一、对文天祥相貌的描写？
在惜字如金的正史中，很少会特意去记载一个人的外貌。对于一些重要的历史人物，能够用六个字来形容他的外貌就已经非常难得了。而对于文天祥，《宋史》却用了十七个字的超高待遇，来描写他的外貌和风度——“体貌丰伟，美皙如玉，秀眉而长目，顾盼烨然”。
“体貌丰伟”，是说文天祥个子很高，而且属于那种身材不错，玉树临风那种；
“美皙如玉”，这句话好理解，是说文天祥皮肤很好，很白；
“秀眉而长目”，则是重点讲述了文天祥帅气的眉毛和大眼睛；
“顾盼烨然”，则是对前面所以描述的总结——一句话，就是文天祥看起来很帅气。
这是《宋史·文天祥》传中，对文天祥外貌的着重描写。
二、基本的人物画像应该包括？
①
人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。
按画面人物的多少，一般分为群像画和肖像画。群像画以突出人物活动为主，肖像画以描绘人物形象的酷肖为主。
②
人物画是以人物活动为主要描写对象的绘画，它是中国画的三大画科之一。早在周代，就已经出现了以劝善戒恶为目的的历史人物壁画。按题材分类，人物画可分为历史人物画、宗教人物画和现实人物画3种。
按艺术手法可分为有工笔重彩、写意、白描、泼墨等多种。
按画面人物的多少，一般分为群像画和肖像画。
群像画以突出人物活动为主，肖像画以描绘人物形象的酷肖为主。
各种人物画所表现的侧重点虽有所不一样，但都要求形神兼备，人物形象要符合人物的形体、比例、场景透视原理等，更重要的是传达人物的性格、气质和神态。
③
勾轮廓起形，画出明暗交界线，先画暗部，大形差不多了刻画五官，记住五官同事刻画不要一个一个画，然后把握整体，细节刻画改动
三、怎么欣赏肖像艺术？
肖像艺术，指的是人物头像或面部，传神靠得是眼神，不是眼睛。要想画好人物肖像,就得抓住人物与众不同的方面。这样才能表现出人物的思想情感和精神面貌。
1、肖像艺术重在传神，"以形写神"是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表;神指的是人的精神面貌和思想。要想把二者都刻画出来，首先要抓住神，既要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征。
2、人们欣赏肖像艺术时，就要特别注意艺术家是如何把“以形写神”二者统一起来。人物肖像是最难画的艺术形象，是考验画家技法功底是否达到精湛的程度，表现出画家的艺术造诣的深度。绘画人物肖像，不但要有眼睛传神性的光彩照人，而且还要有面部表情丰富性的审美情感，才能欣赏出人物肖像的艺术魅力无限性。
3、人们欣赏俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》中，要以自己的审美情感来欣赏这幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
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肖像画，是西方美术史上，重要的绘画载体。
肖像画，包括头像，胸像，全身像，群像，自画像
欧洲肖像画，历史悠久，15世纪之后，涌现众多杰出的肖像画家
如西方美术史上，头像肖像很经典的作品是哈尔斯的作品《吉卜赛女郎》，荷兰小画派画家的作品《戴珍珠耳环的少女》
胸像肖像画的经典作品无疑是达芬奇的作品《蒙娜丽莎》
全身肖像最杰出的作品，是布歇的《蓬巴杜夫人》，凡代克的作品《查理一世行猎图》，大卫的作品《拿破仑穿越阿尔卑斯山》
群像肖像画，最精彩的作品是委拉斯贵支的《宫娥》，伦勃朗的作品《夜巡》
自画像肖像画，最杰出的无疑是伦勃朗，梵高的自画像系列作品
那么，如何欣赏肖像画艺术呢？
创作肖像画，要求画家们，具备精湛，扎实，严谨的写实造型能力
艺考集训的素描半身像，素描头像，素描全身像，油画头像，其造型写实功底很精湛，扎实，塑造形体感很立体，厚重，结实。
但是，始终还没达到肖像画最高的艺术境界
个人拙见，肖像画的艺术最高境界，不仅仅需要画家具备精湛扎实深厚的造型功底，还要达到肖像画，形神兼备的境界。
西方美术史上，肖像画的题材是丰富多彩的
如画贵族肖像画，或者王族权贵的肖像画，国王王后的肖像画
如画平民老百姓，不同地域的人物肖像画，或者自画像之类的肖像画
每一种不同类型的肖像画，画出来的艺术格调，境界都是不同的
如画圣像画肖像画，贵族肖像画，平民老百姓的肖像画，其艺术格调是不一样的
如新古典主义画家大卫，为拿破仑画肖像时，如《拿破仑越过阿尔卑斯山》，描述拿破仑英勇攀越阿尔卑斯山的英姿焕发
为了突显拿破仑的伟大，以颂扬君王的马上英姿，体现君权神授的意志。
而布歇画笔下的贵妇，蓬巴杜夫人，呈现的是一种奢侈，富贵，雍容华贵的气质。
而画家哈尔斯画笔下的吉卜赛女郎，女孩蓬松的黑发，随意飘洒，红晕的脸庞，微笑的双唇，张扬青春的活力与热情
画家画笔下的吉卜赛女郎，用洒脱简约的笔触，生动展现了吉卜赛女郎，其洒脱泼辣，自由不羁的形象，充满野味的气息
其黑色的天发，黄色微红的脸庞，白色衬衣敞开领口，红色套裙，一切都是那么洒脱随意，朴素中尽显吉卜赛女郎的精神气质
所以欣赏肖像画，不仅仅欣赏画家精湛高超的绘画技术，而是欣赏画家画笔下，各种不同类型的肖像，呈现的不同的精神气韵，画家形神兼备的艺术格调。
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
无论是摄影还是绘画，肖像都是艺术家们艺术创作的重要题材。人像摄影这里就不多说了，主要说一下绘画领域的肖像艺术该如何去欣赏。
现在的美术专业考试基本都有素描肖像的考核内容，不管是头像、半身带手还是全身像，素描肖像的水准对于美术专业考试的成绩极为重要。因此，素描肖像以及色彩人像训练也就成了美术专业学生的重点学习内容。
人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。可以说，肖像画训练一直是美术专业教学中的难点，也是不少美术专业学生很难突破的课题。
一般来说，学会画肖像就要先学会欣赏肖像艺术。
西方绘画重视造型的精准表现，印象派出现后，油画色彩的表现也更加丰富而真实；中国画的人物表现则更注重“神”。
这也只是美学思维上的偏重而已，其实东西方绘画艺术对于肖像的神采表现都看得很重，也就是我们常说的“以形写神”，在造型准确的前提下，抓住“神”，尽可能表现出对象的性格以及情感。
不管是西方绘画还是国画，也不管是古典写实主义还是印象派风格，那些经典的肖像画作品基本都是形神皆备的。在东方有“吴带当风”，在西方有“蒙娜丽莎的微笑”，要求的不仅是形似，更要传神。这是欣赏肖像艺术的重要因素。
诸如“三停五眼”之类的基础的造型规律，对于一般的美术爱好者也算不上什么难事。
但是对于人像结构的了解和训练还是很有必要的。
大家都知道，在学画的过程中，临摹始终是学习大师的绘画技法，提高绘画水准的重要手段。
那么，懂得欣赏那些优秀的肖像画就是临摹的前提和基础。
不知道范画好在哪里，就不知道要向别人学习什么，这样的盲目临摹是不会取得很好的学习效果的。
鉴于此，欣赏评述课同样显得相当重要。通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性。这些都是学会欣赏优秀的肖像画作品的重要内容，一定要细细揣摩、细细体会。
当然，不同绘画风格的肖像画作品也会有不同的欣赏角度，甚至还需要随时调整审美习惯。这就需要在欣赏一幅作品时，要对作者的绘画风格和创作经历都有相当的了解。随着审美能力的逐渐提高，欣赏肖像艺术也会有全新的感受。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！