃了繁琐的图案装饰，而去选择大方简洁质朴的服装。
三、宋朝书法整体上呈现出什么样的特点？
①
宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。
宋朝尚意书风的形成，得益于苏东坡、黄庭坚、米芾等顶尖文化人的引领与实践，他们文学功底深厚，艺术修养精深，他们的书法充满书卷气，对后世书法审美追求的影响深远。
宋代的尚意书风，冲破了唐以来，法度森严的书法创作局面，学古而不泥古，东坡云“吾书意造本无法，点画信手烦推求”，宋朝书法突出的写意风格，让书法开始从实用的基础上，抽离出来更明显的艺术气质。从宋朝开始才有真正的书法艺术家。
唐宋两代是我国书法的鼎盛时期，书体的演变与发展到了唐代已经完成。
唐代不仅树立起楷书的典范与法则，草书同样重法度，精益求精。
到了宋代，书法由唐代的重法度转向崇尚意气，杨凝式就是这个转型中的代表人物，他年轻气盛时作书放荡不羁，装疯佯狂，同样是他的作品，但风格变化很大，不局一格，这种变化为尚意书风开了先河。
他的《韭花帖》笔画精到，字态温润秀气，大胆夸张的分行布白，形成宽松淡远的景象，作品显得内敛而大气。
行书作为一个种书写便捷，挥洒随意的书体，为宋代文人士大夫出身的书家所青睐，他们侧重书法的意气和性情，使行书得以创新，有了新的风貌。
苏东坡就是开创“尚意”书风的代表人物，他提出“我书意造本无法”，“书，无意于佳乃佳”的观点说明他的创作是自己情感所使然，客观的自然界万物是创作的素材，是情感表达的载体，当他流放到黄州，有一段复杂而又深刻的情结，在这种心境下，所写的《黄州寒食诗帖》是被约束后激情的释怀，既不囿于法度，又在情理之中，完全是意气的流露，其中的法度、技巧、情理、意趣非常丰富，誉为天下第三行书。
以苏轼为首的宋代书法“苏黄米蔡”四大家，各有千秋。
黄庭坚的行书是以真率之心作写意之字，以磊落之胸怀统筹局部之细节，结体以擒纵致胜，其表现为“长枪大戟，手足长舒”。
还有米芾，用笔沉着痛快，结体随意赋形，变化丰富多姿，而章法上字的映带成趣，大小穿插有致，疏密变化相宜，在参差、离合、连断之时，显得气韵生动。
宋代书法由晋代的“尚韵”到唐代的“尚法”
的基础上又前进了一步，形成了以苏东坡一派的抒发文人雅士情怀的，将笔法、意趣、才情熔于一炉的，既含蓄又放荡的“尚意”书风。
②
为什么都背经诗一样地知晓唐宋八大家，特别苏、黄、米、蔡四家的书风风格，知道得多少有用，怎不见分晓下当代书坛是什么风霜雨雪呢？好引导尘土飞扬的乱像横生吧!
不又是当局者迷 ，旁观者清的状况呢!
纵观古代的书道书风，都是承前后的，既有创新又不失传统、而今人呢，包括当权者，大多数都是盲目的追求创新，惯性维草莫属，连楷书都要添加杂草方为美的区别心里，渐渐地演变书法质重于怪书，怪像甚至没有汉字的模样，不须要别人认识，作主一世，唯我独尊，谈书艺是覇凌之道，不顾大众、偏执己见、楷草同为汉字之根，像是骨肉分离，谈艺术有何意义，问鼎国展，楷书有名无份，看到的都是东斜西倒的模样，难道总无“正确”的处世观吗，什么为正，什么为确，为何不叫“邪确”的成词呢？只有在书法里就有“邪确”成词的来源了，怎见得，前人书法无捷径可言，可现在呢？想成功，非写草怪不可，是捷径，从楷者，举步维艰，理论谈得呱呱叫，拿起笔来，横平竖直不存在了!
③
宋朝书法是在唐朝后又书法一高峰。
其中的代表人物是宋四家。
即：苏，黄，米，蔡。
前三位苏轼，黄庭坚，米芾无可争议，后一蔡，蔡京或蔡襄说法不一，但不论京襄二人如何定论，从纯书法艺术角度来评判，二人都十分了得。
宋书法从”真书”即楷书，这方面来讲对唐楷法度有很好继承，但罕有创新，这些许让人感到有点遗憾。
而行楷.行草.章草.狂草这些书法艺术方面取的成就可圈可点。
苏轼的《天际乌云贴》被认为：继王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄文稿》后第三行书。
黄庭坚和米襄阳行草对前人：智永，怀素，张旭等都继承和超越。
宋朝书法能取得这样成就，可以说难能可贵。
因为经唐至宋这段历史动乱时期，王羲之留下传承的正宗古法已经失传。
宋朝书法多在摸索和创新中取得成功。
时至今日我们现在用毛笔书写文字的方式和习惯，正是从宋朝继承而来。
④
一重哲理性
二重书卷气
三重风格化
四重意境表现