有网友问写作与阅读的关系，下面小编就以3698字给大家详细介绍老舍谈写作与阅读，预计阅读需要10分钟！
~开头~
理科有标准答案，文科标准答案相对就少，尤其是作文。
走出学校，踏入社会后，没有标准答案，很多事情根本没有答案。
网络写作现在是很多人的爱好，最终只有少数人把写作发展成了自己的职业。
阅读量是网文的指标之一，只有阅读量大，才能拥有大量的忠实读者。
阅读量小，只有几个，几十个，作者也写得没劲。
创作模仿，写文章紧跟时下热点，吸引人的标题，关键词的应用，像网上写bug（bug，漏洞），可以提高阅读量。
自媒体大大促进了写作水平的提高，副作用就是带来浮躁的心态。
而多读书，多读经典，多写作，持之以恒，是提高写作水平的根本。
写作，无本生意。
文章首先要写出来才好！
随时在手机记录只言片语。
把写作作为极限运动可好？
任何行业都一样，认真，坚持，直到成功。
一个行业内部对比发现，天地之间不仅有差距，也有阶段性差距，天地之间的差距有天赋的原因，通过努力可以缩短阶段性差距，比如写作。
不文艺的文章才是好文章，空洞，没有实质内容，只能红一时。
好文不在字多，也不在于精炼，而在于精妙的意境。
(一)、写文
~日更的利与弊~
我之前写的文章都是一遍又一遍的修改，今天再看一遍，比大部分日常文章都要好得多。
日更的好处是养成了写作的习惯，坏处是疲于应付日更，无暇适当修改。
许多人可能意识到了这个问题，然而断更后却导致放弃了写作。
所以要坚持写下去。
作为一种方式，日更有其弊端。所以在这个网络断了，你也可以在其他网络写作，几个网络相互促进。
还有从小就经常写的私密日记。
~日 记~
日记唠叨，苍白无趣；但还是要记录下来，大量的日常记录锻炼写作，也是基本的素材积累。
一些事情需要记下来，时间长了一些细节就真的记不起来了。
不能没有结尾，没有结尾将来整理时会虎头蛇尾。
但是工作生活中很少有故事和笑话，很多事情没有结果，结果也不好，随着人们随着事物的移动，一个接一个，如沼泽中的泡沫，看！新的泡沫在哪里升起！
~拓展思维~
写作是拓展心胸的好方法，漫无目的的写作不是为了应付，不是为了牟利，像一种苦修，首先是为了自己的回味而写作。
最初的层次一般是日记写作，然后逐渐从旁观者的角度写作。进一步深化是写小说，用多个“我”来叙述故事。
缺乏现实基础，则编得很难。
真正好的小说，必有真的背景，凭空编造，只能流行一时。
写实的作品价值更高，再加上深厚的文字功底和不断的修改，可能会登上高雅的舞台。
四书五经、二十四史等诸多经典，是几千年许多人的心血煅造。
文章体裁也不应该固化，现实应用中是糅合到一起使用。
写小说如果是为了给读者看，必然受到限制，写其它也一样。
写作要沉浸在自己的世界里，把文字作为朋友和工具（不使用，像侠客的剑）。
坚持写长篇短篇是偷懒，比如练书法，可以练大字，写小楷。
写连续的长篇，有人会坚持看完，因为来自灵魂的共鸣。
我想写长篇小说，但我写不出来，因为我不能沉浸其中，我不能为了编辑而写一部好作品。把自己当成一个演员，睁开眼睛闭上眼睛去解读情节，然后记录下来，是为了小说。
写读书感悟是不错的选项，还有影评等等。
可以看图作文，据说《岳阳楼记》就是作者看着图作的。
不过，纸上终将有浅薄之感，尽量在有闲暇的时候走出去，是积累素材的最好方式。
写作不仅仅是想当作家、诗人等，这是狭隘的思维。写作是学习、总结、提高个人各方面素质的方法、过程。坚持写，如郑渊洁写童话，坚持写几十年。
长期打磨一部作品。
文章需要修改一段时间，再修改一段时间，再修改一段时间......这样反复几次。
过去作家写小说需要被孤立，比如贾平凹，亚里士多德在《政治》中说：被孤立的人不是野兽就是神，作家当然不是野兽，呵呵。
写文章也要参考对联创作，急需查阅大量资料，纵观最近发表的原创作品，虽然有些比较通顺，但缺乏文学色彩，有点干涩，缺乏深厚的文学功底，继续写应用对联是增加你文学功底的方法之一。
一生只写一部大作就够了，比如《西游记》等名著，哪怕是一首诗就够了，历史上也有很多人只传了一首诗。
~诗词~
倒写，动词先行，或者动词多用，可以使句子生动，这是诗歌（无论是现代诗歌还是古诗词）的写作规则之一，现代歌词就更不行了，其他文体也可以借鉴。
诗歌，不管是现代诗歌还是古诗词，还有现代歌词，首先都擅长押韵。
流传千年的许多朗朗上口的诗词，韵律发音基本不变，生僻字少，易读，被选为初等教育。
诗歌可以唱，即使你不懂音乐。如果你唱歌时感觉混乱，缺乏节奏，你就感觉不好。
好诗和通俗歌词一样，甚至有对联的影子，没有语法逻辑，像梦拍一样，混乱而有意境，通俗歌词中有很多好词好句值得我们学习。
许多诗词也被选入了现代的语文课本。
比如《陋室铭》这个词，擅长押韵，一千多年来，押韵的发音基本不变，生僻字少，读起来也很顺口，上学时曾被列入初中课本，受到师生的普遍喜爱。
流传千年的诗词歌赋作者，多年寒窗苦读，头头是道，经典贫乏，才能文笔出彩，口若悬河。
我以前模仿古诗、词、文言文，写的东西尽量精简，但修改枯燥乏味，后来发现有些人一天写几千字都不操心，原来是两个极端！所以现在找到一个平衡点，过一段时间，把写的东西精简修改，但尽量做到丰富多彩。
【注释】韵脚:韵文（诗、词、歌、赋等）句末押韵的字。
~文字创作的留白~
文字创作如果丝丝入扣，太完美了，太假！
所以要如国画中的水墨留白，这样，作品就是活的。
~换位写作~
换位思考和写作不仅是工作和生活中的一种方法，也是打开思维的一种方法，思维的升华是对内心的观察，因为思维是局限在一个范围内的，思维属于有意识的意识，更高的层次是对事物和事物的归纳，对梦想的分析等等。
写作的其中一个至高境界，就是给作者带来身临其境的立体感。
~写作的习惯、时间等~
写作时，正襟危坐最好，这样灵感保持畅通，有益身心。
当然，写作时间最好在上午和上午，头脑清晰，思路清晰；下午则是迷茫，晚上有时会有灵感，但不如上午和上午。
所以下午睡觉与锻炼身体比较好。
(二)、阅读
~好读书不求甚解~
古人学习经典，从小死记硬背，长大了慢慢就懂了。
学语文几十年来，我养成了一个习惯，就是查一个单词的发音、声调、词义，以前是查单词（单词）词典，现在是查百度。大概是从小到大经历的考试太多了，发音、声调不准确影响了对文章的理解？对单个单词的词义吝啬也是没必要的，就像学英语一样，背单词无光不如大量听读效率高。难怪很多人反对英语，其实反对的是学了多少年都是"哑巴英语"，缺乏实用价值。
“好读书不求甚解”是学习的精髓之一。
咬文嚼字和好读不懂并不矛盾，把握好度是关键。
不管是文科还是理科，模仿古代的死记硬背法就好，就像念经一样，不懂的东西也记在脑子里，突然一瞬间就明白了。
~阅读杂记~
作品《西游记》在宋代就有类似的蓝本，到了明代吴承恩用了一生的时间才完成，《红楼梦》《三国演义》《水浒传》也大体如此。
我没看过《西游记》，只看过电视剧、艺术片、动画片、连环画、改编的少儿版《西游记》、电影等等，其实我第一眼看到的是一本竖版的《西游记》，当时能看的太少，对阅读没有兴趣，就听之任之了。
《岳传》和《水浒传》应该是最早涉猎的长篇小说。
后来初、高中才有耐心看了《红楼梦》、《三国演义》。
四卷本《上古神话演义》（钟玉龙著）是我自己买的一套书，看了一遍，在学校经常看。
上学的时候，我看民间传说、童话、其他少儿、中学生的书、杂志、报纸、武侠、传说等，还做了几张大剪报，后来烧了，只有几张零零散散的剪报在几本旧书里存了下来。
前年，我在二手书网上买了一套三本《西游记》，现在决定看了，90年代版，字小，注解不祥，这本84年印刷的80年代版，风格严谨，适合阅读，可惜纸张已经发黄。
大量的史书，如《资治通鉴》、《永乐大典》等，只是一般人翻阅，不会仔细阅读。
外国名著看过《教父》、《乱世佳人》、《环球航海游记》等。
【注释】
蓝图：原指古籍版本的一种形式，现指作品所依据的原始版本，多用于书面语。
~结 尾~
岁月沉淀下来的经典，也有沉渣混迹其中。
世界上不仅有文章，文章不能写世界，有些东西不能写，不能说，不能画。有些不能描述，比如“道”。
文字之外，更广阔。
很多人的痛苦都来自于有理想有想法，很多事情都有文字记录。
文字被认为是文明的标志之一，然而，在研究历史时，阅读文字时，除了个别文字的组合，很难产生身临其境的感觉。
任何一个单词都能产生身临其境的感觉吗？理论上是可能的。你认为这是什么词？
毫无疑问，画更能让人产生身临其境的感觉。视频更胜过画。
梦更胜过视频。白日梦呢？
陶渊明的《桃花源记》，有人认为是白日梦的记录，离奇的推理小说多了很多，现在和网络类似的词多了。
唱歌，尤其是音乐，可以给写作带来深刻的灵感，催眠促进梦想的发展。
文字的记录和描写比绘画、摄影、录像没有优势，因为信息是不完整的，也可能是失真的，甚至相反，所以宗教讲不落入文字，绘画、摄影、录像等是不允许的，一个启蒙字就够了。
