一、神话的文化价值？
①
神话所包含的内容和我们当今所探讨的内容互相重叠，涉及到自然环境和社会生活的方方面面，既包括世界的起源和发展，又包括人类的诞生与命运，还包括人与自然、社会变革等问题。
一是神话本身蕴含着古代先民对世界万物的思考和感受，包含了浓郁的感情因素，反映了人类社会早期的集体思维特征和集体意识。
②
神话大致分为三类：1创世神话：体现了人类对自然的探索。
2神佛神话：体现了人类的普世价值。
3英雄神话：体现了人类早期的艺术创作。
个人观点是相同点是他们都是在神话中才能出现的人物都承载这人们的信仰。他们同时也成为了人们的精神寄托。同时他们都是人类虚幻出来或是应用了夸张的手法才存在的人物。不同点是：中国古代的神话倾向幻想，对美好事物的寄托以及对人的教育。而希腊神话更倾向于对事实的描写虽然有些夸张但是没有中国神话那样唯美。
③
神话作为原始的社会意识形态，通过想像和幻想，以一种不自觉的艺术方式，形象地反映了远古人类的社会生活与精神世界，具有不朽的认识价值。
神话还是人类永不复返的童年时代的艺术瑰宝。它以自身的壮丽奇伟和无穷魅力显示出高度的审美价值。
神话又是我国浪漫主义文学的源头。它以炽热的激情、神奇的幻想，表现了原始人类企图认识和改造自然的愿望、追求美好生活的理想和对英雄主义、乐观主义的赞颂。
④
神话是远古时代的人民，对其所接触的自然现象、社会现象，幻想出来的具有艺术意味的解释和描述的集体口头创作。
它是通过幼稚的幻想故事，把自然力和古代英雄神化，表现远古时代人民的斗争精神和可贵的探索精神的一种原始时代的文学形式。
⑤
神话在中国文学史上占有重要地位，对后世文学的影响也极为深远。神话的现实主义与浪漫主义相结合的创作方法对后世作家有积极影响，为后世作家提供了丰富的文学题材和艺术形象，它的乐观主义，英雄主义对后世作家的浪漫主义创作起了积极作用。
神话是人类以幻想的方式 ,按照一定的心理、愿望对所接触的各种自然现象、社会现象和人类自身所作的最初的想象和描摹 ,是人类对这些现象所作的经过艺术加工的解释。
有史以前的口头文学 ,由于没有文字记载 ,流传下来的不多 ,但其中神话部分却是相当的丰富。
二、中国传统审美文化篇章？
中国传统审美文化是中国传统文化最为璀璨的一部分。《中国审美文化简史》一书,以中国朝代为序,细数历朝历代之审美文化,图文并茂,在内容上力图发掘中国古代最具价值的审美文化资源,其英译必将对于传播中国传统审美文化具有重要意义。
该书尚未有英译本问世,因此,该书的英译不仅具有相当的学术价值和实践意义,而且具有原创性。本选题以《中国审美文化简史》第一章“神灵隐现的史前时代”万余字为汉英翻译对象。该章主要介绍了史前时代的器物、图腾、壁画、神话传说及蕴藏在他们背后的生殖意象、偶像崇拜等文化内涵。
三、以古希腊古典时期艺术品为例谈古典艺术的审美特点？
那就分雕塑艺术 建筑艺术 美术艺术说吧
古希腊雕塑
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点
总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大
古希腊建筑
在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。
一个是希腊建筑所包含的形象模型。
这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。
即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。
希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。
建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。
人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。
这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。
这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。
现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。
古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。
古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。
所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。
后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。
希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。
这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊建筑的特点
根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。
第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
第二特点是：柱式的定型。
共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。
这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。
而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。
柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。
第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。
第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。
古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。
大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物…
必须按照人体各部分的式样制定严格比例。
” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。
所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。
第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。
希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。
可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。
从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。
由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。
古希腊美术
德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。
在希腊这片气候温和宜人的家园，岛屿星罗棋布。这里虽然盛产橄榄、葡萄、大麦，然而，大部分土地却是光秃的石头。因而，古代希腊人大都泛舟入海，扮演着商人、海盗、冒险家等角色。那时，地中海的波光帆影，闪烁的是他们的智慧和机敏。面对变幻莫测的大自然，他们充满征服、支配的奇妙幻想，从而创造出许多美丽的神话。
四、如何理解神话文学？
神话首先作为口述文学立足于世，随后神话故事在历史上作为文学素材应用甚广，这些衍生品因为神话含量不同可以分为民间故事、神话故事、神话传说等等。按照神话文学的发展轨迹可以以四点概括理解。
第一，神话来自上古传说，通过口述、寓言、仪式、舞蹈等方式在上古社会中流传。
其次，神话见著于史书，被假定为真实历史的一部分。
其三，神话以文学的形式出现在各种典籍中，形态各异零散分布，经过各种艺术加工难以还原其貌。
第四，历代文艺创作中产生的类比神话、假借传说以反映或者讽喻社会现实的作品，也成为神话文学的来源。
神话时代是人类的童年时期，是人类对自我和现实世界认知的反照，我们读神话，到底应该读什么，这是我最近思考的问题。
我最近看山海经，全当消遣。
我觉得以山海经为例，我们应该去看先民对于他身边世界的想象。
神话带给我们的最大帮助，应该是开拓想象田野里肥沃的荒地。
刀耕火种、围水淀田一样的开拓。
神话是人类早期的文学和图腾。世界各国早期的神话有共同的地方。比如一个英雄带领族群，克服种种磨难，走向胜利和成功。
神话里埋藏着人类早期的文化密码。比如很多国家都有大洪水的传说，专家推测古时世界发生了世界范围大洪水。
同时，通过解读各国神话，可以分析该国文化特质和源头。
神话，人们认为是虚拟的构想，我不这样认为，神话则是拓宽人们的正常的逻辑思维，由不可能到可能的创新构想。
如果没有孙悟空的腾云驾雾，一个精斗云十万八千里，现在的航天技术也不会有今天的发展，如果没有神话中的千里眼，中国的天眼或许想也不敢想，如果没有神话中的顺风耳，无线电话怎么会了有这种构思呢？·····诸如此类，无论十万八千里，还是千里眼、顺风耳，这些我们都不可以做到，但在神那里做到了，我们根据神的能力，追求我们的梦想，使梦想成为现实!
由此看来，我们可以无限的扩大我们的想象力，把他编写成高不可攀的圣地。
我们现在实现不了，或许将来有人会把这些想象变成现实，我认为这就是神话文学的作用!
首先，神话不是文学，尤其是古代神话，属于美学范畴。
它比"文学"高一个层面!
神话是人类思想境界提升的标志，也是人类社会进步的阶梯。
在地球上，神话越多的民族进步的越快!
在今天社会生活里，存在着大量的神话痕迹，尤其是汉语言文学!
只是每一个人都浑然不觉罢了!
仅提示一点吧:状语词汇的大量使用!
除了汉语用稳定的字组词以外，世界上其他语言没有一个能做到!
⑥
神话文学有真品也有赝品，而且真品少，赝品多。
各民族基本都有自己的神话文学，或形成文字，或口头流传。有一个常识，那就是正因为有真品，才有各种各样的赝品出现。所以，众多的神话文学作品也是一直在不断地向人类发出警示性信号：注意真品！
既然有真品，那就不是人们以为的神话故事了。
人们懂得饮水思源，懂得溯本清源，懂得叶落归根。
关于神的事迹绝对不是空穴来风，也绝对不是人类凭空臆造。
只不过是如过江之鲫的赝品蒙蔽了人的心眼，让人认不清真迹。
所以，自古至今，那些在真迹中遇到真神的人有福了。
但这等人也一直被看为异类，甚至被看成是社会中的渣滓，遭受着各种稀奇古怪的奚落嘲讽和歧视。
当人们一概地把所有关于神的作品都统称为神话文学时，其实就是对自己的一种欺骗，这是盲目的自大骄狂导致的。大多数神话文学确实是人类编造的，但也确实有诚信真实介绍神以及神人关系的启示性作品。如果谁看到有一本书，那里面常常用到真实，诚信真实，真理之类的字眼，那就是所有神话文学所模仿的真迹了。
⑦
神话是民族特性的反映，中国的神话，自然也在好些地方反映出了中华民族的特性。
从我国保留下来的古代神话的片段如像“夸父逐日”、“女娲补天”、“精卫填海”、“鲧禹治水”等所记述的事迹看，我们的民族，毋庸自愧地说，诚然是一个博大坚忍、自强不息、富于希望的民族，神话里祖先们伟大的立人立己的精神，实在是值得作为后代子孙的我们很好地去学习，去发扬的。
研究神话，就能了解民族性格的根源，这对于我们社会主义的建设事业，当然也还是有帮助的。
五、为什么纯真美是最具代表性的美学特征？
纯真美是儿童文学区别于其他文学的重要特征。孩童是没有被污染的清泉，他们清澈见底。儿童文学就是为了让孩子保持他们的善，他们的纯真以目标。同时用儿童那质朴性灵的纯净溪水冲刷成人之间在文明教育中淤积的污垢。
古今中外的儿童文学无不说明了这一点。
不管是中国的神话故事、成语故事，还是西方的寓言童话，纯真美存在于角角落落
六、幻想的美学特征？
幻想丰富奇特、夸张强烈动人幻想是想象的一种。它是与个人愿望联系的并指向未来的特殊想象。这是一种创造想象而不是再造想象。读了《卖火柴的小女孩》我们脑中就会浮现出“小女孩手抓一把火柴，被活活冻死”的画面。
而文中小女孩五次擦火柴出现的幻想就是创造想象。
在童话世界里，牛羊会说话，木偶能旅行，人死能复生，咒话会现出金银珠宝，桌布可生出山珍海味。衣服能刀枪不入……这些都符合儿童的幻想心里，孩子们也感到有趣、自然。但是幻想不等于胡思乱想。
儿童文学的美学特征包括：纯真美、韵文性、直观性、幻想性、叙事性、稚拙美、欢愉美和变幻美。
举例：《木偶奇遇记》体现的美学特征：
1 、张扬的幻想。木偶可以变成小男孩，说谎鼻子可以扁长。人类童年的所有神话情节，都会在个体的童年有所表现，例如“万物有灵论”。在木偶奇遇记里，匹诺曹见到的一切，就像是史前的人类或者是一个4岁的宝宝眼中的世界。
2 、表现成长。说谎还是不说谎，这是一个问题。用成人世界的观点来看待这个问题，会产生长篇大论。
”儿童文学以善为美（王泉根教授观点）"，小孩子就是不应该说谎。至于兵不厌诈和善意的谎言等等，那不是儿童世界里的事物。匹诺曹变成一个真正的孩子，改掉了说谎的习惯，正是体现了他的成长。
还有勤劳、关爱他人等品质，都是在一系列冒险经历中所体会到的。
七、屈原剧本意象及象征意义？
屈原及其作品的艺术成就深为后人推崇。
与《诗经》相比，楚辞在艺术上达到了一个新的境界，哺育了一代又一代的作家，对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。
《离骚》是屈原的代表作，是带有自传性质的一首长篇抒情诗，其主旨是爱国和忠君。
全诗共三百七十多句，近两千五百字。
《离骚》反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，和他热爱宗国愿为之效力而不可得的悲痛心情，也抒发了自己对遭到不公平待遇的哀怨之情。
全诗缠绵悱恻，感情十分强烈，他的苦闷、哀伤不可遏止地反复迸发，从而形成了诗歌形式上回旋复沓的特点。
这种回旋复沓，乍看起来好像无章法文理可寻，其实是他思想感情激荡冲突的反映。
①楚辞创造了一种新的诗歌样式
这种诗歌形式无论是在句式还是在结构上，都较《诗经》更为自由且富于变化，因此能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情。就句式而言，楚辞以杂言为主，突破了传统的四言句式。就语言描写而言，楚辞善于渲染、形容，词语繁富，很重视外在形式的美感，这为汉代赋体文学的产生创造了条件。
②楚辞突出地表现了浪漫的精神气质
这种浪漫精神主要表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的塑造，想象的奇幻等。
楚辞中另一浪漫特征表现在它通过幻想、神话等创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。
《楚辞》，尤其是《天问》，是我国神话材料保存得较为集中的作品。
《离骚》《九歌》《招魂》中都有不少神话或神话形象，使得诗歌显出缥缈迷离、谲怪神奇的美学特征，为李白、李贺等后世诗人所学习和继承。
③楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响
楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力。
这种以男女与君臣相比况的手法成了中国文学史上常见的创作手法。
由于屈原**的创造能力，使香草美人意象结合了屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，赢得了后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。