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瓷器刻画图案,瓷器工艺7:古今瓷器上精湛唯美的雕刻(多思维导图)

学习和鉴赏古瓷的时候,我们都有个方法论,那就是从瓷器的朝代、窑址、胎质、器型、釉彩、纹饰、工艺、款识等几个维度去深度认识古陶瓷。

在以前的文章里,对窑址、器型、釉彩、款识、纹饰各维度等都做过系统的分类,其中最典型的几个分类图这里再发一下:

瓷器的主要分类:

古陶瓷窑址分布:

古陶瓷釉彩的分类:

古陶瓷款识的分类:

“器型的分类”和“纹饰的分类”因为涉及很多篇,不再在此占用篇幅,您用“瓷器器型分类”、“瓷器的经典纹饰”等关键词在“一目了然古陶瓷”内的文章里检索,可以查出系列文章,看到以前归纳的各种导图。

其中常说的“釉彩”,其实包括釉色(瓷器的肤色)和彩绘(瓷器的花纹)两个部分,我们熟悉的青花就是彩绘纹饰的一种。但这些分类中,一直没有单独提及的就是今天要说的,需要以刀、锥、签等为工具,以雕刻、堆塑、模印为手段的那些非“画笔+彩料”的装饰纹饰。

其实,这些装饰方式比彩绘起源的更早。

在没有彩料的陶器时期,人们就会用工具制作出简单的网纹、波纹等立体纹路的装饰,再后来的汉代越窑青瓷,尤其是隋唐代时期的耀州窑,刀工犀利、流畅、立体,逐渐地,划花、刻花、模印、贴塑更是达到了很高的工艺水平。

即使后来出现了白瓷、青白瓷,为彩绘的发展繁荣奠定了基础,但非彩绘的雕刻装饰仍然继续发展,没有被彩绘所取代,反而丰富了瓷器装饰的形式。

今天的雕塑瓷其实主要包括雕塑瓷和瓷雕两类,前者是器型整体的造型雕塑,后者是平面瓷胎上雕琢出的立体感纹饰:

至于我们常听说的堆雕、划花、刻花、贴塑等不同雕刻类工艺的含义,因为我们以欣赏学习为主,不是专业人士,这里就不进一步细说精准的概念了,无非是不同工具、深浅起伏的不同、先后工序的不同……。

后来直至今天,工匠们则是以工艺效果为目标,多种工具的雕、划、刻、塑等都已经是同时地灵活运用了。所以,有些瓷雕的纹饰是具有划花、刻花、贴塑、剔花等多种手法,没法用一个动词来确定其纹饰的生成。来看看各个时期经典的刻花(瓷雕)都是什么样的:

最终想解答更多人的好奇和疑问——现在的雕刻瓷发展的顶级水平是怎样的呢?今天就带您欣赏一位景德镇雕瓷艺术家罗小林老师的作品,顺便想告诉那些以为欧洲日本瓷器工艺超过中国的人,他们永远赶超不了中国的制瓷艺术水平。

坦诚地说说我的感受,欧洲瓷器美在于茶具餐具的造型设计和色彩搭配,日本的瓷器美在于粗朴极简和田园风格,都是我们生活用瓷的设计中要多多学习借鉴的;但从做工和釉彩的艺术水平来讲,他们还没上道。

罗小林老师的瓷雕作品是唯一一位获得过上海世博会金奖的,常常会娴熟地融合了堆雕,镂雕,浮雕等不同的技法,通过雕刻工具,凭借自己的精湛技艺和手感精准地达到设计初衷,这是机械雕刻所不能取代的,当然,也是欧洲和日本人望尘莫及、仅属于中国的手艺和艺术水平!

罗小林老师制作瓷雕:

罗小林老师的其他精湛瓷雕艺术品:

雕刻与彩绘的完美结合(罗小林):

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