一、适合情景剧表演的故事有哪些？
拔苗助长，小兔子乖乖，小红帽
二、红色话剧眷故事概述？
①
话剧《红岩》取材自同名小说《红岩》。
《红岩》是国民党集中营的幸存者罗广斌、杨益言创作的长篇小说。
它主要叙述了1948年在国民党的统治下，处在黎明前最黑暗的时刻的共产党员在渣滓洞中，敌人为了得到口供，妄图用炎热、蚊虫、饥饿和干渴动摇革命者的意志，但在共产党员的坚强意志前，敌人却是一筹莫展，一败涂地。
1961年12月，正式出版，此书重印113次，册数则超过了一千万。
为红色经典作品，轰动一时。
作者于1957年写出了革命回忆录《在烈火中永生》，随后在这个基础上创作了此长篇小说《红岩》，后改编为红色电影《烈火中永生》。
②
沂蒙颂，讲述了革命老区沂蒙山，善良的红嫂用乳汁救助八路军伤员的感人故事
三、有情景表演的红色故事？
大型话剧红色娘子军，延安颂，东方红等等。
四、1913到1918历史话剧？
1913年,中国拍摄了由剧评家郑正秋编写剧本的第一部故事片是《难夫难妻》
1913年 《难夫难妻》
当摄影机遇到文明戏
1905年北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》只是对京剧表演片段的简单记录，通常认为，中国第一部故事片是1913年由亚细亚公司出资、发行，新民公司负责具体拍摄的电影《难夫难妻》。
该片由郑正秋编剧，张石川、郑正秋两人导演，而所有的演员都由文明戏的演员担任。
由于当时有男女不能同台的规矩，片中的女角也都由男演员充任。
影片现已丢失。
根据当时资料记载来看，《难夫难妻》制作简陋，但它毕竟意味着一个开始，同时也是中国电影传奇鼻祖张石川与郑正秋踏入电影事业的第一步。
电影大历史：故事从这里开始讲述
《难夫难妻》———中国第一部故事片。这件事很宏大。但临近落笔时，却难以启齿。问题只有一个：这部电影丢了，要人如何讲述？
网络有奇文一篇，跨越时空，如临其境：“1913年9月29日，上海。
电影就快开场了，郑正秋坐在新新舞厅剧场的前排左角，心跳如雷。
他把上千度的黑圈眼镜摘下来，反复擦拭，眼前一片迷蒙。
他无法想象，此时此刻，在剧场门口，慕名而来的观众正如潮水般涌动，几乎要将门厅挤垮。
他们蜂拥而至，不是为了欣赏穿着Modern Dress的时髦舞女们大跳西洋舞，而是为了观看一部名为《难夫难妻》的电影…
”
春秋笔法，挥洒自如。令人心动之余，不免生出恐惧。某某影史评价《难夫难妻》的导演郑正秋与张石川———这两位中国电影拓荒者———说郑正秋有多么忧国忧民，说张石川却只求娱乐大众。意识形态阴影倏然笼罩，令人汗颜。也许，跳出某某影史影评的圈套，这个持续一年之久的专题也就有了自己的灵肉。
从仅有的文献看，《难夫难妻》是中国第一部有编剧、开始讲故事的电影，这并不简单。《难夫难妻》的剧本是郑正秋根据他家乡潮州的乡俗风情撰写而成。故事讲述：乾坤二家欲结秦晋之好，于是不顾子女意愿，请媒人代为奔走。经媒人甜言蜜语，此欺彼诈，又经繁文缛节，择吉成亲，拜天地入洞房。一对素不相识的男女逼成夫妻。
这个单细胞的故事而今听来乏味至极，但却意非寻常。从1905年中国第一部电影《定军山》诞生，到1913年《难夫难妻》登场，中国电影终于开始了用镜头讲述故事的旅程。
尽管，从表面上看，《难夫难妻》的拍摄手法并没有产生什么技术性的飞跃，按张石川在《自我导演以来》一文中的说法：“导演技巧是做梦也没有想到过的，摄影机的地位摆好了，就吩咐演员在镜头前面做戏，各种的表演和动作，连续不断地表演下去，直到二百尺一盒的胶片拍完为止。
”“镜头地位是永不变动的，永远是一个‘远景’…
倘使片子拍完了而动作表情还没告一段落，那么续拍的时候，也就依照这种动作继续拍下去。
”从某种意义上讲，《难夫难妻》和用摄影机完整地拍下一出当时流行的文明戏并无差别。
但是，这个过程却预示了一种全新的讲故事的语言开始在中国大地兴起。
它的意义绝不亚于中国第一部小说的诞生。
说到讲故事，联想到上世纪60年代至80年代的电视报，“故事片”一词似乎是那时每部教育意义十足的电影前面的特定称谓。
而如今，恐怕再没有一篇影评敢使用这么老土的词汇。
“故事片”一词的消亡也许代表着中国电影界的整体进化。
但这却并不意味着中国电影已经像好莱坞一样找到了一种属于自己的讲故事的方法。
在迷惘中，中国电影仍然努力地寻找着故事与表达，从《难夫难妻》这个坐标原点中射出的却不知是不是一条永无止境的射线。
“文明戏”与中国故事片之始
虽然中国的戏曲源远流长，但现代话剧的形成竟然也是与中国电影同步前行的。电影与话剧均为“舶来品”，中国人最早看到的电影是外国人带来放映的“西洋影戏”，中国话剧的初创也是受到当时日本兴盛的“新派剧”所感召，春秋社的发起人如曾孝公、李叔同等人均是一些在日本留学的中国学生。
当时，人们一般称这种刚刚输入的戏剧样式为“新剧”，取“新型的戏”之意，区别于旧戏，把“新剧”叫做“文明戏”。
“文明戏”的“文明”二字则是热情的观众赠予的美称，表示“进步或先进”的意思。
文明新戏在当时社会成为了一个流行的名词。
1911年至1912年是文明戏的全盛时期，辛亥革命成功后，宣传与鼓吹革命思想的文明新戏团因其与群众声气相投而受到普遍欢迎。
当时著名剧团有春秋社（曾孝公、李叔同）、新民社（郑正秋等）、民鸣社（张石川）等，后两家的主要成员都是中国早期电影的骨干。
新剧的演出剧目多半以赞美江湖豪侠、自由婚姻或揭露官场腐败等为内容。
社会大变动时期，人们来到剧场，不只是为看戏，更为听到议论，知道新的事实。
而政权更迭，使统治者一时无暇顾及新剧艺人们的活动，这就给予当时的新戏以较大的自由，使他们可以满足观众的要求，编演出一系列往日不敢演或不能演的新剧。
即使有幼稚、粗糙或不妥的地方，也被看戏人原谅了。
到1917、1918两年，文明戏已趋于衰败，因为文明戏演出并不严格遵守剧本，后来甚至完全弃掷剧本不顾，只是简单地利用一点情节，在表演上，不排练、不试演，有时甚至演员上场后还不清楚情节，据说一出叫《秋瑾》的戏开幕前演员还突然大喊：“哎呀，这个秋瑾是男是女啊？”那时候，“文明戏”这一称号则已经有蔑视、鄙夷、贬斥的意味。
五、少儿频道大风车播过的真人情景剧？
《疯丫头》。
《疯丫头》里的主角有3位。段丽阳、汤家琦、盛利。
《疯丫头》是一部由马昕执导，段丽阳、汤家琦、盛利等主演的情景剧，于2009年1月1日在中央电视台少儿频道《大风车》栏目首播。
该剧主要讲述了三个关系很好的五年级小姑娘，和同学们在雪儿的房间里发生的一系列有关成长的故事。
