有网友问历史人物对李煜的评价，下面小编就以3045字给大家详细介绍关于李煜的有关历史，预计阅读需要8分钟！
十世纪最后一百年，在四川西蜀和江南南唐两个国家，国王和大臣们开始书写一种新的文体。
在最早的文字集之一中说"有盛宴的王子，绣着美丽的女人，递出树叶的花笺，并在文字中画出美丽的锦缎；举起精致的玉指，拍摄檀香的案件。不没有清晰的文字，借助妖娆的状态。"
这句话的意思是，时代变了，在南国最精致的宴会上唱旧时代的粗俗歌曲已经不适合了，所以，必须让才华横溢的年轻人写新词，真正美丽的家庭成员在花丛中唱好歌，以满足新时代的审美。
所以西蜀的词人写了一整本精美的歌词集，把它叫做《花间集》
但如果总是用文字来陪伴宴席，我们就无法看到后来的作品如《不归之河》，如醉酒燃灯观剑，因为这些作品显然不适合在喝酒或听音乐时唱歌。
但是后来的字确实变成了可以这样写，因为在五代最后一位诗人这里，字的文体特征发生了变化，王国维把这种变化称为，字到了李后主那里，眼界开始开阔，感情开始加深，所以就变成了令公的字，变成了士大夫的字。
凌公的词是歌者的词，即那些纯粹为了消遣而存在的词，很讲究，很狭隘，而士大夫的词则是指那些关注宇宙，关注生活，情感深厚的词。
那么这种变化为什么要靠李煜来完成呢？
从大的历史背景来看，李渔正处在一个最特殊的时期，站在一个最特殊的位置，历史的变迁对他的影响最深；从李渔自身的性格来看，他恰好有一个特质，可以将外在的不幸转化为文学成就。
有趣的是，由于李渔早年生活在深宫，晚年被囚禁，他的生活范围一直很窄，所以他在早期和晚期写作时使用了相同的意图，总之，他使用了宫殿、家人、春天的花朵和秋天的月亮。然而，在不改变他的意图的情况下，他传达的情感发生了巨大的变化。
这种变化之大，甚至对于整个词世来说也是划时代的。
和那个时代的所有作者一样，李渔早年总是写酒和家庭，但他也写酒和家庭。
这边走，那边走，只是寻花柳，
那边走，这边走，莫厌杯中酒。
从现代人的角度来看，这个词确实很荒唐，但李渔的写作完全变成了另一个样子。
古文字有一种写法，就是把叠得出神入化的叠起来，比如温庭筠说：“心铁修罗如，同为金鹌鹑。”
它是用丝绸制成的衣服，丝绸上有刺绣，绣有精美的鹌鹑，还有用金线制成的鹌鹑，还有成对的鹌鹑。
李煜也用这种写法来写美，却比温庭筠更加轻盈、更加干净。
他有一首“玉楼春”说：
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫声断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切。
归时休放烛花红，待蹋马蹄清夜月。
身为大王的李玉见到自己的宫女时，简直就像贾宝玉在大观园中间见到自己的姐姐姐姐一样，惊叹这些姑娘已经很漂亮了，更何况她们还化了妆，更不要说隆重的晚妆了，更不要说她们刚刚化完妆时的样子了，她们太美了，而且不是一个，而是很多列。
少女，春夜，美丽的宫殿，世间所有的美好汇聚在一起。
写完眼睛看到的美，再写完耳朵听到的美"凤笛声破水云闲"意思是说，当像凤凰一样的平笛展翅吹出多声部乐曲时，响彻云霄，连天上的行云流水和地下的流水都停了下来，但地上的国王并不满意，他的乐队开始演奏唐明皇和杨贵妃最喜欢的那套尼昌羽曲，只选取了最高潮的变奏部分，一个循环一个循环，从不舍得停下来。这时，宫女的神色也会在火上撒上香粉，让香味随风飘走。
李煜有一颗儿童一样的心灵，诗经大絮中间说：
情动于中而行于言，言之不足故皆叹之。
皆叹之不足，故咏歌之。
咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
意思是，人的情感最强烈的时候，诗意无法表达，自然只能手舞足蹈。
李煜醉酒拍栏杆，不仅仅是满足自己的外在刺激，更是回应外在世界而在内心萌发的最深最美好的友谊，那就是对世界快乐可爱的一面的理解。
现在有很多暴发户。他们也收集古董，品尝美酒，但他们无法体验心中的美。但李渔不是，王国维说：
词人者，不失其赤子之心者也。
所以他生在深宫，长在女人手里，这是后来统治者作为君主的缺点，也就是诗人的强势。
这种真诚、纯真、敏锐的头脑就像一个孩子，充满感性却不善于算计，这就是李渔的特点。
李渔的作品总是和平的，但南唐的真实情况是军队正在逼迫边境。也是诗人陆游听到了：晚上听着风雨，他想到了铁马冰川在做梦。
但是在李渔心里没有战争，所以他没有任何亡国的心理准备。当他被征服时，他写了这个破碎的时期。
有一部电影叫开国大典，讲的是蒋××逃到台湾，在此之前，他不明白自己经营了这么久的基金会是怎么失败的。
为了表现他的遗憾和疑惑，电影安排他的孙子背诵这个词。
“最近学了什么新的诗词啊”
“我给你背，
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。
几层知识大战，曾归臣掳。沈腰盘寺庙销磨，最多的是仓促这寺庙日，教坊仍奏离歌。
垂泪对宫娥”。
对于生活在花间集时代的人来说，他们从来不知道文字可以这样写，可以表达如此博大精深的主题，并且在千年之后仍然可以打动人们。
可是这依然不是李煜最好的词。
李渔最好的词写的是天子国的灭亡，却能写出全人类共同的情感，我们最熟悉的一首歌是；春花秋月几时有，往事知多少，小楼昨夜东风，故国不堪回首月。
雕栏玉楼应该还在，朱颜却变了，问你能有几多愁，宛如江水向东流。
春天的花朵和秋天的月亮是四季中最美丽的东西，怎么看都不会厌倦？为什么问它是什么时候？
朱自清在散文中说：桃花谢了，燕子去了又来。
可是聪明的你告诉我，为什么我们的日子一去不复返了呢？
人不同于春花秋月，春花秋月逐年循环，而人的生命只往一个方向走，过去的一去不复返，失去的永远失去。
越是东风年复一年的回来，人们越是怀念那个一去不复返的故国，怀念那些在故国度过的岁月，我们知道，那是非常好的岁月，春宫妻妾，飞蛾穿柱，凤笛破水云闲。
李渔的词开头是永恒无尽的宇宙和短暂无常的世界的对比，但在喜鹊的前半段结尾，它收缩成一个孤独的诗人在小楼里，让我们觉得它好像在用一个人的力量抵抗整个人类的痛苦。
因此王国维才说李煜“俨然有释迦基督，担荷人类罪恶之意”。
在圈子的后半部分，李煜提出了一个问题，为什么沉默无情的人可以长寿；而有爱的人只能活很短的时间？
雕琢的栏杆无声无情，但李玉年少时拍打的栏杆，还是亡国时的玉树，即使在今天，庐山南唐祖师的阅览台上，和那时候留下的白玉栏杆，也没有改变。
而那些夜初和好的姑娘们本是众生，但亡国时却只能面面相觑，亡国后的李玉和这些姑娘们很快就失去了朱颜，千年之后连骨头都不会留下。
无情者年年长心，有情者永久流逝。
在三度比较的铺垫之后，李煜一气之下提出了自己的感受，“问你能有几多愁，就像一江春水向东流。”
然后所有的读者都被他感动了，因为即使你没有机会经历国家和家庭的毁灭，你也一定会在某个时候意识到你生命中一些有价值的东西已经永远失去了。
晚年，李渔一直在文字中追问我们应该如何接受美好的事物终将改变的事实，但李渔绝不是一个哲学诗人，所以他无法回答，只能用自己真挚的情感，说给大家听。
而在李渔自己身上，赤子之心不变，只是身世变了，深情犀利不变，阅历眼界变了。
当李后主以同样的赤子之心感受到国家和家庭的毁灭时，他同时获得了两者的优势，并发展了这种表达人类共同情感的士大夫话语。
古代诗人说：“国家不幸失家幸，赋到沧桑巨变宫”
当个人和国家陷入危机时，它可能会使诗人迸发出最大的创造力，对李渔来说，它不仅通过苦难提高了作品的质量，而且改变了整个词的历史！
