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在程朱理学的影响下,宋代服饰呈现什么风格?为什么宋朝皇宫的服饰没有唐朝的靓丽?

宋朝人在原有的唐朝服饰基础上进行了许多改良,衍变出了自己的服装特色。

宋朝服装最突出之处就是纹理,其包括有类似混搭几何纹、盘球纹、六搭晕、八搭晕等。

一般会设计在宋代的织锦之中,简称"宋锦",其有分化出各种多样式的纹理,诸如祥云纹理、万福纹理、龙纹、凤纹、龟背纹、海浪纹、席地纹、货币纹,当中多以神仙、鸟兽、八宝、八仙、四大神兽等组成。

另外,衣服的图案多以八搭晕锦剪裁,还配有炫丽的填花工艺,如梅花、桃花、葵花等,另有簇四金雕跟各种动物形状,飞禽走兽、鸟鱼虫马、蝶雀鹿虎等。

细观宋朝服饰的图案跟工艺,多数继承了唐代元素风格,特别是写生类,各种花纹图腾注重灵动逼真,讲究自然流畅,贴近写实。

特别是宋朝流行的兰、梅、莲、桃、竹等纹样一直流传后世,成为后人喜爱的装饰。

宋朝的男性袍子继续了唐朝特有的缺胯衫风格,且在增加了不少款式,宋人又叫称为"四袱袍",其多为圆领设计,主要有大袖和狭袖两款。

宋朝人除了穿袍子,夏天气炎热,又爱穿一种叫宋衫的服饰,其有白衫、褐衫、毛衫、紫衫、凉衫等,凉衫以浅白色为主,一般用来外穿,随着时间发展,又沦为丧服主要是在吊丧时所穿,为此凉衫不适用在其他场合穿着。

宋代的衣服风格其实大多沿袭了唐朝的款式,老百姓多数是穿圆领袍或交领袍,做杂活的时候,为避免袍子弄脏,会把下半部分卷起来塞到腰带内,而这种袍子一般分白色跟黑色。

然而官员的服饰又跟百姓有着很大区别,宋代官臣,上朝必定要穿朝服,一般为方心曲领。而参加宴席或盛典活动等,多是穿冕服,其由冕冠、白罗大带、素纱中单、玄衣、黄蔽膝等组成。

文献《周礼·春官·司服》载:"王之服,祀昊天上帝,则服大裘而冕,祀五帝亦如之,享先王则衮冕。由此得出,宋朝不仅吸收此前朝代的衣服风格,就连礼仪跟制度也充分继承了下来。

另外如果是退休的官员,一般会穿对襟大长衫,又称直掇,这种衣服很容易辨别,其领子口、袖子口跟衣衫边角都会裁缝有黑色边框,而且头上还会佩戴一顶"东坡巾",形如一个四方桶。

宋朝女子的服装分两大类,常服跟礼服,常服是指平时所穿的服饰,其多数是沿袭了周朝的风格跟规则,衣服以大袖子设计为主,配以长裙跟霞帔。

而宋朝权贵的女子多以华丽大袖常服为日常衣服,这种衣衫的袖子以宽又大为特点,而平常人家的女子以穿背子(褙子)为主,衣摆长过膝盖。

除了身穿裙装,还会套穿长裤,这种女性长裤,较薄易贴身,因天气而宜增减多曾女用套裤,其实宋朝女子就已经有了缠足的习惯,配以翘头小型短靴子以及长长的裙裤遮掩自己的双脚。

这是当时女性的平常穿衣习惯,如果是望族权贵的女性则多样化一点,其除了穿华丽的常服,在其他节日或隆重场合,还需要穿礼服,这种衣衫在颜色与设计上面则沿袭了唐朝之风。

贵族女人最时尚服饰要数大袖衫,头部会配戴一顶直角形的女性冠帽,而且会区分不同颜色来代表其家属的官位等级。

除此还有,上下阶层都会穿的外衫叫背子,其设计特征为衣摆长过膝盖,两腋开衩,采用直领跟对襟,这种背子衣,包括宋朝皇后、后宫嫔妃、贵族妇女以及民间女子都可以随意穿着,实在最流行的一款宋朝女装。

常服的设计部位跟特点。其主要分为:衫、裳、袄、襦、鹤氅,袍、短褐以及直裰,这些衣饰部位各有各的特点,共同组合在一起就构成了宋朝服饰的独特之风。

如直裰在当时是指一种宽阔长又大的长款衣服,其特点是下衣摆没有开衩,衣背中间留有一条开缝。裳则是指宋代朝服、冕服跟宅服的款式,一般是继承了历代的下穿裳上穿衣惯例,故此形成衣裳的说法。

宋朝男人有时在接见朋友或客人之际会穿有黑边款长款上衣的时候搭配黄色裳。

衫,这里的衫不是现代人们穿身上的衣衫,其在宋代是一种在裳下衣摆中拼接一横,且专为男人所用的长衫。

宋朝高贵阶级的人则一般会配穿鹤氅,其采用的是鹤的羽毛剪裁,混合一些鸟类的毛发,经过加工绒化编织成一种宋代特有的裘衣,该工序繁杂,需要花费较多时间精力,可谓是真正的动物羽毛提炼而成的轻盈衣饰。

由于尊贵价值高,一般的穷人不敢奢求,唯有贵族人才有条件拥有,穿着的时候该鹤氅又宽又长,且拖地而行,略显仙气。

既然宋朝富人们可以穿高贵的"鹤氅",那么穷人条件不允许,就只能穿一些短褐、袄衫、襦衫之类的服饰,而袄襦,一般都是宋朝平常百姓的爱穿便服,几乎人手一件,造价便宜,用料简单。

而经济条件较差的人,则一般只能穿得起短褐,该服装采用粗布简单剪裁拼接而成,又粗糙又省布料。

如果说唐朝盛世造就了许多开放性文化,那么到了宋朝,中华民族的文化更趋向一种内敛。

故此,宋朝跟唐朝在服饰上很有着明显的差距。当时受到"程朱理学"的观点影响,该服装已减少了唐朝的奢侈炫丽之风,更靠近朴素本真。

特别是宋朝的女性服装,显得更为约束跟保守起来,颜色主要以素色为主,彰显出清新淡然之风。

而素雅是宋代衣装最鲜明的特征,通常男女的服饰最注重的先是整洁干净,然后追求一种简约的极致。

虽然在风格上比唐朝低调,但宋款的男装女装依然传承了唐代的设计结构,在用料方面也获得了进展,主要采用丝绸纺织品制作,如有绢、纱、罗、缂丝、花绫、棉织等等。

宋朝服饰既沿袭的唐朝的部分元素,又有自己的个性选择,其抛弃前朝的嚣艳浮华,追逐一种更贴近谦虚内敛的风格。

商品经济的发展、城市的繁荣和市民阶层的壮大等是推动因素。宋代绘画开始呈现出世俗化的倾向,这与宋代整体文化有着紧密的联系。

其实,不仅仅是绘画,诗词、歌舞、雕塑等等都呈现出强烈的世俗化。此时,文学艺术伴随着经济的发达朝着大众化与世俗化的方向发展,如宋代诗词中关注国家政治的越来越少,文人们更多关注城市的物质生活、发达的娱乐活动、民俗民风,尤其是男女情爱更是极其受欢迎的题材。

“宋以前诗歌中的京都书写多偏重政治情感的抒发,而宋词中的京都意象在表达政治情感之外,有着较之前代更为丰富的内涵,凸显出世俗化的时代特点。

”这种世俗化的倾向在很多诗词中得到了体现,他们的取材也多来源于民间市民的生活,如宋代朱弁评价苏轼的诗词云:“全不拣择,入手便用。

如街谈巷说,鄙俚之言,一经坡手,似神仙点瓦砾为黄金,自有妙处。

王居正《纺车图》中的女性形象呈现出了平民化的特点,她是宋代市井平民女性在绘画作品中的一个缩影。宋代绘画中女性形象的平民化体现了普通女性在当时社会阶层的分工,以及在经济生产、农业劳作等活动中扮演的角色。

这种平民女性形象的出现不是孤立的现象,而是与整个宋代经济、文化艺术有着直接的联系。它的出现既受到了当时市民阶层审美倾向、艺术消费观念与民间画工的审美标准、艺术创作灵感来源的双重影响,又与当时绘画政教功能的弱化,以及绘画的世俗化、大众化倾向密切相连。

1、历史背景对于风俗画这一概念,我国古代虽然没有做出科学的定义和系统的论述,但是已经有了初步的认识.

“风俗”一词用于绘画,在我国始见于魏晋时期,那时已经出现了以“风俗”为题材和命名的绘画作品,有文字记载的如唐张彦远《历代名画记》中有:“晋明帝司马绍有‘人物风土图传于代.”

顾宝光的《越中风土图》就是直接以风俗画命名的作品,这是目前画史文献资料上最早明确的关于风俗画这一绘画门类的作品.

风俗画是反映城市、乡村人们的日常生活,以及社会风俗的人物画。早在远古时期的岩画中,就已经出现了描绘人们生产和生活的画面。

如将军崖的岩画、青海大通县孙家寨出土的新石器时代的《彩陶舞蹈纹盆》等。虽然这些描绘事物的线条在今天看来十分简单笨拙,但是在文字尚未产生的年代,这些线条却令现代人为之折服、赞叹.

早期风俗画存在于汉代的辽阳、望都的墓室壁画和画像石、画像砖及帛画等类中,内容有舞蹈射猎、车马出行、百戏、农耕、宅院、历史故事等,它们可以说是风俗画的早期雏形,为风俗画的产生创造了条件.

2、宽松的政治氛围公元960年赵匡胤发动陈桥兵变,建立北宋,统一了中国。宋朝改革了隋唐以来的科举制度,因而使许多出身贫寒的饱学之士能通过考试进入上流社会,同时,对那些上层贵族有所抑制,下层人民只要有才华,都有可能进入上流社会。

有一例便能说明,有一次,宋太祖到西京视察,张其贤献十策,他回来后就对宋太宗说“:我至西京,惟得一张其贤,汝异时可用自辅。”后来宋太宗继位后,张其贤来考进士,宋太宗将一百多名士子不用,“盖为张其贤”,曾传为佳话。科举是当时选拔人才的一条重要途径,也带来了更生活化更世俗化的艺术审美标准.

宋代帝王对书画艺术均有不同程度的偏爱,同时也更重视画院、画学的建设。宋朝建国不久,宋太祖就开始大量收集古今名画。

开国之初,宋太宗就设立了翰林图画院,宋代是宫廷画院的鼎盛时期,可以说是“前无古人,后无来者”。书画皇帝宋徽宗在位期间,在政治上没有什么建树,但他在艺术上却很有成就,书画具精,他的书法自成一家,后世称“瘦金体”,有“千字文卷”传世。

于宋朝崇宁三年(公元1104年)设立了中国历史上第一所宫廷绘画教育机构——画学。画学初建于国子监,后于大观四年改隶于翰林院图画院。宋徽宗任命米芾为书画学博士,整顿和健全画院组织。这所中国乃至世界上最早的宫廷绘画教育机构,有着完整健全的学制。它的招生、考试以及课程安排系统而周到。

画院画家的职位,分学正、艺学、柢侯、待诏等级。画学所招收的学生,无论士流、杂流,凡是经过太学合法的考试,合格者都可入学。俞成《萤雪丛说》(卷上)载:“徽宗政和中,建设画学,用太学法补四方画工,以古人诗句命题,不知抡选几许人也。”

如以“野水无人渡,孤舟尽日横”为题,据说自第二名以下,都画空舟系于岸边,唯独第一名不同,他画一人卧于舟尾,横一孤舟,表现诗意并非无人无舟,仅无人渡水而已,人舟皆闲也。

又如,“乱山藏古寺”、“踏花归来马蹄香”等。标准是“意高韵古”,不推崇模仿古人,而以能否体察诗意,是否具有创造力为上,这对提高画院画家的文学素养有很大的作用。宋代画院、画学的设立,也推动了风俗画在当时的繁荣.

还有一部分画家,由于其高超的技艺,早已在社会上有很高知名度,也被从社会各个阶层发掘进画院。如画家高益,本是于都市做小买卖的,被太宗近戚荐入画院,随后,高益又推荐“架舟来京”的市井画家燕文贵进入画院。宋代画院的不拘一格,便使得其画家组成结构多元化,这亦是宋代风俗画兴盛的重要因素.

3、繁荣的经济宋初,统治阶级采取了各种措施,发展农业和工商业。宋代的农业特别发达,尤其在江南地区,有“苏湖熟,天下足”的谚语,称颂这最富庶的“鱼米之乡”。

在工商业上,宋代的都城改变了唐代的坊(居民所居之处)与市(商品交易之处)区分制度,任何街道都可以开店营业,也取消了商业活动的时间规定,晚间夜市开放。北宋都城东京,是我国封建社会城市由封闭式的坊市分离向开放式的坊市合一转化的典型。

东京街道拓宽后,临街的坊墙被拆除,住户被允许临街修盖凉棚、楼阁、门市,这种制度实质上也是允许人们沿街贸易,面街而居。据宋朝孟元老《东京梦华录》载,“灯宵月夕,雪际花时,乞巧登高,教池游苑。举目则青楼画绣户珠帘,雕车竞驻于天衢,宝马争驰于御路.

金翠耀目,罗绮飘香。新声巧于柳陌花街,按管弦于茶坊酒肆。八荒争揍,万国咸通。集四海之珍奇,皆归市易,会寰区之异味,悉在庖厨。”当时北宋鼎盛时期,十万户以上的城市就有四五十个,东京的总人口已达一百五十万左右,当时的东京,是国际上最大最繁华的大型商业都会之一.

两宋时期,农业生产发达,工商业繁荣,城市规模也越来越大,在工商业较为发达的城市里,聚集了无数小商人与手工业者,从而形成了市民阶层。具有一定经济基础的市民阶层,也追求高雅的诗歌绘画欣赏活动.

但他们的审美需求又带有一定自己阶层的特点,于是便出现了一些反映农村或市民生活的诗歌、小说、戏剧以及绘画艺术等专门的市民文化。

多彩的市井生活,成为画家笔下绘画的新题材,这种以社会的中下层为描绘对象的绘画作品,符合新兴市民阶层的审美趣味,因而受到群众欢迎。

正因为如此,宋代的职业画工才能够突破汉唐以来描绘宗教和贵族生活的限制,把绘画作品描绘的主题扩展到城乡生活的各个方面。

如街市、货郎、村医、婴戏和乡居等,画家们创作出了一幅幅反映不同阶层审美需求的风俗画卷。如燕文贵的《七夕夜市图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》、王居正的《纺车图》等千古流传的风俗画杰作。

王居正的《纺车图》(北京故宫藏),画面上有一个坐着的织妇,她一边给婴儿喂奶,一边摇动纺车,纺车前还站着一个老农妇,正在倒线,一副疲惫的神情。

她们身上穿着打有补丁的破烂衣裳,真是“蚕妇寸丝不著体,豪家墙壁被纨绮”的贫富不均的生活的见证。画家从贫民的角度来反映社会生活,展现下层人民的朴实和清贫,表现了画家对下层劳动人民的同情和关爱。这亦是宋代风俗画兴盛的重要因素.

4、文化艺术基础宋朝因为内忧外患的社会现实,形成了与唐朝截然不同的艺术风格——内敛。唐代沉雄博大的文化氛围,孕育了唐人以丰腴为美的时代特征。

宋代崇文抑武,大兴科举,取士的规模远过于唐朝。众多的孤寒之士登第踏入仕途,在此影响下,宋代的文学艺术倾向就体现为平和与理智,审美角度趋于内敛.

兼容并包的文化态度是宋在文化上的基本国策。在儒、道、释三教融会贯通的文化氛围中,产生了一种新儒学——程朱理学(又称宋学)。理学思想迅速在士大夫文人中蔓延,绘画也渐渐被渗透,一改“皇家富贵”程式,多画败荷雪雁,枯槎寒禽,远离世俗.

整个宋代绘画,无论宫廷还是民间,具体体现在设色方面,表现为由重色而转为喜用水墨。这一画风的转变,恰使其更适合于表现民间人物风俗的幽情逸趣。宋代的“文人画”与“宫廷画”都很繁荣,它们对风俗画的发展也起到了积极的作用.

文化艺术氛围宽松,“雅俗并举”。宋代统治者崇文抑武的政治倾向,为文化艺术的发展提供了宽松的氛围以及广阔的空间,促进了宋文化艺术走向全面繁荣。这既有文人士大夫之气的雅文化,也有市井特色的俗文化,雅俗并举把宋文化推向极致。宋代的“雅文化”中也渗透了许多“俗文化”的成分。

宋代的代表性文学—词,它的产生与市井环境有着千丝万缕的联系,它初写男女之情,后来才为文人士大夫抒情而用。北宋中后期,由于北宋朝廷长期实行“右文”政策,宋代的皇帝均重视文化,“唐宋八大家”中,就有六个是宋代的,宋代的绘画也是如此,宋代具有突出影响的画院绘画,多数画家来自民间.

因丹青一技而被招入画院,他们接受过正统的教育,其作品也多倾向“雅文化”,但其“俗”的成分还是有明显的痕迹。

如张择端的《清明上河图》(北京故宫藏),是我国绘画史上罕见的风俗画长卷。

全画结构共分三段:首段写汴梁城郊风景;中段描写汴河,特别是拱桥,桥上,车水马龙,桥下,货船穿梭,上下呼应,非常热闹;后段描写市区街景。

画家运用现实主义手法描绘了北宋首都汴梁城郊、汴河、城内居民在清明节时的动人景象,深刻揭示了12世纪我国都市各阶层人物的生活情状,也揭示了这一历史时期的社会面貌、民风民俗、经济活动、城市建筑等,《清明上河图》是研究我国古代历史、经济、文化等的重要依据,它以其高超的艺术技巧把宋代风俗画推进到更高的阶段.

看到这个题目,脑子里也想了一些,简单的说就是儒家思想之核心问题。

儒家的核心思想就是人与社会(世界)的关系,道家是人与自然的关系,佛家是人与自心的关系。从这些每家的思想观点及修行的出发点不同,就能大概看出他们行事的方式方法。

再一个就是每个不同时期和朝代对一种文化或者宗教的宽容度、包容性及支持力度、利用价值等程度的不同,还有其本身的适应能力和适合程度怎么样,是不是适合这个时期的发展,或者是否存在对当朝者、统治阶级的有利性和稳定因素。

我认为宋朝这个时期的各种情况,尤其适合儒家思想观念的发展。

并且儒家思想观念就是怎样处理人与社会的关系,最好也是最容易实现其思想和主张的就是出来做官入仕途,才能真正的让儒家学说得到发扬光大,才能让儒家核心价值观真正做到改变社会、落实到位。

所以,一切的前提就是双方要合适,两方面要适合,能互相帮助,相互作用。所以,宋朝的时代特征才能让儒家发展壮大。同时,儒家在宋朝这样的时期也就得到了用武之地。

宋代出现了新的儒学体系,即理学,它从佛道之中汲取了有益的内容,完成了更为理论化、思辨化的过程,成为新兴的儒学。

儒家思想在宋朝得到发展,影响后世最深邃的是理学,也称为道学,即“新儒学”。

新儒学吸收道家与佛家的若干精义,用能阐发传统儒家思想,使之充实完备。

新儒学特别深入地探讨了宇宙论及认识论,这些都是以往儒学所隐晦不显的理论,理学则对此两项穷研精阐,使之成为有系统的哲理,更进而归纳出若干道德的教条,以规范人生。简而言之,理学即以儒学为基础,援用道、佛哲理,融汇而成的一套新儒学。

其代表人物及思想:

(程颢、程颐像)

“两程”。

即周敦颐的学生程颢、程颐兄弟,北宋人,他们为理学建立了较完整的体系。

程颢强调“仁”,认为仁是天地大德,人而能仁,即能与天地一体,我之心与圣人之心均相同,所以欲传圣人之道,扩充已心到“仁”的境界即可。

程颢的思想可称绝对的唯心论,接近佛家的禅宗。

程颐的学说发挥较完备,他认为一物皆有一理,物不能离理而生。

因两兄弟为洛阳人,所以两人之学史称“洛学”。

(朱熹像)

朱熹,南宋人,其学说秉承程颐的余绪,对其理论加以充实与阐发,而成为集理学之大成的人物。朱熹阐了“格物致和”思想,为人世建立了以“三纲五常”严密的道德体系。朱熹的另一重大影响是集《论语》《孟子》《大学》《中庸》为“四书”,并加以注释,成《四书集注》。《四书集注》被后世解释者奉为准则。

后世将两程与朱熹的学说称为程朱学派,程朱学派出现后便成为后来中国思想的主流,后世儒家思想家均与程朱思想一脉相传,对后世的政治社会产生了很大影响。

陪您一起读经典~《论语泰伯》今日分享

子曰:“学如不及,犹恐失之。”

这才是君子所应有应为之风。

这一作风,《论语》中的子路似乎做得很好,他闻之未行,唯恐又闻。这是践行君子之形象也。

相对于上一章伪君子的形象来讲,这一章所倡导的就更具有可贵性了。

学如不及,永无满足,这是谦卑而上进的表现。

犹恐失之,戒慎之极,有履霜坚冰至的君子之风。

学时很努力,学如不及。学到手以后,如何长期保持?只要具有"犹恐失之"的态度,失误就可以有效避免。

谁能这样做,结果差不到哪里去!

宋朝士大夫从宋太宗时期开始大规模地参与政治,他们的天下意识又开始复苏,积极地参与到宋王朝的建设中,形成了对后世影响极大的士大夫政治体系。而对这些现象影响最大的思想是从以范仲淹为代表的宋朝儒家代表人物开始到集大成者朱熹的理学的崛起,强调限制君权以及士大夫群体的责任感,对后世特别是明朝的影响极大。

宋代的思想界非常活跃,产生了以程颐、程颢兄弟及朱熹为代表的众多思想家,程朱理学的出现、成熟标志着中华文明发展到了顶峰阶段,对世世代代的中国人的思想、灵魂产生的巨大的影响,并进而成为整个东方世界的思想支柱,这是三百年宋朝对中国的最大贡献。

“程朱理学”是宋朝时期儒家思想的结晶。

朱熹的学术思想流传尤为久远。作为宋朝的思想家和教育家,朱熹在那个政治不太强盛和庞大的年代把儒家思想发挥到淋漓尽致。后来的儒家思想的延续和发展也证明,宋朝时候的朱熹的思想是儒家思想发展的巅峰时期,与孔子相隔千余年之后,朱熹本人成为中国封建社会的又一大家。

宋代其他著名思想家

还有周敦颐、张载、邵雍才、陆九渊等。

宋代最著名的科学家当推沈括,他晚年在梦溪园认真总结自己一生的经历和科学活动,写出了闻名中外的科学巨著《梦溪笔谈》和《忘怀录》等。

宋哲宗绍圣二年(公元1095年)逝世。

他一生著作多达几十种,但保存到现在的,除《梦溪笔谈》外,仅有综合性文集《长兴集》和医药著作《良方》等少数几部了。

《梦溪笔谈》是中国科学史上的坐标,是沈括一生社会和科学活动的总结,内容极为丰富,包括天文、历法、数学、物理、化学、生物、地理、地质、医学、文学、史学、考古、音乐、艺术等共600余条。

其中200来条属于科学技术方面,记载了他的许多发明、发现和真知灼见。

在我国北宋时代,有一位非常博学多才、成就显著的科学家,他就是沈括——我国历史上最卓越的科学家之一。他精通天文、数学、物理学、化学、生物学、地理学、农学和医学;他还是卓越的工程师、出色的军事家、外交家和政治家;同时,他博学善文,对方志律历、音乐、医药、卜算等无所不精。

他晚年所著的《梦溪笔谈》详细记载了劳动人民在科学技术方面的卓越贡献和他自己的研究成果,反映了我国古代特别是北宋时期自然科学达到的辉煌成就。《梦溪笔谈》不仅是我国古代的学术宝库,而且在世界文化史上也有重要的地位。

儒家的“仁政”——“以德治国”,孔子的教育思想——全民教育、素质教育等、法家的法治思想——“依法治国”

道家的无为,顺从自然——人与自然和谐相处,这些思想能够为今天的和谐社会作出贡献。

儒家思想在宋朝表现是文不能治国,武不能安邦。宋朝治国有很多弊端,王安石提出来变法。因为腐儒们的极力反对破坏。变法失败。

宋朝的军事那就是摆设,不打仗,光和谈,还把想打仗的武将都往死里弄,弄不死的也要弄废。

武将干不过文臣,这在中国古代也是很奇葩的事情了。

在汉唐五将那是顶天立地的,是受尊重的。

在宋朝武将就是一帮受人宰割的羔羊,是文官沾板上的肉。

既镇不住朝纲,也镇不住边疆。

结果朝廷被人家给端了。

问题是端一回不够。

还能再来端一回。

宋朝重用儒家,儒家的表现是记吃不记打,被打一回不记,第二回被打死了。

当然了死了的是他们的主子。

当然他们也不用记着,换个蒙古主子他们更得意了,他们毁宋朝用了300来年。

毁元朝,100年不到就给治完蛋了

    亲,宋代的思想界非常活跃,产生了以程颐、程颢兄弟及朱熹为代表的众多思想家,程朱理学的出现、成熟标志着中华文明发展到了顶峰阶段,对世世代代的中国人的思想、灵魂产生的巨大的影响,并进而成为整个东方世界的思想支柱,这是三百年宋朝对中国的最大贡献。

  “程朱理学”是宋朝时期儒家思想的结晶。  

  

宋代其他著名思想家还有周敦颐、张载、邵雍才、陆九渊等。  

  宋哲宗绍圣二年(公元1095年)逝世。

  《梦溪笔谈》是中国科学史上的坐标,是沈括一生社会和科学活动的总结,内容极为丰富,包括天文、历法、数学、物理、化学、生物、地理、地质、医学、文学、史学、考古、音乐、艺术等共600余条。

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