一、如何理解中国古代音乐艺术"以美养善，美善合一"的审美观点？
我国的音乐美学思想产生得很早，最早可以追溯到两千八百年前的西周。
西周之后的春秋战国时 期，百家蜂起，诸子争鸣，哲学思想迅速发展，人们对“美”和审美意识的思考也在逐渐深化，形成了我国 古代美学思想最活跃的一个历史时期。孔子就是这一时期儒家音乐思想的奠基人，他的突出贡献是把美和善作为不同的范畴加以区分。
并认为两者结合是音乐审美的基本原则。
因此，他把音乐的“美”作为艺术的范畴，与“善”联系在一起， 也就是说，始终把音乐的“美”与道德规范联系在一起。
强调音乐领域中的“美和善的统一”，即美善合 孔子，他是中国历史上最有影响的思想家和教育家，同时，他还是一位卓越的音乐家。
孔子生活的 年代距今已有两千五百多年之久，可是他“美善合一”的音乐审美观仍然对现在有着重要的影响。
孔子一生喜爱音乐，有着非凡的音乐天赋，他是通过钻研音乐和进行乐教评论这两个领域涉足于音 乐艺术的。
他喜欢吟诗、唱歌，而且经常用歌声传情达意。
他不仅懂声乐、韵律、作曲，而且会多种乐器， 除会弹古琴，还会吹笛、萧。
此外他还有高深的乐教思想和审美能力。
在先秦典籍中，有不少关于孔子“美善合一”的论说，如《论语、八佾》说：“子谓《韶》尽美也，又尽善 矣，谓《武》尽美矣，未尽善也”。
邢疏曾如此解释此记载：“言《韶》乐其声及舞极尽其美，揖让受禅其圣德 又尽善也——言《舞》乐音曲及舞则尽美，然以征伐取天下，不若揖让而得，故其德未尽善也。
”孑L子认为 《韶》乐不但具有美的形式，而且还具有善的内容，即他所推崇的仁的精神。
因此，每当他聆听《韶》乐时， 就会聚精会神，心领神会，传说他为《韶》而“三月不知肉味”。
可见，孔子的音乐审美观是建立在“善”的 基础上，认为道德上的善就是美的前提。
所以，他是用音乐中美善统一的尺度，衡量和评价《韶》和《武》
二、中国民族音乐发展史？
中国民乐发展的三个时期
1、中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）
这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。
在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。
在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。
在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。
这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
2、中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）
这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。
魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。
其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。
一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。
另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。
3、中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）
包括辽、宋、金、明、清。
其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。
音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。
所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。
此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。
在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。
音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。
其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。
中国民乐的发展
先秦：编钟改写先秦的音乐历史
李教授认为，在我国湖北出土的战国时期的曾侯乙编钟是先秦时期最具有代表性的乐器。它的出土改变了一段时间内在民族音乐领域内所认为的先秦音乐只有五声音阶的观点，彻底改写了整个先秦的音乐历史。
据了解，曾侯乙墓被发掘以后，其中有陪葬的64枚编钟。
从编钟以及钟上的铭文反映出的内容看，中国早在2000多年以前，就能制造出七声12律齐全，还可以旋宫转调的编钟，因此这些编钟被视为考古界和民族音乐一个历史性的符号。
编钟在当时的社会中，具有多种社会功能，既是一种社会地位的象征，又是乞求平安的祭祀用品。
唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代
伴随着社会生活水平的的提高，以及外来文化的冲击，乐器的制造也发生着深刻的变化。
唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主，李教授认为，唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期，经济水平相比于秦朝得到了空前的提高。
与此相应的，在民族音乐领域内，先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟渐渐衰落，而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。
另外，在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原，极大丰富中国民族乐器的品种。
进入宋朝后，弹拨音乐开始走上了下坡路，管弦乐得到了了发展，这也是同当时的历史背景相联系的，这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系。 “其实音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。” 李教授得出了如上结论。
元朝：文人推动下繁盛的元曲时代
元朝没有科举制度，于是大批的文人都转入了民间艺术的创作之中。
元曲因此具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众，进一步促进了它的繁盛。
在这个问题上，李教授特别强调了中国的元曲同外国歌剧的不同，就在于中国的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。
而外国的歌剧就没有这样的“格式”可以套，所有的创作结构都是全新的。
到清朝以后，是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等。
近代：民族音乐发展艰难
瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详，但是李教授认为在中国近代的发展时期，民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。
刘天华是我国著名的民族音乐家，北京大学教授，诗人刘半农的弟弟，他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。
李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献，认为他是中国民族音乐发展的第一人。
从他开始，中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的变化。
建国后：民族音乐得到了快速的成长 。
建国以后，中国社会出现了欣欣向荣的新气象。
中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层群情激昂，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度。
随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。
在这一时期，民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。
2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办"鸡年中国民族音乐会"取得巨大成功，音乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音，将制作成CD在全世界发行。
自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。
从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。
三、中国民族音乐最早起源于？
中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
据今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。
葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。
当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。
这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。
例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。
关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。
这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。
这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言
四、中国音乐的历史？
中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。
中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。
同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。
中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。
孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。
五、中国音乐辉煌历史？
中国音乐有着悠久的历史。由云南元谋等地发现的古猿人化石可知，大约从 100万年以前起，远古的人类就已经在中国的土地上劳动、生息、繁衍。
当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。
古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：
一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等;另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。
六、中国音乐发展的四个时期及原因？
中国音乐有着悠久的历史，其发端于原始人类的生产活动，且与社会经济的发展和各国文化的交流密切相关。
中国音乐的起源
中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。
中原音乐指的是以黄河流域为中心而发展起来的音乐，这是一种以汉族为主体的音乐文化，其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。
四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。
中国音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且也引进了乐器、乐律和音阶。
中国音乐的发展
中国音乐的发展可以大致分为三个时期：
中国音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础，其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
中国音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，而另一方面中国音乐也开始走向了世界化。
中国音乐的整理期（约公元10世纪至19世纪），包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
琴制与造琴
琴究竟最早产生于何时，现在还是一个谜。古代或传说神农氏所创，或传说伏羲所作，还有传说尧、舜所作的。远古传说难为信凭，但它们暗示着古人相信琴的出现非常遥远，则应符合事实。
七、中国音乐起源之我见？
中国的音乐有着悠久的历史，它发源于原始人类的生产劳动，且与社会经济的发展和文化的交流密切相关。
关于中国原始音乐的起源，可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情了。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形。
音乐起源诸说
综观中国音乐从古至今的流变，我们不禁扪心自问：中国音乐史的第一步是从哪里开始的？中国音乐之河的源头究竟在哪里？
现在就让我们真正回到历史的原点，展开中国音乐史的探索之旅吧。
音乐的起源
音乐，是人类社会发展到一定阶段的产物。考古证明，中国的祖先早在二三百万年前就已在祖国大地上生息、繁衍，他们不仅留下了生产劳动的印记，更留下了早期的人类文化。
原始人类用音乐传达讯息，用音乐描绘他们的劳动生活，用音乐配合集体劳作，用音乐与自然对话，歌颂天、地、祖先与神灵。据史料记载，早期的音乐以自然、生活、劳动、信仰为主要题材。古代最初的音乐家是掌握某些巫术的巫师，他们将音乐作为与神秘自然沟通的载体，祈求风调雨顺，盼望生活安定，农业丰收。
音乐起源于原始人类为谋生存、求繁衍的社会生活之中。
巫术与音乐的起源
音乐是从原始民族的巫术中产生出来的，这一观点是由法国音乐学家孔百流提出来的。
我国学者王国维亦有类似的观点，他在《宋元戏曲考》中说：“歌舞之兴，其始于古之巫乎？”我国古代文献中，有不少相关的记载。
如《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》中有关舞蹈起源的传说：“昔陶唐氏之始，阴多，滞伏而湛积，水道壅塞，不行其原，民气郁阏而滞著，筋骨瑟缩不达。
故作为舞以宣导之。
”
原始社会，人们在与大自然进行求生存的斗争中，为获得一种超自然的力量，逐渐形成了巫术。音乐便作为巫术中的一个有效手段而产生了。古文中记载的用以宣导积水的舞蹈，就是一种与神秘自然对话的巫术。“巫”，是能在人与神鬼之间进行沟通、交流的“中介者”。
《说文解字》云：“巫，祝也。女能事无形，以舞降神者也”。甲骨文的舞字秉承了中国象形文字的特点，像一个人拿着道具而舞。这个“舞”字，后来也指称掌握占卜、擅长歌舞的“巫”。
从卜辞中的“舞”字，变为小篆中的“巫”字，再到楷书中的“巫”字，我们很容易看到，“巫”与“舞”是同源同音的。
《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》记载：“昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气畜积，万物散解，果实不成。故士达作为五弦瑟，以来阴气，以定群生。”
这种以“瑟”为道具的宗教仪式，显现了远古时期音乐与巫术密不可分的联系。
模仿与音乐的起源
英国音乐出版家克罗威斯特提出了音乐起源的“模仿自然说”。他认为人类从自然界的音响如虫叫、鸟呜、风声、水流声、雨声……中得到灵感而创造出音乐。
中国古代也有类似的见解。《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》记载：“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以歌，乃以麋辂置缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。昔黄帝令伶伦作为律。……次制十二筒，以之昆仑之下，听凤凰之鸣，以别十二律。”
其中“伶伦听风凰之鸣而定律”这句古文，就向我们传达了原始音乐有模仿鸟鸣声而产生的可能，这是因为鸟类的鸣声具有乐音或节奏的因素，这与英国生物学家达尔文提出的音乐起源于鸟鸣声的观点十分吻合。
劳动与音乐的起源
恩格斯在《劳动在从猿到人转变过程中的作用》中说：“劳动创造了人本身”。
古代人类在生产劳作的过程中，同样创造了早期的音乐文化。
《吕氏春秋·淫辞》中记载了最早的劳动号子：“今举大木者，前呼舆謣，后亦应之。
此其于举大木善矣。
”而《淮南子·道应》中也有“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之。
此举重劝力之歌也”的记载。
八、中国音乐发展历史及重要时期和代表人物？
中国现代流行音乐发展史，指的是20世纪90年代之后的中国乐坛，这一时期中国音乐的发展总体上呈现出一种高度繁荣，欣欣向荣的趋势。这个时期的音乐发展有以下几个特点：人才辈出。
这一时期的代表人物有周杰伦、蔡依林、张韶涵、容祖儿等。风格多样。
这一时期的乐曲风格主要有以周杰伦为代表的新式说唱和以蔡依林为代表的唱跳以及张韶涵为代表的抒情歌曲。歌手大多身兼多职。