“明军威武！”
“一百年了，敌人又跨过长城，窥测中原，你们的父母兄弟在这里，我们已经没有退路了。”
“将士们，将士们，今天我要和你们一起，血染沙场，告诉他们，退出长城，保尔全尸！”
距离结局还有十集，带着近一个月争议的汤唯，终于在《大明风华》北京保卫战的戏份中，赢了一回。
这场戏里，汤唯是舆论里被张叔平“梳平”的少女孙若微，亦非演技、台词略有瑕疵的皇后孙若微。金戈铁马，手执长剑，成长为皇太后的孙若微是这场“北京保卫战”的领导者。
在剧外，《大明风华》的导演兼编剧的张挺在谈及北京保卫战这一幕的拍摄时，时常赞不绝口：“在电影和电视剧中，很少展现古代冷兵器为主时期的阅兵式、沙盘指挥系统、粮草运转系统、医疗系统，战阵的顺序、旗帜的使用。历史上，在北京德胜门外的首战打了一天一夜，我们足足拍摄了两周。”
“面对戏剧，你会看到很多的‘惊喜’”
在张挺的记忆里，北京保卫战这场戏的拍摄过程特别“痛苦”。
原因有二。
一方面，该场戏的战争场面宏大，单是排兵布阵就涉及到骑兵、步兵、炮兵，火铳兵，弓兵，弩手，刀斧手等十几个兵种，再加上每个兵种在战争中必须保证运转顺利，出兵顺序依照各色旗帜指挥，马师要精准的控制炮火弹着点和摔马特技的时间差，事先要有很细致的排练，非常投入的配合。
“拍的时候还要捏一把汗。
因为除了特写镜头以外，任何一个镜头，都要布置前中后不同景深里的战斗，每一个瞬间都是几十人、上百人经过排练后，一旦启动，重拍不算什么，经常把人吓出一身冷汗的是风险极高，弹着点把泥土扬起四五米高，士兵们用的道具刀枪挨上一下也受不了，马师要操控摔马，同时要扮演中枪，用威亚把人从马上拉飞，两侧步兵的白刃战尽量真实，同时还要防备伤害对方。
”
而剧中战争场面几乎全部采用真人拍摄，演员要穿六十斤的铠甲，戴铜头盔，在浓烟和沙尘之中一天一天的奋战，而且确保不能受伤。尤其到了混战阶段，涉及到马步协同作战或者马步交战，要求所有杀伐动作干脆利落，如何保证拍摄秩序也是个难题。
为了更顺利的完成该场戏的拍摄，导演组的工作人员不得不每人一匹工作马，来往人群中间进行“战事指挥”，给群众演员和马师编队，派经验丰富的武术组人员扮成将领，掌管战旗。
“它的战争场面有一点点像真的了，”张挺对剧中的战争场面很是满意，“以往的战争戏其实是比较省略的，大家总觉得战争只是一个结果，其实在绞肉机一样的战场上，尤其是与异族的战争，双方的作战理念不同，使用的战争武器不同，也是一种文明的冲撞，我至少在战争场面上面做了一点点的升级。”
事实上，自开播以来，尽管争议频出，但《大明风华》也确实贡献了不少“名场面”。
比如朱棣与姚广孝近临终前关于死后归属的对谈；姚广孝以“山中走索”了结自己的余生；朱瞻基在探望重伤士兵时，将自己的鞋套在士兵脚上安慰其上路；朱高煦被杀时，如同“地狱门口”般的烟雾缭绕；甚至于最后朱高燧离世前的疯癫和自言自语……
尤其是朱棣驾崩时穿盔甲骑战马“过河入林”的画面，在播出当晚凭借#朱棣下线#冲上微博热搜，被观众评价为“对驾崩最浪漫的表现”。
浪漫的背后，张挺对这一镜头的处理其实想表达更深层次的含义：“朱棣最后的身份就是一个老兵，用这样极致化的表达，就是想说明他从现实走入历史了，到这个时候，历史上朱棣的生命才真正开始，不管后世如何评判，大明的版图就烙印着朱棣的痕迹。”
在前期，对于朱棣一家子，轻松化、喜剧化的处理方式也是如此。
“朱元璋是乞丐起家，朱棣的三个儿子又都是徐皇后所出，再加上这一家人都是开国的皇帝和臣子，彼此的情感联系其实与普通百姓家庭也没有太大区别。
历史是记忆，并不是教条，应该是更生动的。
我开机之前，和汤唯去故宫座谈，在那里看到了收藏的明代早期的文物，尤其是皇帝旨意，非常的生动有趣，不但全是大白话，而且说的事情不离家常。
像朱瞻基给高丽国王下旨，询问上一次派来的那个厨子回国了，新来的人做的菜不好吃，问那个人还在不在，这都和我们对于历史的刻板印象全然不同。
”
回顾整部剧集，《大明风华》以孙若微（汤唯饰）的视角来旁观明朝从朱棣到朱祁镇，五位皇帝主导下的历史变迁，与市面上的大女主剧集相比，毫无类似之处，其实更像是一部融合了历史人物的群像传奇戏。
但为什么做如此改编？导演给出了自己的理解。
《大明风华》，是历史剧做的一个实验
事实上，《大明风华》最早一版的剧本是根据小说《六朝纪事》改编的，以女主孙若微的视角讲述明代皇家故事，电视剧的名字也定为《大明皇妃》。
但后来，收到主管部门关于大女主和宫斗剧的政策控制，《大明皇妃》不得不顺应形势，由编剧张挺对剧本进行重新编写。
他觉得，依托真实历史的故事，从家庭的切入点入手，展现出古代皇权制度以及封建思想对人的压迫和摧残，可以完成另外一种传奇类型的历史剧。因此，他选取了明朝历史上的几个关键历史节点，又重新对剧本进行创作，最终呈现出如今几近原创的《大明风华》。
在这一版的剧本中，不难发现，无论是朱棣、朱高炽，朱瞻基的皇室一家的亲情关系，还是胡善祥的人物设定，甚至于对徐滨、孙愚，聂兴等小角色的描写，都与以往帝王电视剧中呈现的角色设定有所不同。
换句话说，剧中所有的人物都是栩栩如生的。
每个人身上都充满了强烈的欲望，更多的个性侧面，自我矛盾和自我挣扎的历程。
“你看到剧中的人物，不会觉得他是700年前甚至1000年前的人，他就像你的朋友，你能熟知他的一生。”
而从整部剧的播放情况来看，从朱棣驾崩到朱瞻基驾崩，该剧的热度和讨论度其实在年轻人中也逐步攀升，湖南卫视CSM59城单集收视率最高达2.288。
这也让张挺感到有些意外。
在他的设想中，《大明风华》中所表现出的家国情怀和皇权制度下的人生况味，只有有一定的人生阅历的观众才能感受的更加深切。
“像朱瞻基杀朱高煦的那一幕，朱瞻基‘成龙’了，他作为‘人’的那个朱瞻基已经死去了，成为真正的孤家寡人。这部剧的悲凉感就在于，皇权制度下不管是平民百姓还是皇子皇孙，所有的信任、爱、牺牲等等美好的东西最终都会被这个制度所吞噬，被权力所腐蚀。”
正是在这样的讽刺意味下，张挺想用《大明风华》，完成一次在历史剧上的实验，把真正的历史寓言化、故事化，打通古装戏和当代人之间的对话和情感交流。
“这是每一个拍古装剧的人的梦想，《大明风华》实现了一小部分。”
关于汤唯，关于改编，关于争议
不过，这场实验并没有想象中的顺利。
在观众眼中，围绕着《大明风华》的争议从未停歇。
先是凭借“古装造型丑”、“演技夸张”，“台词功底不过关”等等争议，电影女神汤唯一夕之间被拉下神坛，变成那个“不怎么会演戏”的电视剧新人汤唯。
紧接着对胡善祥、孙若微，以及朱棣一家的部分剧情改编，被抨击为“篡改史实”。
甚至还有人将剧中朱元璋形象与古代画像做对比，给《大明风华》扣上了“丑化古人”的帽子……
导致这一切争议的，无外乎是因为观众在看《大明风华》时自带的正史剧滤镜。
张挺向来不认为《大明风华》是正史剧，它更偏向于传奇剧，或许现在做的可能不够完美，但方向值得努力。
从人物的几个细节足以体现。
比如，汤唯饰演的孙若微，明史中记载为“孝恭皇后 孙氏”，“若微”二字，亦是编造，史书中关于她的全部记载仅有392字；再比如剧中“加戏”的胡皇后，史书上只记载，“无过被废”，并未记录其原因……
“我不相信史书的记载是完全真实的，历朝历代的史书都在进行不停的修改，中国古人有‘为尊者讳，为长着讳’的习惯，历史唯一可以记住的，是它的脉络和内在发展秩序。
”张挺在采访中说道，“我也不相信所谓‘正史剧‘是拿着史书来拍，有人那么做过，收视率跌到冰点。
我宁可被骂，也不踩这个雷。
我做的是传奇剧，在戏剧中，只有戏剧角色，不等同于历史人物，在戏剧中，情感真实是第一位的，历史真实是服从于戏剧需要的，只有你从人物经历中感受到的内心震撼才是最重要的。
”
在整部戏中，汤唯饰演的孙若微代表着“正道”，她有着现代人的价值观，并用她的“正”让观众得以来窥探整个皇家的疯癫。
但在剧外，一个女演员能够诠释一个角色从少年到老年的过程，对演技有着极高的要求，在张挺眼中，汤唯本人的率性，真实，适合这样的角色。
不过也不得不承认，由于电影和电视剧的拍摄手法、拍摄周期以及演员对角色的处理方式都有很大区别，汤唯的电视剧经验又近乎为0，在很多剧情下确实会展现出一定的“不适”。
张挺也希望观众能够给汤唯一些时间，“汤唯戏的好坏无需我来评判，但她肯定要再多拍几部，才能练得出来。”
作为导演，他反而不在意网友对该剧的负面评价。“你只有体会到人物在那个时代里遭受的悲哀和痛苦，你才能真正地理解创作本意。历史上兴衰治乱像一个怪圈，有它自己的运转规律，对我个人而言，我相信观众，观众看着这部剧，能够在某一处产生一点点对历史和人生的思考，那它就是成功的。”
