中国古代写实人物画像,古代历史人物的画像真实性大吗？-史册号

一、古代历史人物的画像真实性大吗？

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这个问题要几分来看：

1，我们常见到的中国名人肖像，均是后人臆造的。

2，即使有少数是本人在世时画的，也多有美化，因中国文化有“为尊者讳，为亲者隐”的传统。（如历代皇帝画像）

3，在中国画的范畴里，更应叫人物画而不是肖像画，中国画少有单纯以画肖像为目的的，而更多的把人物放在情境之中，强调“以形写神”（顾恺之）。

4，到宋代，因贵族及文人阶层的旨趣不同，山水画大兴，更走向“写意”而非“写实”的方向。

5，但这也不代表中国画中没有写实的部分，只是自宋以后就不是主流了。也有画得“很象”的，如王世敏的画。

②

基本不真！

能让人画像的，身份都不差，画者为尊者讳，只能往玉树修竹上使劲。

最典型的朱元璋，史传马脸和尚，为留满意的画像，把画师界都杀破胆了。

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我认为历史人物的画像的真实性可以分两种，第一种是宫廷画师给皇帝画的像是很真实的，因为他们是画技是很高的，可以把皇上的真实面貌画出来，也有可能美化一点，真实度百分之八九十，而其它方面的历史画像就不那么真实了。

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不大！很多历史人物的图像是画家根据自己脑海中的形象来画出来的，毕竟谁也没有见过那些历史人物。据我所知，李时珍，杜甫......都是近代画家根据身边人的形象来到我们的课本中的！

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古代肖像画，基本上属于民间画工的营生。

宫廷画家也有画肖像的高手，但是作品能传今的却不多。

唐代阎立本《历代帝王图卷》中的皇帝虽人各有性格特征，但形体比例不是很准，因而连带着使人怀疑画中肖像的真实性。

据我查证，宋代古代肖像画的第一个盛期。

不仅宫廷画家为帝后勋臣作肖像画是本分，高手迭出。

从传世的帝后像、大臣像来看，对解剖的掌握、对形神的把握，线条色彩的运用己远超唐代。

同时商品经济的发展，使肖像画走向民间，只要出钱，请画工为自已画像，陆游一生请人为自己画了八次肖像。

⋯第二个高峰是明代。

传今的明人肖像的真实性可信性令人惊叹，以至今天的美院毕业生也未必画得出来!

但肖像画作为画工的谋生的重要形式，就有大量的不可信的甚至之张冠李戴的平庸之作存世，不少还被出版物引用，误导后人。

这虽然是一大问题，但专业界与相关领导对此甚少关注。

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个人认为对古代流传下来的人物画像，都应持怀疑态度，名人画像可信度稍高一些。而帝王和重臣的画像很难真实，原由不难理解不多说。比如明太祖朱元璋的画像，明朝画师所画是国字脸，清朝则是长脸，还有王昭君的故事，告诉我们画师的利益决定画笔的功力

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从无真实性。

过去人画像是写意。

比如你去看史书，多少画像都很类似。

二、写实油画有什么不错的作品吗？

今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。

雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画大师，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。

↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》

↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》

↑ 圭多·雷尼 - 肖像画

雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。

他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。

这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。

画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。

雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。

↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》

雷尼之所以被称作“巴洛克时期的拉斐尔”，是因为他的画和拉斐尔有很多相似之处，就好像英年早逝的拉斐尔的未尽之事，都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受难》中，整个构图有拉斐尔和谐的三角构图法的元素，体现出拉斐尔式的“完美绘画”理念。同时，这幅画还能看出卡拉瓦乔的明暗法技巧、提香的鲜艳色彩。

↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》

雷尼最有名的一幅画是《曙光女神》，画中尽显古典主义色彩，主题、内容、结构都是充满拉斐尔时期的特色，对整个古典派的技法、审美情绪的继承，但是色彩更为鲜艳，明暗更为强烈。

在世界绘画艺术史上，有很多不错的写实油画作品，当属欧洲文艺复兴时期的油画艺术作品，产生了众多名家绘画艺术大师，他们创作出许多经典名画的艺术作品，为人类文化艺术发展和繁荣做出了很大的贡献。

1、意大利杰出画家拉斐尔的《西斯廷圣母》，是他的重要代表作。《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。表现出圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲的精神气质和形象。

2、安格尔的油画作品《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。

在这幅人像图画里，裸体的女子正面朝向观众，双手将一只陶罐斜捧过肩，清水从陶罐里穿过她的手指徐徐下落，成为一股清泉。

罐子里面的水很可能也正是泉水，也许在女子身边的流淌并不持久，但安格尔抓住的是清水流下来显得最饱满的时刻，并在画里做出了长久的持存。

3、写实油画在我国也有不错的作品，出现了很多写实油画大师，例如陈逸飞是我国最出色油画大师之一，他一生著有许多名的油画作品，《寂静的运河》、《黄河颂》等油画作品。

说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！

李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。

写实主义，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码相机照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。

写实画对艺术家的要求颇多，创作是非常耗时的，耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。

艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实绘画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，热爱绘画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美！超写实主义画家们的杰作，感动我们的不止是他们的画，还有他们对待艺术的那份真诚！

从古典写实主义大师达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。

虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的大师，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是，大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。

相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。

虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典大师们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬古代大师的样式，更多地把古典美融化在自然之中。

我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义大师的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。

每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。其中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。

必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。

现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。

真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。

其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

写实油画有什么不错的作品吗？

坦诚的讲，写实油画中的优秀作品实在太多了。

可以这么说，自油画诞生以来到今天，在所有传世的经典的世界名画中，写实油画占了一大半。

比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、戈雅的《裸体的玛哈》、安格尔的《泉》、库尔贝的《采石工》、布格罗的《维纳斯的诞生》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、维安的《洗浴的希腊贵夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等，都是油画爱好者耳熟能详的非常有名的写实油画。

油画诞生于十五世纪，正逢欧洲文艺复兴鼎盛时期。

当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家创立了以构图严谨造型精准真实还原客观物象原貌的“写实”为主要表现手法和创作原则的古典主义写实油画。

自此，写实油画一直作为油画艺术的主流，主导和引领着油画的发展。

在600多年的历史沿革中，产生了大量优秀的写实油画作品。

十九世纪下半叶至二十世纪，印象主义油画和抽象主义油画相继产生以及之后现代油画的发展，改变了以古典主义和新古典主义油画为代表的写实油画“一统天下”独领风骚的格局，但写实油画仍然做为油画的主要流派延续至今，而且产生了超写实油画，写实油画一直是最受人们喜爱的油画表现形式。

远的不说，我们当代的油画家也创作了许多脍炙人口的优秀写实油画，比如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《江南记忆》、陈丹青的《西藏组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》、李壮平的《东方神女-山鬼》等等。