有网友问浪漫的中国艺术，下面小编就以1340字给大家详细介绍中国文化独有的中国式浪漫，预计阅读需要4分钟！
中国农历元宵节恰逢情人节，2022年2月14日，北京新闻中心举办了以歌舞欢度团圆为主题的双奥城·观典互动展，嘉宾们用艺术作品讲述传奇故事，让观众在传统文化中找到并领略“中华浪漫”。
爱情是文艺作品永恒的主题，从古典文学到曲艺作品，从舞蹈表演到戏剧咏叹调，中国艺术家自古以来就用自己的方式书写、诠释和歌颂爱情，留下了触动人心的浪漫故事。
400多年前，剧作家汤显祖写下了《牡丹亭》，然后为你如花美满的家庭，如流淌的时光，超越了世俗，超越了生死；如今，来自北京的北方昆曲剧院，让汤翁缠绵深沉的爱情重现舞台，再次感染观众。
北方昆曲剧院副院长曹颖介绍，昆曲素有百剧之师的美誉，至今已有400多年的历史，也是中国首批国家级非物质文化遗产，自明代以来，《牡丹亭》几乎成了昆曲的代名词，《牡丹亭》描绘了杜丽娘与刘梦梅之间感人至深的生死恋，剧作家用大胆的想象力、艺术的夸张和曲折离奇的戏剧情节，塑造出高度理想化的人物形象，完成了爱情主题。
为了让昆曲在当代被更多的年轻群体所熟知，北方昆曲剧院强调青春理念，在还原典雅与经典的同时，重新诠释原著，打造了一个大多版本的《牡丹亭》，将词句激活成梦幻瑰丽的场景呈现在人们面前。
从文学剧本到演员选择，从舞台艺术到校园普及，大多数版本的《牡丹亭》都采用了全新的创作方式：用席子让第一次看昆曲的人有一个初步的认识；选择80后、90后年轻演员主演，吸引年轻观众走进剧场；与中央戏剧学院教授合作编导设计，在舞台上创作流动的绘画；将舞台搬到课堂，让更多的学生喜欢甚至学习昆曲...当“爱的教育”课程与传统曲艺携手走进校园，曹颖说昆曲让更多的孩子培养了欣赏和理解美的能力。
说到中国古典文学中的爱情，不得不提《红楼梦》，北京市舞蹈家协会副主席刘震表示，《红楼梦》往往通过影视、戏曲等方式进入人们的文化生活，而舞剧《曹雪芹》则首次以舞蹈这一艺术形式来表现曹雪芹的一生，并向世人揭示这部文学巨作背后的创作故事。
在内容呈现上，舞剧《曹雪芹》更多从他的情感经历进入他的内心和思想，带领观众与曹雪芹一起感受《红楼梦》的浪漫纯粹。
舞剧《曹雪芹》中有许多传达情感的肢体表情，刘震提到，剧中有一幕是曹雪芹和爱人一起在画框后的楼梯上跳舞。这种创新的呈现方式让观众感受到空灵的爱情，画面让人联想到《红楼梦》中的镜中花；另一个场景中，天空中的月光打在地上，两位演员在光圈中翩翩起舞，自然让人遐想《水中月》——镜中花与镜中月，正是曹雪芹创作《红楼梦》时内心的写照。
在各种类型的爱情作品中，有的用惊鸿一瞥的时光，有的用温柔的岁月。在《木兰辞·准古绝绝绝词柬埔寨友人》中，作者纳兰性德用《人生若只如初见》来追忆初见那一刻爱的心跳。刘震说，纳兰性德对感情的执着，在他为亡妻写的许多悼词中都能看到。也正是被这种痴情所打动，刘震创作了舞剧《人生若只如初见》。
在这部作品中，他将这种持久的惊喜从爱情延伸到友情和家国，诠释了人们为了爱情愿意坚持一生。
“‘人生若只如初见’包含了太多的内涵，每个人对它都有不同的理解和感悟”，刘震说，舞剧的最后，纳兰性德的妻子吕出现在秋千上，这是作品“回报”纳兰性德的完整爱情，也是主创带给观众的最纯粹的浪漫礼物。
