学习和鉴赏古瓷的时候，我们都有个方法论，那就是从瓷器的朝代、窑址、胎质、器型、釉彩、纹饰、工艺、款识等几个维度去深度认识古陶瓷。
在以前的文章里，对窑址、器型、釉彩、款识、纹饰各维度等都做过系统的分类，其中最典型的几个分类图这里再发一下：
瓷器的主要分类：
古陶瓷窑址分布：
古陶瓷釉彩的分类：
古陶瓷款识的分类：
“器型的分类”和“纹饰的分类”因为涉及很多篇，不再在此占用篇幅，您用“瓷器器型分类”、“瓷器的经典纹饰”等关键词在“一目了然古陶瓷”内的文章里检索，可以查出系列文章，看到以前归纳的各种导图。
其中常说的“釉彩”，其实包括釉色（瓷器的肤色）和彩绘（瓷器的花纹）两个部分，我们熟悉的青花就是彩绘纹饰的一种。但这些分类中，一直没有单独提及的就是今天要说的，需要以刀、锥、签等为工具，以雕刻、堆塑、模印为手段的那些非“画笔+彩料”的装饰纹饰。
其实，这些装饰方式比彩绘起源的更早。
在没有彩料的陶器时期，人们就会用工具制作出简单的网纹、波纹等立体纹路的装饰，再后来的汉代越窑青瓷，尤其是隋唐代时期的耀州窑，刀工犀利、流畅、立体，逐渐地，划花、刻花、模印、贴塑更是达到了很高的工艺水平。
即使后来出现了白瓷、青白瓷，为彩绘的发展繁荣奠定了基础，但非彩绘的雕刻装饰仍然继续发展，没有被彩绘所取代，反而丰富了瓷器装饰的形式。
今天的雕塑瓷其实主要包括雕塑瓷和瓷雕两类，前者是器型整体的造型雕塑，后者是平面瓷胎上雕琢出的立体感纹饰：
至于我们常听说的堆雕、划花、刻花、贴塑等不同雕刻类工艺的含义，因为我们以欣赏学习为主，不是专业人士，这里就不进一步细说精准的概念了，无非是不同工具、深浅起伏的不同、先后工序的不同……。
后来直至今天，工匠们则是以工艺效果为目标，多种工具的雕、划、刻、塑等都已经是同时地灵活运用了。所以，有些瓷雕的纹饰是具有划花、刻花、贴塑、剔花等多种手法，没法用一个动词来确定其纹饰的生成。来看看各个时期经典的刻花（瓷雕）都是什么样的：
最终想解答更多人的好奇和疑问——现在的雕刻瓷发展的顶级水平是怎样的呢？今天就带您欣赏一位景德镇雕瓷艺术家罗小林老师的作品，顺便想告诉那些以为欧洲日本瓷器工艺超过中国的人，他们永远赶超不了中国的制瓷艺术水平。
坦诚地说说我的感受，欧洲瓷器美在于茶具餐具的造型设计和色彩搭配，日本的瓷器美在于粗朴极简和田园风格，都是我们生活用瓷的设计中要多多学习借鉴的；但从做工和釉彩的艺术水平来讲，他们还没上道。
罗小林老师的瓷雕作品是唯一一位获得过上海世博会金奖的，常常会娴熟地融合了堆雕，镂雕，浮雕等不同的技法，通过雕刻工具，凭借自己的精湛技艺和手感精准地达到设计初衷，这是机械雕刻所不能取代的，当然，也是欧洲和日本人望尘莫及、仅属于中国的手艺和艺术水平！
罗小林老师制作瓷雕：
罗小林老师的其他精湛瓷雕艺术品：
雕刻与彩绘的完美结合（罗小林）：
